سنگاپور میں منعقد ہونے والے 11ویں بین الاقوامی شیر اور ڈریگن ڈانس فیسٹیول میں، ویتنام سے Tinh Anh Duong Lion اور Dragon Dance کے طائفے نے پہلی بار شرکت کی، جس نے سنگاپور، ملائیشیا، ہانگ کانگ (چین) وغیرہ کے کئی مضبوط حریفوں کو مات دے کر ٹاپ پرائز حاصل کیا۔
2025 میں، 300 سے زائد کھلاڑیوں کی شرکت کے ساتھ انڈونیشیا میں منعقد ہونے والی 7ویں ایشین لائین اینڈ ڈریگن ڈانس چیمپئن شپ میں، ویتنامی ٹیم نے آفیشل مقابلوں کی کیٹیگریز میں 2 گولڈ میڈل اور 1 سلور میڈل جیتا، جس میں پلم بلسم لائین ڈانس کیٹیگری میں گولڈ میڈل (چیمپیئن)، گولڈ میڈل ایل کیٹیگری میں گولڈ میڈل اور ایک گولڈ میڈل شامل تھا۔ اسپیڈ لائین ڈانس کیٹیگری میں چاندی کا تمغہ (رنر اپ)۔
2025 اس سال کو بھی نشان زد کرتا ہے جب ہو چی منہ شہر میں شیر ڈانس آرٹ کو سرکاری طور پر قومی غیر محسوس ثقافتی ورثہ کے طور پر تسلیم کیا جائے گا۔ یہ پہچان صرف ایک عنوان نہیں ہے، بلکہ اس بات کا اثبات ہے کہ شیر رقص اب تفریح کی محض ایک شکل نہیں ہے، بلکہ ایک آرٹ فارم ہے جس میں گہرے تحفظ کی صلاحیت اور مضبوط انضمام کی صلاحیتیں ہیں۔
جرنل آف کلچرل اسٹڈیز ( ہانوئی یونیورسٹی آف کلچر) کے لیکچرر، ایڈیٹوریل سیکریٹری، اور ایڈیٹر مسٹر وو وان ڈات کے مطابق، شیر کا رقص چین سے شروع ہونے والی ایک ثقافتی شکل ہے، جو تقریباً 2,000 سال پہلے ظاہر ہوتی ہے۔ جب اسے ویتنام میں متعارف کرایا گیا تھا، کم از کم لی-ٹران خاندانوں کے دوران، اس فارم کو مہارت کے ساتھ ویتنامائز کیا گیا تھا۔
اپنے بھاری، باقاعدہ کردار کے بجائے، ویتنامی شیر رقص آہستہ آہستہ زیادہ قابل رسائی، خوش کن، اور کمیونٹی کے تعلقات اور اجتماعات پر توجہ مرکوز کرنے میں تبدیل ہو گیا ہے۔ اسی لیے افتتاحی تقریبات، شادیوں اور خزاں کے وسط کے تہوار میں شیر کی تصویر بہت جانی پہچانی ہوتی ہے۔
میرا شوق بچپن میں ڈھول کی آواز سے پیدا ہوا۔
شاندار تمغوں اور اسٹیج کی گلیمر کے پیچھے چھپے ہوئے گوشے شاذ و نادر ہی نظر آتے ہیں – جہاں کاریگر بڑی محنت سے پریکٹس فلور پر پسینے اور فخر سے یادیں تازہ کرتے ہیں۔ ان کے ہنر سے ان کی محبت اکثر بلند و بالا آدرشوں سے شروع نہیں ہوتی، بلکہ ایک ہی ڈھول کی تھاپ سے ہوتی ہے جو برسوں پہلے شیر کا رقص دیکھنے والے بچے کے دل میں غیر متوقع طور پر گونجتی تھی۔
کاریگر فام وان ہنگ (ہنگ انہ ڈونگ شیر اور ڈریگن ڈانس گروپ کے سربراہ) کے لیے، اس محبت کی ابتدا ان کے آبائی شہر میں موسم خزاں کے تہوار کی دوپہر سے ہوئی تھی۔ "گھر واپس، ہر وسط خزاں کے تہوار میں، بہت سارے شیر رقاص ہوتے تھے۔ میں ان کے پیچھے ایسے بھاگتا تھا جیسے میں ڈھول کی آواز کی طرف متوجہ ہو رہا ہو،" اس نے یاد کیا، اس کی آواز پرانی یادوں سے بھری ہوئی تھی۔
اس وقت، گاؤں میں شیروں کے ناچنے والے گروہوں کے پاس ایل ای ڈی لائٹس یا جدید تکنیک نہیں تھی۔ ان کے پاس صرف پٹاخے کا دھواں اور ڈرموں کی کرکرا آواز تھی۔ لیکن وہ اتنے طاقتور تھے کہ ایک نوجوان لڑکے کو بعد میں شیر ڈانس کا ایک بڑا گروپ بنانے اور پیشے سے روزی کمانے کے لیے ایک ایونٹ میڈیا کا کاروبار کرنے کی ترغیب دی۔
