بین الاقوامی سطح پر قدم رکھتے وقت، کام نہ صرف مقامی عناصر کو لے کر جاتا ہے بلکہ ویتنام کی شناخت کو دنیا کے قریب لانے کا سفر بھی کھولتا ہے۔
ثقافتی گہرائی سے پیدا ہونے والی تخلیق۔
عصری فن میں، بہت سے فنکار اپنی تخلیقی میراث کو مٹا کر شروع کرنے کا انتخاب نہیں کرتے ہیں۔ تاہم، پینٹر Le Huu Hieu کے لیے، یہ کوئی انتہائی عمل نہیں ہے، بلکہ ایک وجودی موڑ ہے، جو اس کے تخلیقی سفر کے لیے ایک نئی سمت کھولتا ہے۔
اس بات کا احساس کرتے ہوئے کہ اس کے پچھلے کاموں میں قومی ثقافت کی گہرائی کا فقدان ہے، اس نے مواد اور طریقوں سے لے کر فنکارانہ نقطہ نظر تک اپنی پوری تخلیقی بنیاد کو فعال طور پر دوبارہ تشکیل دیا۔ اب ذاتی جذبات تک محدود نہیں رہے، اس نے ایک زندہ ہستی کے طور پر تاریخ تک پہنچنے کی کوشش کی۔
 |
| آرٹسٹ Le Huu Hieu اپنے آرٹ ورک میں ریشم کے کیڑے کے گھومنے کے عمل کا بغور مشاہدہ کرتا ہے۔ (تصویر بشکریہ مصور) |
Le Huu Hieu کے سفر میں ایک اہم موڑ اس کے فیلڈ ورک سے آیا۔ یہ محض مواد اکٹھا کرنے کا معاملہ نہیں تھا بلکہ علم کے تجربے کا سفر تھا۔ ویتنام بھر میں اپنے سفر کے ذریعے، روایتی دستکاری دیہات سے لے کر مذہبی مقامات تک، اس نے رفتہ رفتہ تاریخ پر ایک نیا تناظر تشکیل دیا۔
جب کہ تاریخ کو پہلے واقعات اور اعداد و شمار کے نظام کے طور پر دیکھا جاتا تھا، اب یہ ایک مسلسل بہاؤ کے طور پر ظاہر ہوتا ہے، جو روزمرہ کی زندگی میں موجود ہے۔
مصور نے زور دے کر کہا: "تاریخ کتابوں میں بند نہیں رہتی، بلکہ لوگوں کی زندگیوں میں ہر روز وجود اور سانس لیتی رہتی ہے۔"
اس احساس کی وجہ سے فنکارانہ سوچ میں "نام رکھنے والوں" کی تاریخ سے "گمنام" کی تاریخ میں تبدیلی آئی۔ اس نقطہ نظر سے ہی "ریشم کا کیڑا" اپنے فکری محور کو قائم کرتا ہے، جہاں تاریخ کے مضامین اب غیر معمولی افراد نہیں ہیں، بلکہ وہ کمیونٹی ہیں جو خاموشی سے نسلوں تک ثقافت کو محفوظ اور دوبارہ تخلیق کرتے ہیں۔
"ریشم کا کیڑا" - ویتنامی لوگوں کے لیے ایک آنٹولوجیکل استعارہ۔
"ریشم کے کیڑے" کا مرکزی تصور کسی بے ترتیب انتخاب سے پیدا نہیں ہوا تھا، بلکہ فنکار Le Huu Hieu کے غور و فکر کے ایک طویل عمل کے ذریعے تشکیل دیا گیا تھا۔ ریشم کے کیڑے کاشت کرنے والے گاؤں کے کھیت کے سفر کے دوران، اس نے ریشم کے کیڑے کی زندگی کے چکر میں ایک خاص علامتی ڈھانچے کا احساس کیا: بند لیکن مسلسل دوبارہ پیدا ہو رہا ہے۔
"میں نے ریشم کے کیڑے کا انتخاب کیا کیونکہ میں اس میں ایک ایسی تصویر دیکھ رہا ہوں جو ویتنام کی تاریخ اور لوگوں کے بہت قریب ہے،" آرٹسٹ نے شیئر کیا۔
