মঞ্চ ডিজাইনার দো দোয়ান চাউ জীবনের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করেছেন।

তার চিত্রকলার জগতে যাত্রা করে, কেউ প্রেম এবং পারিবারিক সুখের একটি "স্মৃতিস্তম্ভ" খুঁজে পায়; কেউ জীবনের সরল সারাংশ অন্বেষণ করার জন্য একটি আবেগ দেখতে পায়। তার জীবন ছিল চূড়ান্ত পরিণতিতে পূর্ণ একটি নাটকীয় নাটকের মতো, এবং দোয়ান চাউ প্রতিটি কাজের মাধ্যমে তার জীবনকে পরিবেশন করার জন্য চিত্রকলার ভাষাকে একটি মঞ্চ হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন।

আগে তিনি দর্শকদের বিনোদনের জন্য স্টেজ সেট আঁকতেন; এখন তিনি নিজেকে বিনোদন দেওয়ার জন্য আঁকেন। এটা কি তার ক্ষেত্রে সত্য?

মঞ্চ চিত্রনাট্য চিত্রনাট্য এবং কাহিনীর উপর ভিত্তি করে তৈরি; চিত্রকর্ম ভিন্ন, কারণ এগুলি দুটি স্বতন্ত্র উদ্দেশ্য পূরণ করে। চিত্রকর্ম আবেগ প্রকাশ করে, এবং মঞ্চ চিত্রকর্মও তাই, কিন্তু শিল্পীর নিয়ন্ত্রণে থাকে না; একজন মঞ্চ শিল্পীকে পরিচালকের সেবা করতে হয়। চিত্রকর্ম করার সময়, পরিচালক একটি থিম দাবি করেন এবং শিল্পীকে নাটকের বিষয়বস্তু দর্শকদের কাছে সর্বোত্তম উপায়ে পৌঁছে দেওয়ার জন্য পরিচালকের দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলতে হয়। যখন আমি নিজের জন্য চিত্রকলায় স্যুইচ করি, তখন আমি আমার জীবনের নাটকীয়তা আমার চিত্রকলায় নিয়ে আসি।

মনের একটা সমাধির মতো অবস্থা, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির জমজমাট পরিবেশে ভরা।

কিন্তু তার চিত্রকর্মগুলো দেখে এটা অনুমান করা সত্যিই কঠিন। শিল্পীরা যখন বিখ্যাত হন, তখন তাদের নিজস্ব ভাষা থাকে, কিন্তু দো দোয়ান চাউ বহুভাষিক "মঞ্চে" "অভিনয়" করেন। কেন?

আমি দো দোয়ান চাউ-এর ছদ্মবেশ ধারণ করছি না, আমি আমার নাম ঢাল হিসেবে ব্যবহার করছি না। আমি একজন বহুমুখী শিল্পী; আমার চিত্রকর্মে ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, স্থির জীবন এবং ধ্রুপদী তুলির কাজ এবং শৈল্পিক প্রকাশ থেকে শুরু করে বিমূর্ততা, অভিব্যক্তিবাদ এবং পরাবাস্তববাদের মতো সমসাময়িক শিল্প পর্যন্ত শৈলী অন্তর্ভুক্ত রয়েছে... আমার তুলির কাজ কখনও কখনও সূক্ষ্ম এবং গুরুতর, কখনও কখনও মুক্ত-প্রাণ এবং কল্পনাপ্রবণ, আমার ক্ষণিকের আবেগের উপর নির্ভর করে। আমি নিজেকে কোনও নির্দিষ্ট শৈলীতে সীমাবদ্ধ রাখি না বা অনুসরণ করি না। যখন লোকেরা আমার চিত্রকর্মগুলি দেখে বলে যে তারা সাত বা আটজন ভিন্ন শিল্পীকে দেখছে, তখন আমি আনন্দিত হই; আমি সত্যিই সেই।