ہنگ کے برعکس، ہوانگ ٹو (گیا من ڈوونگ کی ٹیم کے کپتان) نے مارشل آرٹس کے ذریعے شیر رقص کا اپنا جنون پایا۔ ایک مارشل آرٹسٹ کے طور پر اس کا تجسس اسے شیر ڈانس کے پیشے کی طرف لے گیا، اور وہ اس کا احساس کیے بغیر اس سے پیار کر گیا۔ وہ مشق کے دوران اپنے پہلے گرے کو یاد کرتے ہیں: "یہ سوچ کر کہ میں مضبوط ہوں، میں بہت زیادہ پراعتماد تھا اور کھمبے پر چھلانگ لگاتے ہوئے پھسل گیا۔ گرنے سے مجھے اتنی تکلیف ہوئی کہ میں نے سوچا کہ میری ٹانگ ٹوٹ جائے گی، لیکن خوش قسمتی سے یہ صرف ایک موچ تھی۔" لیکن اس زوال نے اسے ہار ماننے پر مجبور نہیں کیا۔ اس کے ساتھی ساتھیوں کی دوستی اور ہر زوال کے بعد مسکراہٹیں وہی ہیں جو اسے پچھلے 14 سالوں سے جاری رکھے ہوئے ہیں۔
تاہم، ڈھول بجانے کا پیچھا کرنے والے بچوں سے اصل میں مخمل اور بروکیڈ شیر ڈانس کے ملبوسات کے اندر قدم رکھنے تک کا سفر ایک طویل تبدیلی ہے۔ آنے والی نسلوں کے لیے بچپن کی خوبصورت یادوں کو محفوظ رکھنے کے لیے، مسٹر ہنگ اور مسٹر ٹو جیسے کاریگروں کو آہنی نظم و ضبط سے ہمکنار ہونا چاہیے، جہاں ہر قدم اور ہر سانس میں جذبہ مضبوط ہوتا ہے۔
شیر رقص کے فن کا کوئی باقاعدہ تحریری نصاب نہیں ہے۔ سب کچھ ہینڈ آن ہدایات کے ذریعے منتقل کیا جاتا ہے۔ شیر کو "زندگی" دینے کے لیے، رقاصہ کو ہر سر ہلانے، آنکھ کے ہر جھپکنے، یا اونچے قطب پر چھلانگ لگانے کے وقت اپنی طاقت کو کنٹرول کرنے کے طریقے سے جذبات کا اظہار کرنا سیکھنا چاہیے۔
مسٹر ٹو نے زور دے کر کہا: "تکنیک کے بغیر، شیر کا رقص بے روح ہے؛ صرف تکنیک سے شیر کا رقص زندہ ہو سکتا ہے۔" یہاں لفظ "لائیو" صرف حرکات کی درستگی کی طرف اشارہ نہیں کرتا، بلکہ فنکار جس طرح سے تانے بانے کو چستی، رعونت، طاقت سے متاثر کرتا ہے، اس کے باوجود نرم اور چنچل معیار کو برقرار رکھتا ہے۔
اختراع کبھی بھی آسان نہیں رہی۔
جیسے جیسے ہم ڈیجیٹل دور میں داخل ہو رہے ہیں، شیر کے رقص کو جدید بہاؤ میں پیچھے رہنے سے بچنے کے لیے اختراع کرنا پڑی ہے۔ شاندار LED لائٹس سے مزین شیر کے سروں نے متحرک EDM موسیقی اور ہپ ہاپ ڈانس مووز کے ساتھ مل کر ایک نئی شکل بنائی ہے، جس نے TikTok اور YouTube جیسے پلیٹ فارمز پر لاکھوں آراء کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔
تاہم، جدت اور مکمل تبدیلی کے درمیان لائن شیر رقص کے جوہر کو کھونے کا باعث بن سکتی ہے۔ ویتنام کے انسٹی ٹیوٹ برائے غیر محسوس ثقافتی ورثے کی تحقیق کے ڈائریکٹر مسٹر ٹرین وان کھوا نے اپنی تشویش کا اظہار کیا: "شیر رقص صرف ایک فنکارانہ کارکردگی نہیں ہے، یہ خوش قسمتی اور برائی سے بچنے کی علامت ہے۔ جدید روشنی اور موسیقی کو صرف ایک معاون کردار ادا کرنا چاہیے، نہ کہ جنگی جذبے کا سایہ۔" اسے خدشہ ہے کہ اگر صرف قلیل مدتی رجحانات کی پیروی کی جائے تو شیر کے رقص کو آسانی سے خالص تفریح کی طرف لے جایا جا سکتا ہے - بصری طور پر دلکش لیکن ثقافتی گہرائی کا فقدان۔
