جنگ سے ابھرنے والے گانے۔
درحقیقت، اگر ہم 1954-1975 کے دور میں انقلابی گانوں کی پیدائش کا تصور کریں تو شاید ہمیں ریکارڈنگ اسٹوڈیو یا کاغذ پر شیٹ میوزک کے بارے میں نہیں سوچنا چاہیے۔ اس کے بجائے، جنگل کے ایک کونے، ایک چھوٹی سی جھونپڑی، ایک فوجی مارچ کے بارے میں سوچیں... وہاں، مزاحمتی جدوجہد کی روزمرہ کی نقل و حرکت کے درمیان موسیقی لکھی جاتی تھی۔
"اوہ ٹرونگ بیٹا! جس سڑک پر ہم سفر کرتے ہیں اس پر ایک بھی انسانی قدم کا نشان نظر نہیں آتا/ سنہری ہرن حیرت میں اپنے کانوں کو جھکاتا ہے/ پہاڑی درے پر رک کر ندی کا گانا سن رہا ہے/ جاتے ہوئے اپنی ٹوپی پر پن کرنے کے لیے جنگلی پھول توڑ رہا ہے..." یہ بہت جانی پہچانی سطریں ہیں "Truunger of Ch19" (Truunger) کے سیٹ پر "Truunger" کے سیٹ پر Gia Dung کی ایک نظم کے لیے۔ یہاں جو بات قابل ذکر ہے وہ یہ ہے کہ مشکلات اور خطرے کے درمیان گانا اتنا متحرک اور پر امید کیسے ہے؟ اسی طرح، موسیقار Xuan Giao کے گانے "The Girl Who Opens the Way" (1966) میں، پہلی ہی دھن سے: "رات کے آسمان میں چلتے ہوئے، ستارے ٹمٹماتے ہیں / جس کے گانے کی آواز پہاڑوں اور جنگلوں میں گونجتی ہے؟ اس کی تیز تالوں کے ساتھ لہجہ، حکم کی طرح لگنے والی دھنیں ابھی تک بہت خوشگوار ہیں۔
اس دور میں انقلابی گانوں کی ایک عام خصوصیت ان کا پر امید جذبہ ہے، جس میں زیادہ تر جاندار اور روشن دھنیں شامل ہیں۔ ان گانوں میں، سپاہی امید کے ساتھ مشکلات کا سامنا کرنے کا انتخاب کرتے ہیں۔ اور شاید یہی مزاحمتی دور کی موسیقی کو سمجھنے کی "کلید" ہے۔
اس جذبے کو برقرار رکھتے ہوئے، ہم اسے اس دور کے بہت سے گانوں میں تلاش کر سکتے ہیں، جیسے: "مائی لانگ روڈ ایکروسس دی کنٹری" (1966) وو ٹرونگ ہوئی، "سائیگن گرل کیرینگ ایمونیشن" (1968) بذریعہ لو ناٹ وو، یا "انکل ہو ہمارے ساتھ مارچ کر رہے ہیں" (1969) کے گیت جو کہ سیاسی طور پر بھرے ہوئے ہیں۔ روشن مستقبل، جیسے: "سرخ پتے" (1974) موسیقار ہوانگ ہیپ نے Nguyen Dinh Thi کی ایک نظم کو ترتیب دیا، مثال کے طور پر۔
اگر امریکی حملے کے خلاف مزاحمت کی مدت کی نمائندگی کرنے والی ایک مشہور جگہ ہے، تو یہ ٹرونگ سون پہاڑی سلسلہ ہونا چاہیے۔ صرف ایک اسٹریٹجک راستے سے زیادہ، Truong Son رینج بھی ایک علامت ہے، اور موسیقی نے اس علامت کو بنانے میں اپنا حصہ ڈالا ہے۔
ہوانگ ہیپ کا گانا "ٹرونگ سن ایسٹ، ٹرونگ سن ویسٹ" (1969)، جو فام ٹائین دوات کی نظم پر ترتیب دیا گیا ہے، مشرق اور مغرب، مرد اور عورت کے درمیان، اور فاصلے اور قربت کے درمیان مطابقت رکھتا ہے۔ یہاں کی دھنیں بغیر کاغذ کے حروف بن جاتی ہیں، موسیقی کے ذریعے فاصلہ طے کرتی ہیں۔ ایک اور نقطہ نظر سے، "تا لو گٹار کی آواز" (1967) Huy Thuc کی طرف سے پہاڑوں اور جنگلات کی آوازوں، روایتی موسیقی کے آلات، وسطی پہاڑی علاقوں کی روح سے جڑی دھنوں کے ساتھ ایک ثقافتی جگہ کھولتا ہے…، کچھ خاص پیدا کرتا ہے: اس جنگ نے شناخت نہیں مٹائی۔
