فوز كبير من خلال استغلال الخوف في دور السينما الفيتنامية.

إن الخوف الكامن في أفلام الرعب، عندما يتم تقديمه بشكل صحيح، أصبح أحد أكثر المنتجات السينمائية ربحية في سوق شباك التذاكر الفيتنامي.

في سباق شباك التذاكر الفيتنامي في نهاية أبريل، لم يكن أبرز اسمين من أفلام الكوميديا ​​العائلية، ولا أفلام الحركة، ولا الدراما. بل كانا فيلمي الرعب "في فونغ: شيطان الدم في الغابة المقدسة" و "خنزير الأطباق الخمسة" - وهما فيلمان يستكشفان مواضيع روحية وفلكلورية.

بحسب موقع "بوكس أوفيس فيتنام"، حقق فيلم "في فونغ: شيطان الدم في الغابة المقدسة " إيرادات بلغت 175 مليار دونغ فيتنامي بحلول ظهر يوم 3 مايو، بعد أن تجاوز حاجز 100 مليار دونغ في غضون 6.5 أيام فقط، مع بيع ما يقارب 1.2 مليون تذكرة - وهي أسرع سرعة تحقيق إيرادات لفيلم رعب فيتنامي على الإطلاق. كما حقق فيلم "الخنزير ذو الأصابع الخمسة" افتتاحية قوية، حيث حصد ما بين 37 و38 مليار دونغ فيتنامي بعد ثلاثة أيام من عرضه في دور السينما، ويتجاوز الآن 87 مليار دونغ فيتنامي ، وسط منافسة مباشرة من العديد من الأفلام الفيتنامية الأخرى خلال عطلة 30 أبريل.

لا تُعدّ هذه الأرقام بلا دلالة عند الحديث عن أفلام الرعب. فمنذ عام 2024، حققت أفلام الرعب الفيتنامية نجاحًا باهرًا: إذ تجاوزت إيرادات فيلم "ما دا" (الشبح) 127 مليار دونغ فيتنامي ، و "كوي كاو" (شيطان الكلب ) 100 مليار دونغ ، و "كا آم" (شيطان السمك) حوالي 96 مليار دونغ ، و"لام لاي فوي ما " (الثراء من الأشباح) حوالي 128 مليار دونغ . وفي عام 2025، بلغت إيرادات فيلم "كوي نهاب ترانغ" (شيطان الجثة) ما يقارب 150 مليار دونغ ؛ وفي عام 2026، حقق الجزء الثاني من "كوي نهاب ترانغ" (شيطان الجثة 2) إيرادات بلغت حوالي 134 مليار دونغ . لم تعد أفلام الرعب مجرد حالات نادرة محظوظة، بل أصبحت مؤشرًا على أن هذا النوع السينمائي قد وجد وصفته التجارية الناجحة.

تتصدر رسوم العرض حاليًا شباك التذاكر الفيتنامي.

لا تحتاج أفلام الرعب إلى ميزانيات ضخمة لتحقيق النجاح.

يكمن سر جاذبية أفلام الرعب للمستثمرين في قدرتها على إثارة مشاعر قوية دون الحاجة بالضرورة إلى ميزانية ضخمة. صرّح المخرج دو كوك ترونغ، من شركة "في فونغ"، للصحافة بأن متوسط ​​ميزانية العديد من أفلام الرعب الفيتنامية يقل حاليًا عن 20 مليار دونغ فيتنامي . وهذا أقل من ميزانية العديد من المسلسلات الدرامية التي تتراوح بين 20 و30 مليار دونغ، وأقل بكثير من ميزانية الأفلام التي تتطلب إنتاجًا متقنًا، والتي تتراوح بين 50 و60 مليار دونغ ، والتي عادةً ما تكون أفلام حركة. وأشار المخرج دو كوك ترونغ أيضًا إلى أن أفلام الرعب "سهلة التسويق في فيتنام"، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنها لا تعتمد على نجوم ذوي أجور باهظة أو مشاهد معقدة واسعة النطاق.

تختلف منطق إنتاج أفلام الرعب اختلافًا كبيرًا عن الأنواع الأخرى. ففيلم الحركة يتطلب مركبات، وانفجارات، ومشاهد خطيرة، وتصميم مواقع تصوير، وتأمينًا، ومؤثرات خاصة في مرحلة ما بعد الإنتاج. أما الفيلم التاريخي أو الخيالي فيتطلب أزياءً، ومواقع تصوير، ودعائم، وتقنية CGI.