ব্যস্ত সময়ে ব্যস্ততম হ্যানয় , তবুও দোয়ান চাউয়ের স্টাইলের সৌন্দর্য ধরে রেখেছে।

হ্যানয়কে ভালোবাসেন এমন একজন হিসেবে, তিনি সেই "ভালোবাসা" বর্ণনা করেন এমন রঙের সাথে যা অনেককে মোহিত করে, এমনকি যখন ধোঁয়াশা, হতাশা, ট্র্যাফিক জ্যাম এবং জনাকীর্ণ, বিশৃঙ্খল ভবন থাকে। তিনি কি ব্যাখ্যা করতে পারেন কেন?

আমি সবসময় জীবনকে ইতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে দেখতে চেয়েছি। জীবনকে এগিয়ে যেতে হবে; হ্যানয় হয়তো এরকম বা এরকম হতে পারে, কিন্তু আমি এতে বিরক্ত হই না। আমার বয়স এখন ৮০ বছরেরও বেশি, তাহলে হতাশাবাদী হব কেন? আমার ২০ এবং ৫০ এর দশকের বেশিরভাগ বন্ধুই চলে গেছে, কিন্তু আমি এখনও এখানে আছি। এখন, আমি প্রতিদিন আমার প্রায় ৭০% সময় ছবি আঁকার পিছনে ব্যয় করি। আমি ছবি আঁকাকে "জীবনের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশের" একটি উপায় বলে মনে করি - যা বর্তমানে ই তু গ্যালারিতে (ইকোপার্ক নগর এলাকা, ভ্যান গিয়াং জেলা, হুং ইয়েন প্রদেশ ) আমার একক প্রদর্শনীর শিরোনাম।

অপূর্ণতার মধ্যে সৌন্দর্য আবিষ্কার করা, সম্ভবত সেই কারণেই সময়ের সাথে সাথে তার রঙের ব্যবহার এত পরিবর্তিত হয়েছে, সম্প্রতি আরও প্রাণবন্ত এবং কৌতুকপূর্ণ অনুভূতি আরও স্পষ্ট হয়ে উঠেছে?

এটাই আমার উদ্দেশ্য, আমার জীবনের দর্শন। আমি বিশ্বাস করি জীবন যতই বিশৃঙ্খল হোক না কেন, জীবনের প্রতি ভালোবাসা কখনোই হারানো উচিত নয়। হতাশাবাদকে তোমার জীবন নষ্ট করতে দিও না, হতাশাবাদকে দুঃখ ও দুর্দশার দিকে নিয়ে যেতে দিও না। জীবনের আনন্দ এবং দুঃখ হলো আবেগ, এবং আমাদের আবেগ নিয়ন্ত্রণ করতে শিখতে হবে যাতে আমরা ইতিবাচকভাবে বাঁচতে পারি এবং চিন্তা করতে পারি।

দোয়ান চাউ-এর চিত্রকর্মে প্রয়াত শাম গায়ক শিল্পী হা থি কাউ-কে চিত্রিত করা হয়েছে।

কিন্তু মানুষ হিসেবে, দুঃখ অনিবার্য। তুমি কি কখনও "দুঃখ" আঁকতে পেরেছো?

হ্যাঁ, আমি দুঃখের সৌন্দর্য আঁকি, আমি দুঃখের আবেগ আঁকি। উদাহরণস্বরূপ, প্রাগ (চেক প্রজাতন্ত্রের রাজধানী) সম্পর্কে আমার লেখায়, হঠাৎ একদিন সকালে ঘুম থেকে উঠে প্রাগের কথা মনে পড়ে গেল, তাই আমি অতীতের দুঃখ এঁকেছি, কিন্তু এটি আকাঙ্ক্ষার দুঃখ, হতাশাবাদী দুঃখ নয়।

"মাই টুডে"-এর আত্ম-প্রতিকৃতির দিকে তাকালে আমি তার গল্প শোনার সময় যে আনন্দ অনুভব করতাম, তা নয়, বরং দুঃখের আভাস পাই। সেই দীর্ঘস্থায়ী বিষণ্ণতার মধ্যে কি তার কোনও লুকানো অর্থ আছে?

