تشهد دورات تدريب الصوت ازدهاراً كبيراً.
إن تشديد اللوائح المتعلقة بمزامنة الشفاه لا يؤثر بشكل مباشر على الفنانين فحسب، بل يُحدث تغييرات جوهرية في سوق الموسيقى برمته. فبينما لم يتكيف نظام التدريب الرسمي بعد مع الاحتياجات الفعلية، يضطر العديد من الفنانين إلى التكيف استباقيًا من خلال الاستثمار في التدريب الصوتي وتحسين مهاراتهم الغنائية. وقد أدى ذلك أيضًا إلى زيادة كبيرة في الطلب على دروس الغناء.
تحدث الملحن هوو فونغ لصحيفة تيان فونغ عن موجة الفنانين الذين يتلقون دروسًا في الغناء. وأكد المدير الموسيقي لحفل "وطني في قلبي" أنه إذا تم تطبيق قواعد مزامنة الشفاه بصرامة، فسيكون من الصعب تجنب تشجيع المغنين بعضهم بعضًا على تلقي الدروس، أو حتى التنافس عليها. وأضاف الملحن هوو فونغ: "عندما تصبح القدرة الصوتية معيارًا إلزاميًا، فإن أولئك الذين لا يرغبون في التعلم أو يفتقرون إلى المهارات اللازمة ستكون فرصهم ضئيلة في الأداء على المسرح".
وأشار أيضًا إلى ميزة دراسة الموسيقى الصوتية: فبخلاف تعلم العزف على آلة موسيقية، والذي غالبًا ما يتطلب تدريبًا مبكرًا للوصول إلى مستوى عالٍ، فإن الموسيقى الصوتية مختلفة. وصرح الموسيقي هوو فونغ قائلًا: "مع الموسيقى الصوتية، يمكن للطلاب في العشرينات أو الثلاثينات من عمرهم البدء بكل تأكيد. حتى المغنون الذين يمارسون الغناء منذ سنوات عديدة ولكنهم يرتكبون أخطاءً فنية، لا يزال بإمكانهم بناء أساس متين ومواصلة التطور إذا تلقوا تدريبًا مناسبًا".
ووفقًا لمدرب الصوت نغوين فان كوانغ من قسم الموسيقى التطبيقية بجامعة ثانغ لونغ، فإن الحملة على مزامنة الشفاه قد خلقت "ضغطًا إيجابيًا"، مما أدى إلى زيادة كبيرة في الطلب على التدريب الصوتي.
"لقد لاحظتُ زيادةً ملحوظةً في الطلب على التدريب الصوتي، ليس فقط بين المبتدئين، بل أيضاً بين المحترفين الذين يرغبون في تحسين تقنياتهم لتقديم عروض أكثر استدامة. قد يكون هذا في البداية رد فعلٍ تكيفي، لكنني أعتقد أنه سيصبح على المدى البعيد اتجاهاً إيجابياً ومستداماً. ومع ازدياد متطلبات الجمهور، سيُصبح السوق أكثر تنافسية، وسيحظى الموهوبون حقاً بميزة تنافسية"، هذا ما صرّح به مدرب الصوت نغوين فان كوانغ.
أدى الطلب المتزايد إلى انتشار مراكز تدريب الصوت، التي تقدم نماذج مرنة تتراوح بين دورات طويلة وقصيرة الأجل. ومع ذلك، يفرض هذا الأمر تحديًا فيما يتعلق بالجودة، مما يجبر هذه المراكز على التنافس وتطوير برامجها التدريبية.
"هذه فرصة واختبار في آن واحد، لأن الأماكن التي توفر تدريباً حقيقياً ستتطور بشكل مستدام، بينما النماذج التي هي مجرد شكلية ستختفي قريباً"، هكذا علق مدرب الصوت نغوين فان كوانغ.
اقتراح إصدار شهادات للغناء المباشر
مع تزايد متطلبات العروض الحية، باتت مسألة توحيد قدرات المغنين أكثر إلحاحاً من أي وقت مضى. ينبغي النظر إلى التدريب الصوتي كأساس لمسيرة مهنية طويلة الأمد، بدلاً من مجرد خدمة مشاريع قصيرة الأجل.