على النقيض من ذلك، يمكن أن ينجح الرعب بفعالية في منزل قديم، أو مستشفى مهجور، أو غابة، أو غرفة ذات إضاءة خافتة. لا ينتقص المكان الضيق من التجربة؛ بل على العكس، غالباً ما يزيد من الشعور بالخوف من الأماكن المغلقة. الإضاءة الخافتة، التي قد تُعتبر قيداً تقنياً في أنواع أخرى من الأفلام، تصبح لغة جمالية للرعب.

لهذا السبب غالبًا ما تحقق أفلام الرعب منخفضة الميزانية نجاحًا جماهيريًا هائلًا في جميع أنحاء العالم . يُعد فيلم "مشروع الساحرة بلير" مثالًا كلاسيكيًا على ذلك. فبحسب موقع "ذا نمبرز" ، بلغت ميزانية إنتاج الفيلم حوالي 600 ألف دولار ، بينما حقق إيرادات عالمية تجاوزت 400 ضعف هذا المبلغ. وسار فيلم "نشاط خارق" على نفس النهج، حيث بلغت ميزانيته حوالي 450 ألف دولار ، بل إن بعض وسائل الإعلام زعمت أنه صُوّر في البداية بميزانية لا تتجاوز 15 ألف دولار ، في حين تجاوزت إيراداته العالمية 430 ضعف تلك الميزانية.

حتى مع زيادة الميزانيات، يبقى العائد على الاستثمار في أفلام الرعب جذابًا للغاية. فيلم "Get Out" للمخرج جوردان بيل، على سبيل المثال، بلغت ميزانيته حوالي 4.5 مليون دولار أمريكي ، وحقق إيرادات تجاوزت 255 مليون دولار أمريكي عالميًا. أما فيلم "A Quiet Place " فبلغت ميزانيته حوالي 17 مليون دولار أمريكي ، وحقق إيرادات تجاوزت 340 مليون دولار أمريكي . هذه الأفلام ليست "رخيصة" بالمعنى المطلق، لكنها تبقى متواضعة جدًا مقارنةً بأفلام الأبطال الخارقين، أو أفلام الحركة، أو أفلام الخيال العلمي الضخمة التي تصل ميزانياتها إلى مئات الملايين من الدولارات.

يكمن جوهر الأمر في أن أفلام الرعب لا تحتاج إلى إقبال جماهيري واسع لتحقيق النجاح. فمع انخفاض الميزانيات، تنخفض نقطة التعادل. يحتاج فيلم درامي أو حركي في فيتنام، باستثمار يتراوح بين 50 و60 مليار دونغ فيتنامي، إلى إيرادات أعلى بكثير لتغطية تكاليف الإنتاج والتوزيع والتسويق ورسوم العرض. فيلم رعب بميزانية تقل عن 20 مليار دونغ ، إذا وصلت إلى عشرات المليارات، قد يصبح استثمارًا مجديًا؛ وإذا تجاوزت ميزانيته 100 مليار دونغ، يصبح هامش الربح فيه جذابًا للغاية.

في فيتنام، يُعدّ هذا الأمر جديرًا بالملاحظة بشكل خاص نظرًا لصغر حجم السوق نسبيًا. فالأفلام التي حققت إيرادات تقارب 500 مليار دونغ فيتنامي، مثل فيلم " ماي"، أو 700 مليار دونغ فيتنامي ، مثل فيلم "المطر الأحمر"، تُعتبر استثناءات بارزة، وليست المتوسط ​​لكل مشروع. وبالأخص، في ظلّ نقص الأفلام الضخمة في السوق، تُصبح أفلام الرعب خيارًا جيدًا متوسط ​​التكلفة، أي أنها لا تتطلب استثمارات ضخمة كالأفلام الضخمة، ولكنها مع ذلك قادرة على تحقيق مئات المليارات من الإيرادات إذا ما استقطبت الجمهور المناسب.

من النقاط الجديرة بالذكر في الأفلام الفيتنامية استخدامها للفلكلور. فأفلام مثل "شيطان الكلب"، و"شبح الجلد"، و"كام"، و"الجثة المسكونة بالشيطان"، و"في فونغ "، و"الخنزير ذو الأصابع الخمسة" لا تكتفي بإثارة الخوف فحسب، بل تربطه بالمعتقدات والأساطير والبيئات الريفية والمحرمات العائلية والذكريات الشعبية. وهذه ميزة يصعب على أفلام الرعب الأجنبية محاكاتها.