এটা একটা স্মৃতিকাতর প্রতিকৃতি, এবং জীবনের প্রতিচ্ছবিও। আমি আমার চিন্তাভাবনা এঁকেছিলাম; সেই সময়, আমি ভাবছিলাম যে আমি আর কেবল নিজের জন্য বাঁচছি না, বরং এমনভাবে বাঁচছি যা আমার বংশধরদের জন্য একটি উদাহরণ হিসেবে কাজ করবে, জীবনকে আরও অর্থবহ করে তুলবে। আমি এটিকে একটি চিন্তাশীল প্রতিকৃতি বলি। এমন একটি প্রতিকৃতি যা সমস্যা উত্থাপন করে - আমার মতে, এটি একটি ভালো প্রতিকৃতি।

তিনি নিজেকে একজন বহুমুখী শিল্পী হিসেবে বর্ণনা করেন, সম্ভবত মঞ্চ নকশার গভীর প্রভাবের কারণে?

ঠিকই বলেছেন, নাট্যশিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো প্রতিটি নাটক দর্শকদের কাছে যে আদর্শিক বিষয়বস্তু পৌঁছে দেয়। একজন শিল্পী কেবল এমন কেউ নন যিনি কেবল সাজিয়েছেন এবং রঙ করেছেন, অথবা পরিচালকের সহকারী, বরং এমন একজন যিনি পরিচালকের সাথে সহযোগিতা করে নাটকের বিষয়বস্তু দর্শকদের কাছে সর্বোত্তমভাবে পৌঁছে দেন। প্রতিটি নাটকই আলাদা; আপনার একই রকম সাজসজ্জা থাকতে পারে না। উদাহরণস্বরূপ, আজ আমি শেক্সপিয়রের একটি নাটকে কাজ করছি, আগামীকাল ট্রান হুয়েন ট্রান, তারপর ভ্যান কাও, কিম ল্যানের নাটকে... অতএব, আমি নিজের জন্য বহুমুখী দো দোয়ান চাউ তৈরি করেছি।

ভিয়েতনামের সবচেয়ে বেশি পরিচালকের সাথে কাজ করতে পেরে আমি গর্বিত, যেমন দিন কোয়াং, ডুওং এনগোক ডুক, নগুয়েন দিন ঙহি, দোয়ান হোয়াং গিয়াং, নগোক ফুওং, ফাম থি থান... এবং বিভিন্ন যুগের তরুণ প্রজন্মের সাথে কাজ করেছি, যাদের সংখ্যা গণনা করা অসম্ভব। এটি একটি বহুমুখী দোয়ান চাউ তৈরি করেছে, যা বহু প্রজন্মের পরিচালকদের চাহিদা পূরণ করতে সক্ষম।

প্যারিসের নটরডেম ক্যাথেড্রালে অগ্নিকাণ্ড, আবেগ চরমে পৌঁছেছিল, শিল্পকর্মটি একদিনেই সম্পন্ন হয়েছিল (১৭ এপ্রিল, ২০১৯)।

তিনি অনেক বিষয় আঁকেন; নিশ্চয়ই এমন কিছু আছে যা তিনি পছন্দ করেন অথবা কোনও বিশেষ শক্তি আছে যা তিনি প্রায়ই প্রদর্শন করেন?

