З 14 по 20 листопада у просторі TAA (29 Street 103 - TML, Cat Lai Ward, Хошимін) художник Буй Чат зустрінеться з поціновувачами мистецтва на виставці «Скульптури» , представивши 37 картин олією на полотні, створених ним у період 2019-2025 років у співпраці з поетом Ле Ван Донгом.
Майже 10 років наполегливої роботи з мольбертом, кожна нова виставка, яку він пропонує глядачам, – це інший тип творчості, а з Ку Туонгом – подією, що знаменує собою зрілий етап – все здається спокійнішим після багатьох бур.

Твори не побудовані в запрограмованому тематичному порядку.
Фото: LY DOI

Кольори, лінії та форми ніби намагаються перебудуватися.
Фото: LY DOI
Розмальовуючи статую , художник Буй Чат знаходить спокій у втомі та метушні
Якщо в поезії поет Буй Чат відпускав слова, щоб дихати, то в живописі художник Буй Чат ніби розмахує пензлем, щоб жити та робити свій внесок. Статуя є кристалізація цих потреб – живопис не для ілюстрації, не для прикрашання, а для існування, для пошуку спокою у складнощах та хаосі.
«Щоразу, коли я малюю, це ніби вирізаю шматочок із хаосу життя. Кожен окремий шматочок стає картиною, а потім блок всередині продовжує трансформуватися та відтворюватися. Кожна робота — це тимчасова зупинка безкінечного. Я ніколи не маю наміру захопити все. Живопис — це просто акт зупинки, усвідомлення на мить того, що неможливо втримати», — зізнався Буй Чат.
Тож, приходьте на виставку статуй глядач стикається з роботами, які не побудовані за сюжетним порядком. Замість основної точки ми побачимо кольорові плями, лінії та форми, які ніби намагаються вишикуватися. Деякі картини схиляються до експресії – зі спотвореними фігурами, обличчями чи тілами. Деякі повністю абстрактні – просто вихори кольору, спалахи світла, товсті шари, що перекривають тонкі.

Художник Буй Чат вважає, що успіх картини полягає не в її красі чи потворності, а в рівні її чесності.
Фото: NVCC

Простір кожної роботи організований таким чином, щоб глядач міг дивитися на картину так, ніби дивиться на самого себе.
Фото: LY DOI

Без пояснень чи коментарів, Буй Чат хоче, щоб глядачі прийшли, відчули та самі відкрили для себе статую .
Фото: LY DOI
Чи то експресіоніст, чи то абстрактний стиль, загальний дух вірний моменту. Жодна картина не змінюється на «краще». Кожна робота зберігає свої оригінальні сліди – тремтячу руку, нерівні смуги, невисохлу фарбу – як свідчення життя. Виставковий простір мінімалістично оформлений, створюючи відчуття входу в кімнату, що дихає.
Художник Буй Чат сказав: «Успіх картини полягає не в тому, красива вона чи ні, а в рівні її чесності. Конкретному зображенню потрібно лише підтвердити наявність неясного, що матеріалізувалося. Воно не приховує свого походження і не маскується для зручності розуміння. Воно несе на собі сліди хаосу, і завдяки цьому сподівається бути прийнятим».
Живопис як прояв життя
Стоячи перед роботами на виставці «Скульптури» , глядачі можуть чітко відчути «живий» стан поверхні картини, коли шар фарби не плоский, а має товщину та шорсткість, як плоть. Світло не в композиції, а поширюється від матеріалу, від того, як кольори розміщені, натягнуті та витягнуті. Кольори в картинах Буй Чата вже не є суто декоративними чи експресивними елементами, а стають інструментами для «витягування невидимого».
Легко помітити, що, попри абстрактний дух, картини Буй Чата не є холодними чи беземоційними. Навпаки, у багатьох картинах ці спонтанні лінії та блоки викликають відчуття близькості до людської фігури, тіла чи психологічних рухів.
Тому з «Ку Туонг» Буй Чат не лише представляє нову серію робіт, а й новий спосіб мислення: живопис як акт життя, а не демонстрацію техніки чи концепції. І, можливо, саме в цій надзвичайній простоті живопис допомагає йому знайти більше сенсу у своїй професії», – мистецтвознавець Лі Дой.
Джерело: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm






Коментар (0)