قد يكون شبح ياباني مرعبًا، وقد يكون منزل أمريكي مسكونًا، لكن اللعنة أو العادة أو التقاليد الشفوية المألوفة في الثقافة المحلية تخلق شعورًا أكثر حميمية وشخصية وإثارة للقلق. مع ذلك، فإن جودة أفلام الرعب الفيتنامية الحالية متخلفة كثيرًا عن أفلام الرعب العالمية الضخمة من حيث الإبداع.

يتصدر فيلم "الخنزير ذو الأصابع الخمسة" قائمة الأفلام التي تم إصدارها خلال عطلة 30 أبريل.

لماذا يحب الجمهور دفع المال ليشعر بالخوف؟

لو كان الأمر يتعلق فقط بالتكلفة المنخفضة، لما استمرت أفلام الرعب كل هذه المدة. ما يُبقي هذا النوع من الأفلام مُحبباً لدى الجمهور هو آلية نفسية أكثر تعقيداً. فالبشر لا يشعرون بالخوف فحسب، بل في ظروف آمنة، قد يسعون إلى الخوف كتجربة ممتعة.

يُطلق عالم النفس بول روزين على هذه الظاهرة اسم "الماسوشية الحميدة"، والتي يمكن فهمها على أنها الاستمتاع بالأحاسيس السلبية عندما يعلم الشخص أنها ليست خطيرة في الواقع. تناول الفلفل الحار، وركوب الأفعوانية، وزيارة بيوت الأشباح، ومشاهدة أفلام الرعب، كلها تندرج ضمن هذه الفئة. يتفاعل الجسم كما لو كان في خطر، فتظهر أعراض مثل تسارع ضربات القلب، وتوتر العضلات، واضطراب التنفس. لكن العقل يدرك أن الشخص يجلس في قاعة سينما، أمام شاشة، في بيئة آمنة. إن الفجوة بين الاستجابة البيولوجية والأمان الفعلي هي التي تخلق المتعة.

يُطلق الباحثون في مختبر الخوف الترفيهي بجامعة آرهوس على هذا النوع من الخوف اسم "الخوف الترفيهي". يتخصص هذا الفريق البحثي في ​​دراسة الأنشطة المخيفة التي تُمارس طواعيةً، بدءًا من أفلام الرعب وصولًا إلى بيوت الأشباح، لفهم سبب سعي الناس بنشاط إلى الشعور بعدم الارتياح. ومن أهم نتائج هذا البحث أن الخوف يكون أكثر جاذبية عندما يكون في حالة توازن: قويًا بما يكفي للتحفيز، ولكن ليس قويًا لدرجة التسبب في صدمة أو دفع المشاهدين إلى التوقف عن المشاهدة.

يُجادل كولتان سكريفنر، الباحث في مجال "الفضول المرضي"، بأن انجذاب البشر إلى المحتوى المخيف يعود جزئيًا إلى أنه يُتيح لنا محاكاة الخطر. فعند مشاهدة فيلم عن مسكون، أو وحش، أو قاتل، أو قوة خارقة للطبيعة، يتعرض المشاهدون لموقف مُهدد دون عواقب حقيقية. ومن منظور تطوري، يُمكن أن تُشكل أفلام الرعب نوعًا من "التدريب العاطفي"، أي التدرب على كيفية التفاعل مع الخطر في بيئة مُحاكاة.

هذا يفسر سبب فعالية أفلام الرعب في دور العرض. فعلى عكس العديد من الأنواع السينمائية التي يمكن مشاهدتها في المنزل دون فقدان كبير للمتعة، تستفيد أفلام الرعب بشكل كبير من تفاعل الجمهور. فالمشهد المفاجئ لا يُفزع شخصًا واحدًا فحسب، بل يُثير ردود فعل لدى الآخرين. والصراخ يُثير الضحك. ولحظة الصمت تُخلق جوًا من التوتر في أرجاء القاعة. عندها يتحول الخوف إلى تجربة جماعية، لا فردية.