عظیم فتح کا دن آیا، جنگ ختم ہوئی، ملک متحد ہو گیا، اور موسیقی ایک بار پھر سب سے آگے کھڑی ہو گئی، خوشی کے لیے نہیں، بلکہ خوشی کا اظہار کرنے کے لیے۔ Pham Tuyen کی "گویا انکل ہو عظیم فتح کے دن موجود تھے" (1975) سب سے خاص دھنوں میں سے ایک ہے: مختصر، سادہ اور یاد رکھنے میں آسان، جو اسے ہر کسی کے لیے فوری طور پر قابل رسائی بناتی ہے۔ یہ بہت سادگی ہے جو اسے اتنی طاقت سے پھیلنے دیتی ہے۔ دریں اثنا، ہوانگ ہا کی "دی نیشنز کمپلیٹ جوی" (1975) ایک چھوٹے سے مہاکاوی کی طرح ہے۔ راگ تیار ہوتا ہے، عروج بنتا ہے، اور جذبات کو پستی سے بلندی تک لے جاتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے ملک نے جنگ سے امن تک کا سفر طے کیا ہے۔ یہ گانے نہ صرف تاریخی لمحات کو ریکارڈ کرتے ہیں بلکہ یہ بھی تشکیل دیتے ہیں کہ ہم انہیں کیسے یاد کرتے ہیں۔ موسیقی کی بدولت، خوشی صرف ایک واقعہ نہیں ہے، بلکہ ایک تاریخی لمحہ بن جاتا ہے جسے جب بھی راگ بجایا جاتا ہے اسے دوبارہ بنایا جا سکتا ہے۔
اہم بات یہ ہے کہ یہ گانے حقیقت سے الگ نہیں ہیں۔ نغمہ نگار اور گلوکار براہ راست ملوث ہیں۔ لہٰذا، ہر غزل میں تجربے کی صداقت ہوتی ہے، اور نہیں ہے، اور تصور شدہ حقیقت سے بہت مختلف ہے۔
جب نوجوان کہانی لکھتے رہیں
دلچسپ بات یہ ہے کہ آج بالکل مختلف تناظر میں حب الوطنی کی دھنیں دھیرے دھیرے واپسی کر رہی ہیں۔ اب جنگ کے بارے میں نہیں، اب Trường Sơn پہاڑی سلسلے کے بارے میں نہیں، لیکن روح اب بھی وراثت میں ملی ہے اور جاری ہے۔ اگرچہ ان کا موازنہ ان گانوں سے نہیں کیا جا سکتا جو وقت کی کسوٹی پر کھڑے ہو گئے ہیں لیکن نوجوان فنکار اپنے دور کی موسیقی کی زبان کو استعمال کرتے ہوئے وطن کی کہانی کو اپنے انداز میں سنانے کے لیے انقلابی موسیقی کی قابل فخر روایت کو جاری رکھے ہوئے ہیں۔
نوجوان ہنرمندوں پر مشتمل ڈی ٹی اے پی گروپ نے "مائی ہاؤس ہیز اے فلیگ ہینگ" گانا تیار کیا اور اسے 2025 میں ریلیز کیا، جو کہ جنوبی ویتنام کی آزادی کی 50 ویں سالگرہ اور ملک کے دوبارہ اتحاد، کامیاب اگست انقلاب کی 80 ویں سالگرہ، اور سوشلسٹ ویتنام کے قومی یوم جمہوریہ جیسے اہم واقعات کا سال ہے۔ جھنڈا اس گانے کی مرکزی تصویر ہے۔ "بوڑھا آدمی جھنڈے کے نیچے سنجیدگی سے کھڑا ہے / اوپر دیکھنا، اپنے پرانے ساتھیوں کو یاد کرنا / جھنڈے کے نیچے کھیلنے والے بچے" ماضی، حال اور مستقبل کو جوڑتے ہیں۔ بوڑھا آدمی، اپنے ساتھیوں کی یادیں لے کر، ایک ایسی نسل کو مجسم کرتا ہے جو جنگ کے دوران زندہ رہی۔ اس کے برعکس، "جھنڈے کے نیچے کھیلنے والے بچے" ایک متحرک اور روزمرہ کی جگہ کھولتے ہیں۔