আমি যা সবচেয়ে বেশি উপভোগ করি তা হল দৈনন্দিন জীবনের ছবি আঁকা, সাধারণ মানুষের ব্যক্তিত্ব চিত্রিত করা। উদাহরণস্বরূপ, তাস খেলার সময়, আমি প্রতিটি ব্যক্তির তাস ধরা ব্যক্তিত্ব পর্যবেক্ষণ এবং বর্ণনা করি। অথবা হ্যানয়ের ওল্ড কোয়ার্টারের দৃশ্য, বৃদ্ধরা ধূপ দেওয়ার জন্য ফুল কিনছে, অথবা দুই তরুণী বোনের তাদের মায়ের জন্য অপেক্ষা করার ছবি, অথবা এমনকি নারীরা আত্মার মাধ্যম অনুষ্ঠান করছে, নাপিত দোকান, স্ক্র্যাপ ধাতু ব্যবসায়ী, রাস্তার দাবা খেলোয়াড়, রাস্তার বিক্রেতারা ছবি বিক্রি করছে...; জীবনের সারাংশে আচ্ছন্ন এই বিষয়গুলি আমাকে মুগ্ধ করে।

জীবনের বাকি যাত্রা চালিয়ে যাওয়ার জন্য সুখে বেঁচে থাকা এবং ইতিবাচক চিন্তা করা, এটাই হল দো দোয়ান চাউ।

বহুদূর ভ্রমণ করে, জীবনের এক অসম্পূর্ণ অংশ নিয়ে ফিরে আসার পর, এখনও মানুষের অস্তিত্বের জটিলতা এবং উদ্বেগে ভরা, সহজেই নেতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গিতে পতিত হওয়ার পর, কেন সে জীবনের প্রতি এত মোহিত?

যেহেতু আমাকে পর্যবেক্ষণ করতে, কাছে যেতে, খুব কাছে যেতে, চিন্তা করতে এবং গভীরভাবে চিন্তা করতে হত, কেবল তখনই আমি দেখতে পেতাম যে জীবনের অযৌক্তিকতার মধ্যে, অনেক ভালো এবং সুন্দর জিনিস, ছোট কিন্তু মূল্যবান, জ্বলজ্বল করছিল। যতবার আমি সেই সৌন্দর্য উপলব্ধি করেছি, আমি খুব খুশি হয়েছি। এবং জীবনের সারাংশ আমার জন্য অনেক স্মৃতি এবং আবেগও ফিরিয়ে এনেছে।

আশি বছর বয়সেও, মঞ্চ চিত্রশিল্পী এবং গণশিল্পী দো দোয়ান চৌ তার চিত্রকর্মে এখনও প্রাণবন্ততা এবং সৃজনশীল শক্তিতে পরিপূর্ণ।

জীবন ও মৃত্যুর দ্বারপ্রান্তে পৌঁছানোর পর, জীবনের মিষ্টি ও তিক্ততার স্বাদ গ্রহণ করার পর, আপনি কি কখনও সেই তিক্ত ও মিষ্টি অভিজ্ঞতাগুলিকে আপনার চিত্রকর্মে অন্তর্ভুক্ত করেছেন, এবং যদি তাই হয়, তাহলে সেগুলি কেমন হবে?

আমার চিত্রকর্মে সবসময় গতিশীলতা, ভাষা, বিষয়বস্তু থাকে এবং অবশ্যই ইতিবাচক হতে হবে। জীবন উত্থান-পতনে পরিপূর্ণ। কিন্তু এর অর্থ এই নয় যে আমি নিজেকে যন্ত্রণা দেই; যখন আমি দুঃখিত বা হতাশ হই, তখন আমি তাদের মধ্যে আনন্দ খুঁজে বের করার চেষ্টা করি।

দো দোয়ান চাউ যখন দো দোয়ান চাউ-এর স্টাইলে চিত্রকলায় বার্তা "এম্বেড" করেন, তখন তা সনাক্ত করা কি সহজ? এই প্রশ্নের উত্তরে?