لهذا السبب أيضًا، غالبًا ما تحظى أفلام الرعب بتأثير قوي من خلال التوصيات الشفهية. فالناس لا يكتفون بالقول إن الفيلم "جيد" أو "سيئ"، بل يصفون مشهدًا جعل الجمهور يصرخ، وآخر جعل من يجلس بجانبه يغطي عينيه، أو أن أحدهم غادر القاعة. هذه القصص التي تُروى خارج الشاشة تُصبح جزءًا من حملة تسويقية طبيعية. ففي فيلم "مشروع الساحرة بلير" ، استغلت الحملة التسويقية الإلكترونية الأولية الغموض الذي يكتنف العلاقة بين الواقع والخيال لتحويل الفيلم إلى ظاهرة ثقافية. وفي فيلم "نشاط خارق للطبيعة" ، ساهمت استراتيجية العرض المحدود، ثم العرض الأوسع بناءً على ردود فعل الجمهور، في تحويل صرخات الجمهور في دور العرض إلى مادة تسويقية.

في فيتنام، يتجلى هذا الأمر بشكل أوضح، إذ تلعب وسائل التواصل الاجتماعي دورًا محوريًا في قرارات ارتياد دور السينما. يمكن لفيلم رعب أن ينتشر انتشارًا واسعًا ليس فقط من خلال الإعلانات الترويجية، بل أيضًا عبر مقاطع الفيديو التفاعلية، والمراجعات التي تتساءل "هل هو مخيف؟"، والنقاشات حول تفاصيل خارقة للطبيعة، أو التحذيرات من قبيل "لا يُنصح أصحاب القلوب الضعيفة بمشاهدته". تخلق هذه الأنواع من المحتوى شعورًا بالتحدي. يذهب المشاهدون لمشاهدة الفيلم ليس فقط لمعرفة القصة، بل لاختبار أنفسهم ومعرفة ما إذا كانوا يشعرون بالخوف، وما إذا كانت المشاهد مثيرة حقًا، وما إذا كان الفيلم يرقى إلى مستوى الضجة المثارة حوله.

مع ذلك، فإن نجاح هذا النوع من الأفلام له حدوده. فعندما يدرك السوق ربحية أفلام الرعب، سيزداد عدد الأفلام بشكل سريع، مما يُنذر بخطر التشبع. وقد تُصبح العديد من المشاريع التي تستغل الأشباح والأرواح والفلكلور في فترة وجيزة مملةً بسهولة. فالنوع الذي كان جذابًا في البداية لحداثته، قد يُصبح مملًا بسرعة إذا كرّر الكثير من العناصر، مثل المنازل المهجورة، واللعنات، والأشباح، وأصوات الليل، ومشاهد الرعب المفاجئة في نهاية الممر. فعلى سبيل المثال، تلقى فيلم "الخنزير ذو الخمسة أصابع" انتقادات بسبب إفراطه في استخدام مشاهد الرعب المفاجئة.

لذا، لا يقتصر السؤال على ما إذا كانت أفلام الرعب الفيتنامية ستستمر في جذب الجمهور في الفترة المقبلة، بل يتعداه إلى ما إذا كان بإمكان صناع الأفلام تجاوز مجرد أساليب التخويف. لقد حقق فيلم "اخرج" نجاحًا باهرًا لأنه وظّف الرعب لمعالجة قضايا العرق وحرية الجسد. واستخدم فيلم "مكان هادئ" الوحوش لسرد قصة عن العائلة والفقدان وغريزة حماية الأبناء. أما فيلم "قطار إلى بوسان" فهو ليس مجرد فيلم زومبي، بل هو أيضًا قصة عن الطبقية والأنانية والأبوة. تُظهر هذه الأفلام أن الرعب يكون في أوج قوته عندما لا يكون الخوف مجرد شعور عابر، بل يتشبث بقلق اجتماعي أو عاطفة يحملها المشاهد في حياته.

بالنسبة لفيتنام، تكمن الإمكانات في مصدرها الغني بالمواد الثقافية الأصلية، بما في ذلك المعتقدات الشعبية، وقصص القرى، وذكريات العائلات، والطقوس، والمناطق الرمادية بين الأخلاق والخرافات، وبين التحديث وما لا يمكن تفسيره.

إذا اقتصر استكشاف أفلام الرعب على السطح فقط، فستتوقف عند بضع لحظات مفاجئة. أما إذا تم استكشاف هذا النوع من الأفلام بعمق أكبر، فقد يصبح أحد الوسائل الفعّالة للسينما الفيتنامية لجذب المزيد من الجماهير المحلية والإقليمية.

المصدر: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html