سطح پر، ریشم کے کیڑے کا تعلق زرعی تہذیب اور روایتی دستکاری سے ہے، جو ویتنامی ثقافت کے اہم ستون ہیں۔ لیکن گہری سطح پر، یہ تاریخ کا استعارہ بن جاتا ہے: ایک مسلسل بہاؤ، بے شمار "ریشمی دھاگوں" سے بُنا جو گمنام افراد کی خاموش شراکت کی نمائندگی کرتا ہے۔
لہٰذا، "ریشم کا کیڑا" نہ صرف ایک جاندار یا روایتی دستکاری کی کہانی بیان کرتا ہے، بلکہ ویتنام کی ثقافت کی پائیدار زندگی کے بارے میں ایک کہانی میں پھیلتا ہے: اس کی خود کو بچانے، دوبارہ تخلیق کرنے اور تاریخ کے بہت سے اتار چڑھاؤ کے ذریعے ارتقاء جاری رکھنے کی صلاحیت۔
خاص طور پر، "ریشم کے کیڑے" میں، مواد محض شکل تخلیق کا ذریعہ نہیں ہے، بلکہ گفتگو کا حصہ بنتا ہے۔ روایتی مواد جیسے جیک فروٹ کی لکڑی، لاک، رال، یا ریشم کا مستقل استعمال خالصتاً جمالیاتی انتخاب نہیں ہے، لیکن علمی اہمیت رکھتا ہے، مواد کو "یاد رکھنے والی ہستیوں" کے طور پر پیش کرتا ہے۔
اس نے اشتراک کیا: "جب میں ان کو چھوتا ہوں تو مجھے ایسا نہیں لگتا کہ میں صرف مواد کے ساتھ کام کر رہا ہوں، بلکہ اس کو چھو رہا ہوں جو ہمارے آباؤ اجداد نے چھوڑا — تکنیک، علم اور زندگی کا ایک طریقہ جو نسلوں سے موجود ہے۔"
 |
| فنکار کی طرف سے ایک آرٹ ورک جاری ہے۔ (تصویر بشکریہ مصور) |
فنکار کے نقطہ نظر سے، ہر مواد اپنی تاریخ رکھتا ہے۔ جیک فروٹ کی لکڑی قدیم فن تعمیر، مندر اور پگوڈا کے مجسمے، اور ویتنامی لوگوں کے رہنے کی جگہوں اور عقائد کی تصاویر کو ابھارتی ہے۔ لاکھ اپنے پیچیدہ تہوں، کیورنگ اور چمکانے کے عمل کے ساتھ وقت کی گہرائی کو مجسم کرتا ہے۔ لاکھ رال، کوٹنگ کے طور پر اپنے کردار سے ہٹ کر، ایک قدیم تکنیک کا بھی ثبوت ہے جس نے صدیوں سے روایتی ڈھانچے کی پائیداری اور خوبصورتی میں حصہ ڈالا ہے۔
اس لیے ان مواد کا انتخاب کرتے وقت فنکار نہ صرف اظہار کے ذرائع کا انتخاب کر رہا ہوتا ہے بلکہ ان کے اندر چھپی تاریخ، یاد اور زندگی کی روح کو بھی چنتا ہے۔
خاص طور پر تخلیقی عمل میں زندہ ریشم کے کیڑوں کی براہ راست شمولیت نے فنکار کے کردار کو بنیادی طور پر تبدیل کر دیا۔ آرٹ ورک اب مکمل طور پر کنٹرول کرنے والے موضوع کی پیداوار نہیں رہا تھا، بلکہ انسانوں اور فطرت کے درمیان ایک علامتی عمل کا نتیجہ بن گیا تھا۔
"ایک فنکار کا خواب ہوتا ہے کہ وہ ایک ایسے مقام پر پہنچ جائے جہاں ان کا اپنے کام پر مکمل کنٹرول نہ ہو۔ جب وہ اس حالت پر پہنچ جاتے ہیں، میری رائے میں، کام واقعی فن کا کام بن جاتا ہے۔" ریشم کے کیڑے کے ساتھ، میں نے ایک حصہ کیا، اور ریشم کا کیڑا باقی کو مکمل کرتا رہا؛ یہ ایک خوبصورت نتیجہ ہے،" انہوں نے شیئر کیا۔
اگر "ریشم کا کیڑا" علامتی محور ہے، تو "گھر" پورے انتظام کا مقامی محور ہے۔ Le Huu Hieu کی سوچ میں، "گھر" صرف ایک جسمانی ساخت نہیں ہے، بلکہ ایک ثقافتی بنیاد ہے، جہاں خاندان، برادری، اور زیادہ وسیع پیمانے پر، قومی رشتے ایک دوسرے سے ملتے ہیں۔
