Сцена з вистави «Літня ніч, освітлена місячним світлом»
Увечері 28 листопада на 6-му Фестивалі експериментального театру – 2025 вистава «Місячна ніч у літній лагуні» прозвучала як історія кохання воєнного часу, гімн людській гідності посеред втрат і розлуки.
Сценарій був адаптований Тхань Ле за однойменною казкою письменника Нгуєн Ань Ву. Під керівництвом народного артиста Ле Хунга, за підтримки заслуженого артиста Ле Тхієн Тунга (помічник режисера) та народного артиста Нгуєн Чунг Х'єу (художній керівник) усі створили емоційну виставу.
Літня ніч у місячному сяйві - Коли війна не просто місце подій, а доля
Розташований у зарослій осокою місцевості на узбережжі Тай Бінь , серед шуму вітру, запаху бруду та блідого місячного світла, що освітлювало болото, доля Тоай-
Молодий чоловік із осокового села та Тоан, дівчина з вадами мовлення через вибух бомби, внаслідок якого їй довелося робити непрямий масаж грудної клітки, що стало наслідком суворих воєнних умов.
Актори дуже реалістично зіграли у виставі «Місячна ніч у літній лагуні»
Воєнна драма присутня не лише як звук далеких пострілів чи спогад про бомби та кулі, а й як невидима сила, що руйнує найзвичайніші мрії людського життя. Розлука перед тим, як Тоай відправився на південь воювати, зображена не з сумом, а з тихим, стриманим виглядом, вірним характеру дівчини, яка не може говорити, та чоловіка, який звик приховувати свої емоції за речами, які він «мусив зробити».
Отже, возз'єднання після багатьох років розлуки — це не лише повернення солдата, а й шлях подолання душевної травми цілого покоління. І в цих тріщинах кохання вже не є чистим юнацьким почуттям, а стає волею до життя, здатністю рятувати людей від посушливості та руйнування.
Мова тіла: коли мовчання стає найпотужнішим голосом
Однією з найвиразніших рис фільму «Літня ніч, освітлена місячним сяйвом» є рішення мінімізувати діалоги, підкреслюючи мову тіла та психологію дій. Це не лише рішення для персонажа Тоана, але й послідовний естетичний вибір.
Персонаж Тоан, небагатослівна людина, стає центром експериментального вираження. Замість мовлення актори виражають себе очима, руками, диханням, напругою тіла та рухами. Актори грають не лише разом зі своїми колегами, а й за допомогою простору, світла, музики та символічного реквізиту, такого як пучки осоки, вода лагуни, місячне світло… Все це створює багатошарову експресивну структуру, де емоції походять не від оповіді, а від всебічного естетичного досвіду.
Молодих акторів було запрошено на участь у пілотній виставі «Місячна ніч у літній лагуні».
Видно, що народний художник Ле Хун вийшов за рамки простого «формального новаторства». Він поставив під сумнів природу самовираження: коли слова забирають, що залишається людям, щоб стверджувати себе? І відповідь криється в самій мові тіла, яка використовується стримано, дисципліновано та з внутрішньою силою.
Деякі «незвичні» деталі фільму «Літня ніч у місячному сяйві»
Однак, окрім багатьох визначних відкриттів, п'єса також розкриває вартий уваги момент у виборі символічних прийомів.
У важливій сцені режисер переніс образ відомої статуї «Вічна весна» (L'Éternel Printemps) Огюста Родена, створеної приблизно у 1884 році, що зображує західну пару, яка пристрасно цілується, у простір суто в'єтнамської історії, дія якої відбувається в осоковому регіоні Тхай Бінь у контексті війни опору проти США.
Прекрасна історія кохання Тоаї та Тоана довела глядачів до сліз у виставі «Місячна ніч у літній лагуні»
З точки зору міжнародної символіки, це може бути спробою «універсалізувати кохання». Але з точки зору загальної естетики п'єси, цей образ стає нав'язливим і кульгавим. Тому що: він несе занадто сильну західну візуальну мову, занадто багато фізичної інтуїції, тоді як кохання Тоаї та Тхоана побудоване зі стриманістю, тишею та культурним контекстом в'єтнамської сільської місцевості.
Глядачі дарували квіти акторам Ханойського драматичного театру після виконання вистави «Місячна ніч у літній лагуні»
Не зупиняючись на цьому, музика з використанням західної класичної скрипки, що супроводжує цей виступ, також створює «різке» відчуття в справжньому естетичному сенсі, коли воно несумісне з емоційним простором сцени, де два персонажі закохуються під місячним світлом біля ставка з лотосами, дуже в'єтнамський образ, дуже поетичний і цілком підходить для національних ліричних мелодій, якщо його використовувати у правильному напрямку.
Якби її замінили музикою, ближчою до в'єтнамського матеріалу (наприклад, сольний монохорд, двострунна скрипка або мелодії, адаптовані з північних народних пісень), емоційний ефект, ймовірно, був би набагато глибшим і природним. На цьому етапі можна сказати: експериментування, якщо його недостатньо продумати, може легко перетворитися на «нав'язування іноземних образів» на культурний простір, який і так дуже насичений.
Експериментуйте не для того, щоб бути «дивним», а щоб глибше зануритися в емоційну правду
Незважаючи на суперечливі деталі, «Літня ніч у місячному сяйві» все ще є серйозною та захопливою спробою експериментального розвитку внутрішньої глибини Ханойського драматичного театру.
У фінальній сцені, коли місячне сяйво розливається по літній лагуні і двоє людей після всіх втрат нарешті знову знаходять одне одного, це не простий казковий фінал, а гуманістичне ствердження. Щастя не в тому, що біль зникає, а в тому, що люди подолали його з любов'ю та гідністю.
«Літня ніч у місячному сяйві» – це дуже глибока військова п’єса та історія про людську святість посеред страждань. І хоча є ще деталі, про які можна дискутувати, місячне сяйво п’єси достатньо яскраве, щоб нагадати нам про одне: у театрі, як і в житті, кожен експеримент має сенс лише тоді, коли він спрямовує людей до глибшого повернення до власної культури та внутрішнього «я».
Джерело: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
Коментар (0)