بفضل خبرتها التي تمتد لعقود في المهنة والتدريب، تعتقد السيدة دين لان هوونغ، رئيسة قسم الغناء في كلية هانوي للفنون، أن التدريب الرسمي يساعد المغنين الشباب على إتقان كل من تقنياتهم وعقليتهم المهنية، مما يمنحهم فهمًا أدق لمسؤوليتهم تجاه الجمهور.
"يجب على المغني الذي يسعى إلى احتراف الغناء أن يصقل مهاراته في الغناء الحي لينقل مشاعر حقيقية إلى المستمع. فحتى لو لم يكن صوته مثالياً، فإن الغناء الحي لا يزال يوفر قيمة عاطفية يصعب على مزامنة الشفاه أن تحل محلها"، هذا ما قالته السيدة دين لان هوونغ.
وبالنظر إلى أن بعض الفنانين لا يتلقون تدريباً رسمياً، يصبح وضع آلية موضوعية لتقييم الكفاءة أمراً بالغ الأهمية. في الواقع، سبق لقسم الفنون الأدائية أن استخدم نظام ترخيص للفنانين كوسيلة لوضع معايير مهنية. أما في مؤسسات التدريب الفني الرسمية، فيخضع الطلاب عادةً لتدريب لمدة تتراوح بين ثلاث وخمس سنوات قبل بدء مسيرتهم المهنية.
اقترحت مدربة الغناء دينه لان هوونغ آليةً تُمكّن الفنانين، سواءً أكانوا مُدرّبين تدريباً رسمياً أم مُعلّمين ذاتياً، من المشاركة في تقييمات تستند إلى مجموعة موحدة من المعايير المهنية، تُقيّمها لجنة من المدربين والخبراء المرموقين. ويمكن منح من يستوفون الشروط شهادة أداء غنائي مباشر كشكل من أشكال الاعتراف بقدراتهم، مما يُهيئ لهم ظروفاً أفضل للمشاركة في العروض.
"يمكن النظر في آلية أكثر مرونة، مثل تنظيم تقييمات مستقلة للكفاءة. لن تعتمد هذه التقييمات على مكان أو مدة دراسة المرشح، بل ستستند إلى مجموعة واضحة من المعايير المهنية، تُقيّمها لجنة تحكيم مرموقة من مؤسسات التدريب المهني. ومن خلال ذلك، يمكن اعتماد الفنانين بناءً على كفاءتهم، على سبيل المثال، قدرتهم على الغناء الحي بمستوى عالٍ والتأهل للأداء"، هذا ما أوضحته السيدة دين لان هوونغ.
لا يقتصر هذا المقترح على إتاحة فرص متكافئة لمن لا يملكون تدريباً رسمياً، بل يُسهم أيضاً في وضع معيارٍ أساسي للمغنين. فبدلاً من الاعتماد على الشهرة أو التغطية الإعلامية، ستصبح القدرة الصوتية ومهارات الأداء الحيّ هي المعيار الأهم. ومن هنا، يصبح التمييز بين الاحتراف والهواية أكثر وضوحاً في سوق الموسيقى.
في ظلّ تشديد اللوائح المتعلقة بمزامنة الشفاه، يُشكّل وجود نظام اعتماد كهذا حافزًا للفنانين لتطوير أنفسهم. فعندما يصبح الأداء الصوتي المباشر المعيار الأساسي، يُجبر كل مغنٍّ على الاستثمار بجدية في التقنية، والتفكير الموسيقي، والحضور المسرحي. إنّ اعتماد الأداء الصوتي المباشر، إذا ما بُني بشفافية ومصداقية، لا يُعدّ مجرد اعتراف بالمهارة المهنية، بل هو أيضًا التزامٌ تجاه الجمهور بجودة الأداء.
مع ذلك، ليس هذا هو الحل الوحيد، بل يتطلب الأمر مشاورات واسعة النطاق لتطبيق مرن، وتجنب استحداث تراخيص إدارية غير ضرورية. وعلى نطاق أوسع، قد يصبح التوحيد القياسي من خلال امتحانات مستقلة خطوة حاسمة في تحسين جودة الفنانين والتحول نحو سوق فنون أدائية أكثر احترافية وشفافية واستدامة.
المصدر: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo
تعليق (0)