نمائش کی جگہ کے اندر روایتی شمالی ویتنامی گھر کی بیک وقت تعمیر نو اور تنظیم نو ایک مکالمے سے بھرپور انداز کو ظاہر کرتی ہے، جو ماضی کو ایک جامد وجود کے طور پر دوبارہ تخلیق نہیں کرتی، بلکہ اسے ایک کھلے ڈھانچے کے طور پر بیان کرتی ہے جو حال کے ساتھ جڑنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔
 |
| آرٹسٹ Le Huu Hieu کا انسٹالیشن آرٹ ورک "Silkworm"۔ (تصویر بشکریہ مصور) |
ویتنامی ثقافت مکالمے کی عالمی زبان بن جاتی ہے۔
جب "Silkworm" وینس آرٹ Biennale 2026 میں موجود تھا – جو اٹلی کے سب سے باوقار عصری آرٹ کی جگہوں میں سے ایک ہے – آرٹ ورک نے نہ صرف جغرافیائی حدود کو عبور کیا بلکہ ثقافتوں کے درمیان کثیر جہتی مکالمے میں بھی حصہ لیا۔
"میں وہاں ایک تخلیقی فرد کے طور پر موجود تھا، لیکن زیادہ گہرائی سے، میں جانتا تھا کہ میں ویتنامی ثقافت کا ایک سلسلہ دنیا میں لے جا رہا ہوں،" انہوں نے کہا۔
یہی غیر متزلزل عزم ہے جو "ریشم کے کیڑے" کو قومی نمائندہ کام کی حدود سے آگے نکل کر ایک کھلا مکالمہ بننے دیتا ہے۔ وہاں، بین الاقوامی سامعین پہلے سے موجود حوالہ جات کے ذریعے نہیں بلکہ براہ راست تجربے اور ذاتی ادراک کے ذریعے اس سے رجوع کرتے ہیں۔
Le Huu Hieu کے لیے، یہ ویتنام کے ثقافتی ورثے کی گہرائیوں میں ایک طویل سفر کا صرف ایک مرحلہ ہے: "میں ویتنام کی 4,000 سال پر محیط تاریخ اور ورثے کی ایک 'سونے کی کان' پر بیٹھا ہوں، اور میرے لیے ابھی بھی بہت کچھ ہے جس کی تلاش جاری رکھنی ہے۔ اس لیے، میرے خیال میں، 'ریشم کے کیڑے' کے بعد، میں اس کی قدر کروں گا۔
فنکار کا ماننا ہے کہ ثقافت کو محفوظ رکھنے کا سب سے مختصر اور بہترین طریقہ آرٹ ہے، اور وہ ملک کی ثقافتی اقدار کو آنے والی نسلوں اور دنیا بھر کے دوستوں تک پہنچانے میں اپنا ایک چھوٹا سا حصہ ڈالنے کی خواہش کا اظہار کرتا ہے۔
1982 میں صوبہ ہا ٹین میں پیدا ہوئے اور فی الحال ہنوئی میں رہ رہے ہیں اور کام کر رہے ہیں، لی ہوا ہیو نے 2021 میں وینس میں اپنی سولو نمائش "سول انرجی" کے ذریعے یورپ میں توجہ حاصل کی۔ 2025 میں، لی ہو ہیو کی تنصیب کی نمائش "بچ ڈانگ کی جنگ سے لے کر عظیم فتح تک"، N03 اپریل کو NUGUE کا افتتاح ہوگا۔ سٹریٹ (ہو چی منہ سٹی) جنوب کی آزادی اور ملک کے دوبارہ اتحاد کی 50 ویں سالگرہ کی یاد میں۔ وینس آرٹ بینالے 2026 میں، اس نے سنگ میل کو نشان زد کیا کیونکہ ویتنام نے پہلی بار اپنی جگہ پر ایک آزاد پروجیکٹ کے ساتھ حصہ لیا۔ یہ بین الاقوامی معاصر آرٹ کے نقشے پر ویتنامی آرٹ کے لیے ایک اہم قدم سمجھا جاتا ہے۔ |
ماخذ: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
تبصرہ (0)