اپنے گانے "کنٹینیونگ دی اسٹوری آف پیس" (2023) میں، موسیقار نگوین وان چنگ نے جنگی دور کی کسی جھنڈے یا کسی دوسری علامت کی تصویر کو کام کے مرکزی موضوع کے طور پر استعمال نہیں کیا، بلکہ اس کے بجائے ایک اور سیدھی کہانی سنائی: "ہمارے آباؤ اجداد اس لیے گرے کہ ہم مستقبل میں امن قائم کر سکیں۔" Nguyen Van Chung نے ایک بار شیئر کیا تھا کہ اس نے یہ گانا کسی ایسے شخص کی ذہنیت کے ساتھ لکھا ہے جو بہادر شہداء کی یادگار کے سامنے کھڑا ہے، ماضی اور حال کو جوڑنے کی امید میں۔
Nguyen Hung کی تخلیق کے ارد گرد کے حالات "اس سے زیادہ خوبصورت کیا ہو سکتا ہے؟" (2025) کافی خاص ہیں۔ ایک اداکار کے طور پر فلم "ریڈ رین" میں اپنی شرکت کے دوران، ایک ایسی ترتیب میں رہنا جس نے امن اور قومی اتحاد کے لیے ہمارے آباؤ اجداد کی جدوجہد کے مشکل سالوں کو دوبارہ تخلیق کیا، فنکار کو "اس سے زیادہ خوبصورت کیا ہو سکتا ہے؟" لکھنے کی ترغیب دی۔ اس کے سادہ، گہرے راگ کے ساتھ، جیسے امن کے بارے میں ایک نوجوان سپاہی کے دلی الفاظ اور وطن کے لیے اپنی جوانی کی لگن۔
وطن اور قوم کی تعریف کرنے والے بہت سے حب الوطنی کے گیت، جو اپنے آباؤ اجداد کی روایات کو جاری رکھنے میں فخر کی عکاسی کرتے ہیں، حالیہ برسوں میں نوجوانوں کی طرف سے ریلیز کیے گئے ہیں اور سامعین کی جانب سے ان کو بڑے پیمانے پر قبول کیا گیا ہے۔ دو نسلوں کے درمیان ایک مشترکہ نکتہ حب الوطنی اور غیر ملکی حملہ آوروں کے خلاف لڑنے کی روایت میں فخر کا اظہار ہے۔ وہ اس میں ملوث افراد کے نقطہ نظر سے کہانیاں سنانے کی خصوصیت کا اشتراک بھی کرتے ہیں۔ تاہم فرق کہانی سنانے کے انداز میں ہے۔ اگرچہ مزاحمتی دور کے گانے اکثر سیدھے اور سیدھے ہوتے تھے، لیکن آج کے نوجوانوں کے گانے نرم اور متنوع ہوتے ہیں، جو کہ جدید موسیقی کے رجحانات کے مطابق الیکٹرانک موسیقی کو مختلف دیگر انواع کے ساتھ ملاتے ہیں۔
یہ واضح ہے کہ 1954-1975 کے دور کی انقلابی موسیقی نہ صرف آج کی روحانی زندگی میں اپنی اہمیت اور موجودگی کو برقرار رکھتی ہے بلکہ موسیقاروں کی موجودہ نسل تخلیقی طور پر اسے بڑھا رہی ہے۔ جب کہ پچھلی نسل نے براہ راست تجربے، خون، آنسو اور ایمان کی بنیاد پر لکھا اور گایا، آج کی نسل ایک قابل فخر روایت کے احترام کے لیے لکھتی اور گاتی ہے، اپنی ذمہ داری اور جو گزر چکی ہے اس کے مطابق زندگی گزارنے کی خواہش کی تصدیق کرتی ہے۔
سب سے اہم بات یہ نہیں ہے کہ ہمیں کتنے گانے یاد ہیں بلکہ ان گانوں سے ہم کیا برقرار رکھتے ہیں۔ مشکلات کے درمیان امید کو برقرار رکھنا۔ مشترکہ اقدار پر یقین برقرار رکھنا۔ اور تاریخ سے تعلق قائم رکھنا۔
موسیقار نگوین کوانگ لانگ
ماخذ: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
تبصرہ (0)