ووکل ٹریننگ کلاسز عروج پر ہیں۔
ہونٹ سنائینگ پر ضابطوں کو سخت کرنے سے نہ صرف براہ راست پرفارم کرنے والے فنکاروں پر اثر پڑتا ہے بلکہ پورے میوزک مارکیٹ میں اہم تبدیلیاں بھی آتی ہیں۔ اگرچہ رسمی تربیت کا نظام ابھی تک حقیقی ضروریات کے مطابق نہیں ڈھالا گیا ہے، بہت سے فنکار آواز کی تربیت میں سرمایہ کاری کرکے اور اپنی گلوکاری کی مہارت کو بہتر بنا کر فعال طور پر ایڈجسٹ کرنے پر مجبور ہیں۔ اس سے صوتی اسباق کی مانگ میں بھی اضافہ ہوا ہے۔
موسیقار Huu Vuong نے ایک بار Tien Phong اخبار کے ساتھ فنکاروں کی آواز سیکھنے کی لہر کے بارے میں اشتراک کیا۔ "ہوم لینڈ اِن مائی ہارٹ" کنسرٹ کے میوزک ڈائریکٹر نے اس بات کی تصدیق کی کہ اگر ہونٹ سنائینگ کے ضوابط کو سختی سے نافذ کیا جائے تو گلوکاروں کو "ایک دوسرے کو سبق لینے کی ترغیب دینے" یا یہاں تک کہ "سبق لینے کے لیے مسابقت" سے بچنا مشکل ہوگا۔ موسیقار Huu Vuong نے کہا، "جب آواز کی قابلیت ایک لازمی معیار بن جاتی ہے، تو وہ لوگ جو سیکھنا نہیں چاہتے یا ضروری مہارتوں کی کمی نہیں رکھتے، انہیں اسٹیج پر پرفارم کرنے کا بہت کم موقع ملے گا۔"

انہوں نے صوتی موسیقی کے مطالعہ کے فائدے کی طرف بھی اشارہ کیا: موسیقی کے آلے کو سیکھنے کے برعکس، جس میں اکثر اعلیٰ سطح تک پہنچنے کے لیے ابتدائی تربیت کی ضرورت ہوتی ہے، مخر موسیقی مختلف ہے۔ "صوتی موسیقی کے ساتھ، 20 یا 30 کی دہائی کے طالب علم بالکل شروع کر سکتے ہیں۔ یہاں تک کہ گلوکار جو کئی سالوں سے سرگرم ہیں لیکن تکنیکی غلطیاں کرتے ہیں، وہ اب بھی ایک مضبوط بنیاد بنا سکتے ہیں اور اگر انہیں مناسب تربیت حاصل ہو تو ترقی جاری رکھ سکتے ہیں،" موسیقار ہوو وونگ نے کہا۔
تھانگ لانگ یونیورسٹی کے اپلائیڈ میوزک ڈپارٹمنٹ کے صوتی انسٹرکٹر نگوین وان کوانگ کے مطابق، ہونٹوں کی مطابقت پذیری کے خلاف کریک ڈاؤن نے "مثبت دباؤ" پیدا کیا ہے، جس کی وجہ سے آواز کی تربیت کی مانگ میں نمایاں اضافہ ہوا ہے۔
"میں نے آواز کی تربیت کی مانگ میں واضح اضافہ دیکھا ہے، نہ صرف ابتدائی لوگوں میں بلکہ پہلے سے ہی پیشہ ورانہ طور پر کام کرنے والوں میں بھی جو زیادہ پائیدار پرفارمنس کے لیے اپنی تکنیک کو مضبوط بنانا چاہتے ہیں۔ ابتدائی طور پر، یہ ایک موافقت پذیر ردعمل ہو سکتا ہے، لیکن طویل مدت میں، مجھے یقین ہے کہ یہ ایک مثبت اور پائیدار رجحان بن جائے گا۔ جیسے جیسے سامعین زیادہ مانگتے جائیں گے،" مارکیٹ قدرتی طور پر حقیقی فائدہ اٹھائے گی۔ نگوین وان کوانگ۔
بڑھتی ہوئی طلب نے صوتی تربیتی مراکز کے پھیلاؤ کو جنم دیا ہے، جو طویل مدتی سے قلیل مدتی کورسز تک کے لچکدار ماڈل پیش کرتے ہیں۔ تاہم، یہ معیار کے حوالے سے ایک چیلنج بھی پیش کرتا ہے، جس سے ان مراکز کو اپنے تربیتی پروگراموں کا مقابلہ کرنے اور اپ گریڈ کرنے پر مجبور کرنا پڑتا ہے۔
"یہ ایک موقع اور امتحان دونوں ہے، کیونکہ وہ جگہیں جو حقیقی تربیت فراہم کرتی ہیں پائیدار طریقے سے ترقی کریں گی، جبکہ ایسے ماڈل جو محض 형식적인 (رسمی) ہیں جلد ہی ختم کر دیے جائیں گے،" آواز کے انسٹرکٹر Nguyen Van Quang نے تبصرہ کیا۔
لائیو گانے کے لیے سرٹیفکیٹ جاری کرنے کی تجویز
لائیو پرفارمنس کے بڑھتے ہوئے مطالبات کے ساتھ، گلوکاروں کی صلاحیتوں کو معیاری بنانے کا مسئلہ پہلے سے کہیں زیادہ دباؤ کا شکار ہے۔ صوتی تربیت کو صرف مختصر مدت کے منصوبوں کی خدمت کے بجائے طویل مدتی کیریئر کی بنیاد کے طور پر دیکھا جانا چاہئے۔
پیشہ اور تربیت میں کئی دہائیوں کے تجربے کے ساتھ، ہنوئی کالج آف آرٹس میں ووکل ڈپارٹمنٹ کی سربراہ محترمہ ڈنہ لین ہونگ کا خیال ہے کہ رسمی تربیت نوجوان گلوکاروں کو اپنی تکنیک اور پیشہ ورانہ ذہنیت دونوں کو مکمل کرنے میں مدد دیتی ہے، اس طرح انہیں سامعین کو اپنی ذمہ داری کا زیادہ درست اندازہ ہوتا ہے۔
"ایک گلوکار جو پیشہ ورانہ کیریئر کا پیچھا کرتا ہے اسے سامعین تک حقیقی جذبات پہنچانے کے لیے اپنی لائیو گانے کی مہارتوں کو بہتر بنانا چاہیے۔ اگرچہ ان کی آواز کامل نہیں ہے، پھر بھی لائیو گانا جذباتی قدر فراہم کرتا ہے جسے ہونٹوں کی مطابقت پذیری شاید ہی بدل سکتی ہے،" محترمہ ڈنہ لین ہونگ نے کہا۔