ایک عملی پیشہ ورانہ نقطہ نظر سے، مسٹر ہنگ کا خیال ہے کہ LED لائٹنگ کے ساتھ شیر ڈانس کا امتزاج ایک ناگزیر موافقت ہے۔ ایل ای ڈی عناصر تہواروں اور تجارتی تقریبات میں اسٹیج پرفارمنس کے لیے مفید ہیں جن کے لیے مضبوط بصری اثرات کی ضرورت ہوتی ہے۔ دریں اثنا، روایتی شیر رقص اب بھی روحانی تقریبات، افتتاحی یا اہم تقاریب میں ایک غالب مقام رکھتا ہے۔ انہوں نے کہا کہ "نئی لائٹنگ یا موسیقی شامل کرنا روایت کو توڑنے کے بارے میں نہیں ہے، جب تک کہ فنکار شیر کے رقص کے جوہر کو برقرار رکھتا ہے۔ روح روشنیوں یا موسیقی میں نہیں بلکہ اداکار کی تکنیک اور طرز عمل میں ہے،" انہوں نے کہا۔
درحقیقت، ان نئے عناصر کو شامل کرنے سے شیر رقص کو نوجوان سامعین کے لیے زیادہ قابل رسائی بنا دیا گیا ہے - جو تیز رفتار طرز زندگی اور تفریح کی جدید شکلوں کے عادی ہیں۔ آج، شیر کا رقص پرانی نسل کے لیے اب صرف ایک یاد نہیں ہے، بلکہ جنریشن Z کی فون اسکرینوں پر واقعی متحرک ہے۔
نوجوان نسل کا تسلسل
شیر رقص کو عملے کی شدید پریشانی کا سامنا ہے۔ تربیت یافتہ افراد کو اسٹیج پر پرفارم کرنے کے لیے کافی پر اعتماد ہونے کے لیے کم از کم 3-6 ماہ کی مسلسل تربیت کی ضرورت ہوتی ہے، جب کہ غیر مستحکم آمدنی انہیں پیشے سے کل وقتی زندگی گزارنے سے روکتی ہے۔
تاہم، ہنر کا جذبہ اب بھی شہر کے اندر خاموشی سے لیکن شدت سے جاری ہے۔ اس کی واضح مثال 2024 شیر اور ڈریگن ڈانس کلب چیمپئن شپ ہے، جس میں تقریباً 300 نوجوان کھلاڑیوں نے حصہ لیا۔
اپریل 2026 میں، دوسرا قومی شیر اور ڈریگن ڈانس مقابلہ لام ڈونگ صوبے میں ہوا، جس میں تقریباً 500 شرکاء شامل تھے، جن میں 8 زمروں میں حصہ لینے والے تقریباً 300 کھلاڑی شامل تھے۔
Hung Anh Duong Lion Dance Group کے ایک نوجوان فنکار Nguyen Tien Bac نے 2 ستمبر 2025 کو نیشنل کنسرٹ میں پرفارم کرنے کا اپنا تجربہ بیان کیا۔ بڑے اسٹیج نے 17 سالہ لڑکے کو بے چین کر دیا، لیکن آخر کار اس نے کامیابی سے پرفارم کیا کیونکہ "شیر کا رقص میری مدد کرتا ہے کہ میں اپنے ساتھی کو برداشت کرنے میں مدد کرتا ہوں۔ ٹیم کے ساتھی۔" "میں ابھی تک اپنے آپ کو فنکار کہنے کی ہمت نہیں رکھتا؛ میں صرف اتنا سوچتا ہوں کہ مجھے بہت مشق کرنے، اپنی غلطیوں کو درست کرنے اور بہتر کرنے کی ضرورت ہے،" باک نے اعتراف کیا۔
نوجوان لوگ نہ صرف اونچے پلیٹ فارم پر کھڑے ہو کر فن کو محفوظ کر رہے ہیں بلکہ ڈیجیٹل دور میں تخلیقی سوچ کا استعمال بھی کر رہے ہیں۔ ٹیکنالوجی اب ایک وسیع بازو بن چکی ہے، جو ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے لاکھوں ناظرین تک شیر رقص کے فنکاروں کی تصویر لے کر آئی ہے۔
تاہم، بیکس جیسی انفرادی چنگاریوں کے لیے کمیونٹی کے پائیدار شعلے کو بھڑکانے کے لیے، صرف جذبہ ہی کافی نہیں ہے۔ مسٹر ٹرین وان کھوا جیسے ماہرین کا کہنا ہے کہ ورثے کو زندہ رہنے کے لیے ایک "ایکو سسٹم" کی ضرورت ہے۔
یہ معاون حکومتی پالیسیوں اور خاص طور پر، ایک تجرباتی غیر نصابی سرگرمی کے طور پر اسکولوں میں شیر ڈانس کو متعارف کرانے کی بدولت ہے۔ ان کے بقول، جب ہر وارڈ اور کمیون میں شیر ڈانس کا اپنا ایک گروپ ہوتا ہے اور ہر طالب علم اپنے اسکول کے دنوں سے کم از کم ایک بار شیر کے سر کو چھوتا ہے، تو یہ ورثہ اب کوئی دور کا تصور نہیں رہے گا بلکہ روزمرہ کی زندگی کا حصہ بن جائے گا۔
ماخذ: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
تبصرہ (0)