উদাহরণস্বরূপ, যখন আমি লাল নদীর উপর জীবন আঁকি, তখন আপনাকে লক্ষ্য রাখতে হবে যে বিশাল জলরাশির মাঝে নৌকার মাঝি আকাশের দিকে তাকিয়ে আছে, আগামীকাল কী নিয়ে আসবে তা জানে না। আমি আমার চিত্রকর্মে একটি সমস্যা লুকিয়ে রাখতে পছন্দ করি, বড় বা ছোট। প্রতিটি চরিত্র একটি ভিন্ন পথ অনুসরণ করে; উদাহরণস্বরূপ, একটি শামানবাদী চিত্রকলায়, সবাই মাতাল। আমি জিনিসপত্রের একটি সমস্যা থাকা পছন্দ করি। ক্যানভাস একটি মঞ্চের মতো; এটি অবশ্যই একটি বার্তা বহন করে।

তিনি অনেক প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, ছবির মতো নয়, বরং যেন প্রতিকৃতিগুলি জীবন্ত, তাদের মুখোমুখি ব্যক্তির সাথে কথোপকথন করতে সক্ষম।

আমি প্রায় ১০ বছর ধরে একক প্রদর্শনী করে আসছি, যেখানে দাও মং লং, দোয়ান হোয়াং গিয়াং, ফুং হুই বিন, দ্য আন, দোয়ান ডং-এর মতো বিখ্যাত শিল্পীদের প্রতিকৃতি প্রদর্শিত হচ্ছে... সাধারণ বিষয় হলো প্রতিকৃতিগুলো খুবই গতিশীল। কেন গতিশীল? কারণ এগুলো আমাকে এবং অন্য সকলকে ক্রমাগত মনে করিয়ে দেয় যে আমি একজন মঞ্চ চিত্রশিল্পী, এবং নাট্য উপাদান আমার তুলির আঘাতের মাধ্যমে প্রকাশ পায়; শিল্পকর্মের অবশ্যই একটি নাট্যগুণ থাকতে হবে, এটি অবশ্যই গতিশীল হতে হবে। এটি প্রতিকৃতিতে চিত্রিত ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ শক্তি বা চরিত্রের সাথে কথা বলে। উদাহরণস্বরূপ, দাও মং লং সর্বদা শক্তিশালী ব্যক্তিত্বের ভূমিকা পালন করেছেন, এবং ভ্যান হিয়েপও তাই করেছেন...

নাট্যশিল্পে, নীরব প্রতিফলন এবং চূড়ান্ত বিবরণের মুহূর্ত থাকে; তার চিত্রকর্ম কি তা প্রতিফলিত করে?

হ্যাঁ, চিত্রকলার কিছু চরম পরিণতি আছে। অনেক কাজ এক মুহূর্তের মধ্যেই আবেগ জাগিয়ে তোলে, যা আমাকে তাৎক্ষণিকভাবে ছবি আঁকতে প্ররোচিত করে। উদাহরণস্বরূপ, ১৭ এপ্রিল, ২০১৯ সকালে, আমি ঘুমাতে পারিনি, তাই টিভি দেখতে ঘুম থেকে উঠে প্যারিসের নটরডেম ক্যাথেড্রাল জ্বলতে দেখি। দৃশ্যটি এত হৃদয়বিদারক ছিল যে আমি কেঁদে ফেললাম, এবং আমি তৎক্ষণাৎ আমার রঙগুলি বের করে ছবি আঁকতে শুরু করলাম। ছবিটা একদিনেই শেষ হয়ে গেল।

পিপলস আর্টিস্ট দো দোয়ান চাউ এবং মেধাবী শিল্পী বিচ থু, প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে ভালোবাসার "প্রতীক"।

মঞ্চ চিত্রকলা বিষয়বস্তুর দ্বারা সীমাবদ্ধ এবং পরিচালক দ্বারা পরিচালিত হয়, অন্যদিকে চিত্রকলা তাকে স্বাধীনভাবে নিজেকে প্রকাশ করার সুযোগ দেয় । যদি পছন্দ দেওয়া হয়, তাহলে সে কী আঁকতে পছন্দ করবে?