خاص طور پر، یہ دیکھتے ہوئے کہ تمام فنکار رسمی تربیت حاصل نہیں کرتے، ایک معروضی قابلیت کی تشخیص کا طریقہ کار قائم کرنا ضروری ہو جاتا ہے۔ درحقیقت، پرفارمنگ آرٹس کا شعبہ اس سے قبل فنکاروں کے لیے پیشہ ورانہ معیارات قائم کرنے کے لیے لائسنسنگ سسٹم کا استعمال کرتا تھا۔ فنی تربیت کے رسمی اداروں میں، طلباء پیشہ ورانہ کیریئر شروع کرنے سے پہلے عموماً 3-5 سال کی تربیت سے گزرتے ہیں۔
ووکل انسٹرکٹر Dinh Lan Huong نے ایک ایسا طریقہ کار تجویز کیا جو فنکاروں کو، چاہے وہ باضابطہ طور پر تربیت یافتہ ہوں یا خود سکھائے گئے، پیشہ ورانہ معیارات کے ایک متحد سیٹ کی بنیاد پر تشخیص میں حصہ لینے کی اجازت دے گا، جس کا اندازہ معروف اساتذہ اور ماہرین کی ایک کونسل کے ذریعے کیا گیا ہے۔ جو لوگ ضروریات کو پورا کرتے ہیں انہیں ان کی قابلیت کے اعتراف کے طور پر لائیو گانے کا سرٹیفکیٹ دیا جا سکتا ہے، جس سے پرفارمنس میں حصہ لینے کے لیے ان کے لیے زیادہ سازگار حالات پیدا ہوتے ہیں۔
"ایک زیادہ لچکدار طریقہ کار پر غور کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ آزادانہ قابلیت کے جائزوں کا اہتمام کرنا۔ یہ جائزے اس بات پر منحصر نہیں ہوں گے کہ امیدوار نے کہاں یا کتنے عرصے تک تعلیم حاصل کی ہے، بلکہ یہ پیشہ ورانہ معیارات کے واضح سیٹ پر مبنی ہوں گے، جس کا پیشہ ورانہ تربیتی اداروں کے ایک معزز جج پینل کے ذریعے جائزہ لیا جائے گا۔ کارکردگی کے لیے کوالیفائی کریں،" محترمہ ڈنہ لین ہونگ نے شیئر کیا۔
یہ تجویز نہ صرف ان لوگوں کے لیے مساوی مواقع فراہم کرتی ہے جو رسمی تربیت کے بغیر ہیں، بلکہ گلوکاروں کے لیے ایک "معیاری حد" قائم کرنے میں بھی معاون ہیں۔ شہرت یا میڈیا کی توجہ پر انحصار کرنے کے بجائے، آواز کی صلاحیت اور زندہ کارکردگی کی مہارتیں اہم معیار بن جائیں گی۔ یہاں سے، موسیقی کے بازار میں پیشہ ورانہ اور شوقیہ کے درمیان حد بھی زیادہ واضح طور پر بیان کی گئی ہے۔

ہونٹوں کی مطابقت پذیری کے سخت ضوابط کے تناظر میں، اس طرح کے سرٹیفیکیشن سسٹم کا ہونا فنکاروں کے لیے خود کو بہتر بنانے کی ترغیب کا کام بھی کرتا ہے۔ جب لائیو آوازیں بنیادی معیار بن جاتی ہیں، تو ہر گلوکار تکنیک، موسیقی کی سوچ اور اسٹیج پر موجودگی میں سنجیدگی سے سرمایہ کاری کرنے پر مجبور ہوتا ہے۔ لائیو گانے کا سرٹیفیکیشن، اگر شفاف طریقے سے اور اعتبار کے ساتھ بنایا گیا ہو، نہ صرف پیشہ ورانہ مہارت کی پہچان ہے بلکہ کارکردگی کے معیار کے حوالے سے سامعین کے لیے ایک عزم بھی ہے۔
تاہم، یہ واحد حل نہیں ہے اور غیر ضروری انتظامی اجازت ناموں کی تخلیق سے گریز کرتے ہوئے، لچکدار نفاذ کے لیے وسیع مشاورت کی ضرورت ہے۔ مزید وسیع طور پر، آزاد امتحانات کے ذریعے معیاری کاری فنکاروں کے معیار کو بہتر بنانے اور زیادہ پیشہ ورانہ، شفاف، اور پائیدار پرفارمنگ آرٹس مارکیٹ کی طرف بڑھنے میں ایک اہم قدم بن سکتی ہے۔
ماخذ: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo











تبصرہ (0)