 |
رسم بول غوغان لوحة "الرؤية بعد الموعظة" عام 1888. الصورة : ويكيبيديا. |
الوهم الذي يعقب المحاضرة
في بونت أفين، حيث عاش بين المجتمع الفني الذي سيُعرف فيما بعد باسم المدرسة، اكتشف غوغان إحساسه الجمالي الجديد.
يمكن تسمية هذا الأسلوب بالأسلوب التركيبي أو التقسيمي، ويتميز بأسطح مسطحة ذات ألوان زاهية، متجاهلاً الفضاء الافتراضي والأشكال المحددة بخطوط حادة. وبهدف محاكاة الواقع والخيال معًا، يُعرف هذا الأسلوب أيضًا بالرمزية.
إحدى أشهر الأعمال، *الوهم بعد الموعظة * أو * صراع يعقوب مع الملاك* ، تصور نساء بريتون يصلين أثناء استماعهن لموعظة تروي حدثًا في سفر التكوين: معركة يعقوب مع الملاك.
في رسالة إلى فنسنت فان جوخ بتاريخ 26 سبتمبر 1888، وصف غوغان عمله ونواياه بدقة متناهية: "لقد انتهيتُ للتو من رسم لوحة دينية صعبة التنفيذ، لكنها تُسعدني وتُرضيني. أريد أن أهديها لكنيسة بونت آفين. بالطبع، لا يُعجبهم الأمر."
تتجمع نساء بريتون للصلاة مرتدياتٍ ثيابًا سوداء داكنة. قبعاتهنّ بيضاء ناصعة ومزينة بالذهب. القبعتان على اليمين تشبهان قبعات الشياطين. تمتد شجرة تفاح عبر اللوحة، أوراقها الأرجوانية الداكنة مرسومة على شكل بقع كغيوم خضراء زمردية تتخللها فجوات من ضوء الشمس الذهبي المخضر. الأرض (زنجفر نقي). الكنيسة منحدرة إلى أسفل ولونها بني محمر.
كان الملاك يرتدي رداءً أزرق داكنًا، بينما كان يعقوب يرتدي رداءً أخضر زجاجيًا. وكانت أجنحة الملاك مصنوعة من الذهب الخالص المطلي بالكروم. وكان شعر الملاك أيضًا مطليًا بالكروم، وكانت قدماه برتقاليتين.
أعتقد أنني صورت الشخصيات بطريقة بسيطة للغاية، غير مزخرفة، وصادقة. كل شيء جاد للغاية. البقرة تحت الشجرة تبدو صغيرة جدًا مقارنة بحجمها الحقيقي، وكأنها تقف على رجليها الأماميتين. بالنسبة لي، في هذه اللوحة، لا يوجد المشهد الطبيعي والمعركة إلا في مخيلة الناس وهم يصلّون أثناء الخطبة.
من كلمات غوغان نفسه، نفهم مهمة الفنان: إيجاد طريقة لتمثيل الواقع والوهم معًا، رافضًا تفضيل أحدهما على الآخر. هذه البساطة، التي تُفسَّر من خلال تباين الألوان والخطوط الخارجية التي تحدد الإطارات، تبدو وكأنها توليفة فعّالة وكاملة لما أراد الفنان التعبير عنه.
لم يسعَ غوغان إلى إظهار مشاعره أو خياله، بل إلى إبراز تعقيدات الشخصيات المرسومة. ولتحقيق ذلك، قرر تقسيم المساحة إلى قسمين باستخدام جذع الشجرة: على جانب، النساء يصلّين؛ وعلى الجانب الآخر، ما كنّ يفكرن فيه أثناء الصلاة؛ جانبٌ صورة واقعية، والآخر صورة روحانية.
تم ترتيب العمل في تكوين فريد، ويستند بوضوح إلى الأسلوب الياباني (اليابانيزم)، حيث تم استخدام جذع الشجرة كنوع من محور المنظور، وخاصة وضعية "المصارعين"¹ المستوحاة من صورة للمصارعين اليابانيين.
على الرغم من أن غوغان كان أقل تأثراً بالفن الياباني من فنسنت فان جوخ أو الانطباعيين، إلا أنه استخدم تصميم منظور جديد سمح له بإخراج المشهد بأكمله عن المركز وخلق شعور مسطح وأثيري، مما جعل جميع العناصر تبدو وكأنها موضوعة على قدم المساواة.
إن أبرز ما يميز اللوحة هو التباين القوي بين الزي الأسود والأبيض لنساء بريتون ولون الأرض الأحمر؛ ويتضح ذلك من خلال لوحة الألوان المبسطة.
من خلال إزالة الألوان المحلية، أي الألوان التي يفترض أنها مأخوذة من الطبيعة، يؤكد غوغان على هذا التأثير من خلال عدم رسم الظلال، كما لو كان يعبر بشكل أوضح عن عبثية المشهد.
تم التعامل مع الخلفية بنفس القدر من الدقة: تم تصوير مجموعة النساء في الطبقة الثانية بشكل سطحي فقط، إن لم يكن شبحيًا، لتسليط الضوء على المرأة الوحيدة في المقدمة التي يظهر وجهها.
توحي عيون المرأة المغلقة بأنها تتأمل، وفي الوقت نفسه، يخلق الفنان مسافة بينه وبين المشاهد، وهو مشارك غير مدعو في المشهد؛ شخص لا يستطيع فهم تجربة هؤلاء النساء اللواتي يعشن حياة بسيطة، غارقة في الفولكلور والروحانية.
هنا، يمكننا أن نرى نقداً صريحاً للمجتمع الذي كان غوغان يحاول الهروب منه...
---------------
1. النص الأصلي: "lutteurs". يستخدم عنوان اللوحة الكلمة الفرنسية "lutte"، والتي تعني "معركة" أو "قتال"؛ بينما تعني كلمة "lutteurs" كلاً من "المشاركين في المعركة" وتشير إلى المصارعين اليابانيين.
المصدر: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
