বাউ লুটের অনুরণিত ধ্বনি, যা থেকে নির্গত সূক্ষ্ম সুর বাঁশি, জিথার, তাম থাপ লুক-এর ধ্বনির সাথে মিশে যায়... শ্রোতাদের হুয়ে-র প্রাচীন রাজধানীর নির্যাস দ্বারা সিক্ত এক শৈল্পিক জগতে নিয়ে যায়।

‘ফোর সিজনস কালারস অ্যান্ড ফ্রেগরেন্সেস’ শো-তে একটি পরিবেশনা।

সমৃদ্ধ ইতিহাস ও সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের কারণে হুয়ে দীর্ঘকাল ধরেই বিভিন্ন সঙ্গীত ধারার এক মিলনস্থল: রাজদরবারের সঙ্গীতের মার্জিত ও মহিমান্বিত সুর, ধর্মীয় বিশ্বাসের গভীরতা থেকে শুরু করে লোকগান ও সুরের সরল ও গ্রাম্য আকর্ষণ পর্যন্ত। কিন্তু নাম আই, নাম বিন, লু থুই এবং কিম তিয়েনের মতো ধারার স্বতন্ত্র সুর অক্ষুণ্ণ রেখে কীভাবে এই মৌলিক ঐতিহ্যগুলোকে ঐতিহ্যবাহী পরিবেশনার স্থান থেকে আধুনিক মঞ্চে নিয়ে আসা যায়? এটি অ্যাকাডেমিক এবং পরিবেশনা—উভয় দিক থেকেই একটি কঠিন সমস্যা।

ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ মিউজিকের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত বিভাগের প্রশিক্ষণরতদের ভাবনা থেকেই ‘দ্য ফ্রেগরেন্স অফ ফোর সিজনস’-এর জন্ম। অ্যাকাডেমির ৭০তম বার্ষিকী উদযাপনের একটি পরিবেশনার চেয়েও বেশি কিছু ছিল এই কনসার্টটি; এটি ছিল একটি বাস্তবধর্মী উপস্থাপনা, যেখানে দীর্ঘস্থায়ী সাংস্কৃতিক মূল্যবোধগুলো উত্তরসূরী প্রজন্মের দৃষ্টিভঙ্গি ও মানসিকতার মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়।

পরিবেশনাটিকে যা গুরুত্ব দিয়েছিল, তা এর ব্যাপ্তি বা জাঁকজমক ছিল না, বরং তরুণ 'মশালবাহকদের' আত্মনির্ভরশীলতা ছিল। মঞ্চে প্রায় ২০টি পরিবেশনা আয়োজন ও পরিচালনা করেছিল হিউ-স্টাইল অর্কেস্ট্রা অনুশীলন ক্লাস ৪/৬ ও ২/৪-এর ছাত্রছাত্রীরা এবং সেইসাথে ইউনিভার্সিটি ২-এর শিক্ষার্থীরা। তারা স্বাধীনভাবে নিজেরাই চিত্রনাট্যের পরিকল্পনা করেছিল, সঙ্গীত নির্বাচন করেছিল এবং নতুন অর্কেস্ট্রার বিন্যাস রচনা করেছিল।

কাজটির ‘পরিকল্পনা’ পর্বের কথা স্মরণ করে, ত্রান ক্যাট তিয়েন (ইউনিভার্সিটি ক্লাস ২-এর জিথার বিষয়ের একজন শিক্ষার্থী) বলেন: “টানা তিন মাস ধরে আমরা ব্যাপকভাবে আলোচনা করেছি যে, হুয়ে সঙ্গীতের মূল সত্তাকে অক্ষুণ্ণ রেখে কীভাবে এর অংশগুলোকে ভাগ করে একটি নতুন ও আধুনিক আবহ আনা যায়। সন্তুষ্ট হওয়ার আগে কিছু অংশ বহুবার পুনর্বিন্যাস করা হয়েছিল। এটি একটি বিশাল চ্যালেঞ্জ ছিল, কিন্তু যখন কাজটি সম্পন্ন হলো, তখন গর্বের অনুভূতি ছিল অবর্ণনীয়।”

এই সক্রিয় দৃষ্টিভঙ্গিটি কেবল মঞ্চে উপস্থিতির দক্ষতা বাড়ানোর জন্যই নয়, বরং আরও গভীরভাবে দেখলে, এটি তরুণদের তাদের জাতীয় সংস্কৃতির কদর করতে এবং এর প্রতি দায়িত্বশীল হতে শেখানোর সবচেয়ে মানবিক উপায়। তাঁর ছাত্রছাত্রীদের পরিবেশনা দেখে, পিপলস আর্টিস্ট এবং ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত বিভাগের উপ-প্রধান ড. নগুয়েন থি হোয়া ডাং তাঁর আবেগ লুকাতে পারেননি: “শিক্ষকরা কেবল পর্যবেক্ষক এবং পথপ্রদর্শক। ছাত্রছাত্রীদের সঙ্গীতের স্বরলিপি থেকে শুরু করে পরিবেশনার পোশাক পর্যন্ত সবকিছুর প্রতি যত্নশীল হতে দেখে, তাদের পূর্বপুরুষদের প্রতিটি সুরের প্রতি যত্নশীল হতে দেখে আমরা বুঝতে পারি যে ঐতিহ্যের ধারা এখনও সঠিক পথেই প্রবাহিত হচ্ছে।”

একটি শান্ত অথচ হৃদয়স্পর্শী বিষয় ছিল: পুরো অনুষ্ঠানটি ছিল বিনামূল্যে। এমন এক যুগে যেখানে বিনোদনই মুখ্য এবং বাণিজ্যিক হয়ে উঠেছে, সেখানে প্রবীণ থেকে তরুণ পর্যন্ত শত শত দর্শকের ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র শোনার জন্য প্রেক্ষাগৃহ পূর্ণ করার দৃশ্যটি এক অপূর্ব সুন্দর চিত্র। এটি কৃতজ্ঞতার এক নির্মল প্রকাশ, যা ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত বিভাগের শিক্ষক ও শিক্ষার্থীরা সমাজের কাছে পৌঁছে দিতে চান; ধ্রুপদী শিল্পকে তার চারিদিকের গণ্ডি থেকে বের করে এনে জীবনের বিভিন্ন কোণকে স্পর্শ করাতে চান।

অনুষ্ঠান শেষ হওয়ার পরেও লোকগান ও সুরের রেশ যেন রয়ে গেল। ‘চার ঋতুর রঙ ও গন্ধ’-এর মতো অনুষ্ঠানগুলো কোনো চাঞ্চল্যকর বা ক্ষণস্থায়ী ঘটনা তৈরি করে না। নেপথ্যে থাকা শিক্ষক ও শিক্ষার্থীদের অধ্যবসায় এবং নিষ্ঠাই প্রতিদিন সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের এক নতুন স্তর গড়ে তুলছে। তাঁরা প্রমাণ করেন যে ঐতিহ্য সংরক্ষণ মানে একে কাঁচের বাক্সে বন্দী করে রাখা নয়, বরং একে নতুন জীবন দান করা, সময়ের নিঃশ্বাসের সাথে একে প্রকাশের সুযোগ করে দেওয়া।

    উৎস: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178