আমি সবগুলোই পছন্দ করি, কারণ সবগুলোই অসাধারণ। থিয়েটার আমার কাছে খুবই আকর্ষণীয় কারণ এটি প্রাণের উৎস, বাস্তব জীবন। এর বিষয়বস্তু অসাধারণ, জীবনের সারমর্ম চিত্রকলার চেয়েও শক্তিশালী, এবং ধারণাগুলিও আরও শক্তিশালী কারণ সেগুলিকে পরিমার্জিত করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, আপনি হয়তো এলোমেলো অনেক কিছুর কথা ভাবতে পারেন, কিন্তু মঞ্চে সেগুলি ২-৩টি বিবরণে সংকুচিত হয়, এবং পরিচালক জানেন কীভাবে সেই বিবরণগুলিকে ব্যবহার করতে হয়, যা এটিকে আরও ভালো করে তোলে। অন্যদিকে, চিত্রকলা কেবল আপনি এবং আমি, স্বাধীনভাবে, আপনার পছন্দের কাজটি করি।

এটা কি সত্য যে মঞ্চ নকশা সম্পূর্ণরূপে সাজসজ্জার জন্য?

এটা আংশিক সত্য। আমার মনে আছে যখন আমি ন্যাম ডিন-এ ফিরে যাই, তখন আমি প্রয়াত লেখক জুয়ান ট্রিনের "সামার অ্যাট দ্য সি" নাটকের জন্য সাজসজ্জা করছিলাম, যা সংস্কারের প্রক্রিয়া সম্পর্কে, ফাম থি থান পরিচালিত। আমি অনেকক্ষণ ধরে এটি নিয়ে ভাবছিলাম, এবং শেষ পর্যন্ত, আমি মঞ্চে কেবল দুটি সংখ্যা রেখেছিলাম, একটি ৫ এবং একটি ৮, খুব বড়, সুন্দর এবং ঘনভাবে প্রদর্শিত, এবং বিপরীত হতে পারে, কখনও কখনও ৫৮, কখনও কখনও ৮৫। এখানে অর্থ কী ছিল? এটি ছিল, "হে বন্ধুরা! এখন ১৯৮৫, আর ১৯৫৮ নয়।" মঞ্চ নকশার পিছনে এটাই ধারণা; সাজসজ্জা কেবল সুন্দর হওয়া উচিত নয়, বরং বিষয়বস্তুও প্রকাশ করা উচিত এবং গভীর হওয়া উচিত। এটাই এটিকে এত সন্তোষজনক করে তোলে।

মঞ্চ নকশার ক্ষেত্রে, বিশেষ করে বিদেশী থিমযুক্ত পরিবেশনার ক্ষেত্রে, আপনি কি কখনও ভিয়েতনামী এবং পশ্চিমা উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছেন?

উদাহরণস্বরূপ, কিং লিয়ার নাটকটি অনেক উদাহরণ। এই নাটকের মঞ্চ নকশা সম্পর্কে বলতে গেলে, এটি ইতিমধ্যেই ইউরোপে ব্যাপকভাবে তৈরি করা হয়েছে; যখন আমি এটি তৈরি করেছি, তখন আমি ঐতিহ্যবাহী পুতুল নাট্য কৌশলগুলিকে মঞ্চ নকশার সাথে একত্রিত করেছি, যা সত্যিই আশ্চর্যজনক প্রভাব তৈরি করেছে, এমনকি আমার বিদেশী সহকর্মীদের জন্যও। আমি আমার সহকর্মীদের কাছ থেকে অনেক প্রশংসা পেয়েছি, এবং অনেকে এমনকি চুরির প্রমাণ খুঁজে বের করার চেষ্টাও করেছি, কিন্তু কোনও প্রমাণ পাইনি। এটি আমার বিশেষ প্রতিভাবান হওয়ার কারণে নয়, বরং কেবল কারণ আমি আমার রক্তে "ভিয়েতনামী" গুণটি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছি এবং বিকাশ করেছি।

ধন্যবাদ, স্যার!

উৎস লিঙ্ক: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm