"আইভরি" অসাধারণ প্রত্যাশার মাঝেও শান্ত!

ই-মেইল:

২০২৫ সালের জুলাইয়ের প্রথম দিকে, হোয়াই লাম হঠাৎ করেই নিজের লেখা এবং পরিবেশিত একটি নতুন গান প্রকাশ করেন যার নাম ছিল আইভরি হোয়াইট । গানটি ১.৮ মিলিয়ন সাবস্ক্রাইবার সহ পুরুষ গায়কের চ্যানেলে একটি লিরিক এমভি আকারে চালু করা হয়েছিল। মুক্তির প্রায় ৩ সপ্তাহ পর, ২১শে জুলাই পর্যন্ত, হাতির দাঁত প্রায় ৩৪০ হাজার ভিউ, প্রায় ৪,৮০০ লাইক এবং ২,৭০০ মন্তব্য পেয়েছে।

হাতির দাঁত অনুপস্থিতির পর হোয়াই লামের প্রত্যাবর্তনকে চিহ্নিত করে।

ভালোবাসি, এখনও অলৌকিক ঘটনার আশায়

"আমি আরও অনেক ইউটিউব চ্যানেল দেখেছি, কিন্তু ল্যাম ল্যামের মতো এত ভালোবাসা আমি আর কখনও কোনও গায়ককে পাইনি" - হোয়াই ল্যামের নতুন পণ্য উপভোগ করার পর একজন শ্রোতা তার জন্য এমন মন্তব্য করেছেন।

প্রকৃতপক্ষে, শোবিজে তার নাম "বিখ্যাত" রাখার জন্য প্রতিযোগিতা এবং কৌশলে ভরা এই জগতে, হোয়াই লাম একটি "অদ্ভুত ঘটনা", একটি বিশেষ ঘটনা, ইচ্ছাকৃতভাবে শব্দ তৈরি করেন না, কোনও কৌশল করেন না, কিন্তু প্রতিবার যখন তিনি তার কণ্ঠস্বর তোলেন, তখন তিনি শ্রোতাদের শান্ত করেন, আবেগে ভরা একটি সঙ্গীতের জগতে ডুবে যান।

না হাতির দাঁত কিন্তু এমনকি যেমন নিবন্ধ থেকেও প্রথম মিনিটের মতো পর্যন্ত কেন দুঃখিত হও, আমার প্রিয় ? রঙ ছাড়াই ফুল ফোটে... হোয়াই লামের নামের সাথে সম্পর্কিত গানগুলির মধ্যে একটি জিনিস মিল রয়েছে: খুব কম মিডিয়া কভারেজ থাকা সত্ত্বেও, একটি প্রাকৃতিক কিন্তু খুব শক্তিশালী ছড়িয়ে পড়া প্রভাব তৈরি করা। এটি মূলত গানের মান, সুর এবং কথার মধ্যে সামঞ্জস্য এবং হোয়াই লাম যেভাবে গান গেয়েছেন যেন তিনি আন্তরিকতা, ভদ্রতা, কখনও অশ্রুসিক্ত, কখনও উত্তেজনায় পূর্ণ তার নিজের গল্প বলছেন।

কিছুদিন অনুপস্থিত থাকার পর, হোয়াই লাম হঠাৎ একটি গান নিয়ে ফিরে এলেন আইভরি , যেন ভক্তদের প্রতি মৃদু অভিবাদন। কিন্তু এটাও খুব সৎভাবে বলতে হবে যে যদিও গানটিতে এখনও গীতিময়, গভীর শৈলী রয়েছে যা তার শক্তি, হাতির দাঁত মনে হচ্ছে এটি গানের সেই পরম উৎকর্ষে পৌঁছায়নি, যার উপর তিনি পূর্বে তার ছাপ রেখে গেছেন।

হোয়াই লাম যখনই গান করেন, তখন তিনি আবেগ ও অনুভূতিতে ভরপুর থাকেন।

সুন্দর, কিন্তু "মৃদু" এবং নিরাপদ বলে মনে হচ্ছে

অস্বীকার করার উপায় নেই যে হাতির দাঁত এটি একটি যত্ন সহকারে লেখা গান, যার সুর সুন্দর, সুরেলা, গভীর, আত্মমুখী প্রেমের গানের রঙ। বিন্যাস থেকে শুরু করে গাওয়ার ধরণ পর্যন্ত, এটি একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ, অলংকরণহীন, নজিরবিহীন চেতনা প্রকাশ করে। কিন্তু সম্ভবত এটি নিরাপদ উপায়ে খুব "সুন্দর" হওয়ার কারণে, গানটিতে প্রথম শোনার পরে শ্রোতাদের মনোযোগ ধরে রাখতে চাইলে একটি সঙ্গীতকর্মে প্রয়োজনীয় অগ্রগতির পয়েন্টগুলির অভাব রয়েছে।

শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত, হাতির দাঁত যেন একটা স্থির প্রবাহ, আবেগের উত্থান-পতন নেই, অস্পষ্ট চূড়ান্ত পরিণতি নেই, এবং তাই এমন কোনও মুহূর্ত নেই যা শ্রোতাকে ফেটে পড়তে বাধ্য করে।

কেন দুঃখিত হও, আমার প্রিয়? একবার করুণা এবং বোধগম্যতায় ভরা গানের সুরে শ্রোতাদের কাঁপিয়ে তুলেছিল: "কেন দুঃখী হও, আমার প্রিয়, দয়া করে তোমার দুঃখ আকাশে পাঠাও / সেই দিনের অপেক্ষায় যেদিন বৃষ্টি পড়া বন্ধ হবে, দুঃখকে নাগালের বাইরে নিয়ে যাবে / জীবনের এখনও অনেক ভবিষ্যৎ আছে, যদি তুমি ভুল করো, তবুও তুমি ফিরে যেতে পারো / যদিও সময় ম্লান হয়ে যায়, দয়া করে এটি একটি দীর্ঘশ্বাসে মুড়িয়ে দাও"। রঙহীন ফুল যেন মানুষের হৃদয় ছিন্নভিন্ন করে ফেলার মতো এই চরম শব্দ: "ভালোবাসা যেন রঙহীন ফুল ফোটার মতো ম্লান হয়ে গেছে/ আমরা যত বেশি ধরে রাখি, ততই আমরা দূরে সরে যাই/.../ জীবন এতটাই অপ্রত্যাশিত, কেন আমরা আঁকড়ে থাকি/ আমরা কেবল আমাদের নিজেদের আঘাতকেই ধরে রাখি"। হাতির দাঁত এটি এমন একটি বিষণ্ণতা যা ছড়িয়ে পড়ে, একটি শান্তিপূর্ণ বিষণ্ণ ছবির মধ্য দিয়ে যায় এবং মনে হয় চূড়ান্ত পর্যায়ে বিস্ফোরণ ঘটানোর মতো আবেগগত আঘাতের অভাব রয়েছে, এমন একটি মোটিফ যা হোয়াই লাম প্রায়শই খুব ভালোভাবে করে।

সুরটি সুন্দর, শুনতে সহজ, বেশ সহজ এবং খুব বেশি অপ্রত্যাশিত নড়াচড়া ছাড়াই। সুরটি পিয়ানো, তার এবং মৃদু অ্যাকোস্টিক ব্যবহার করে। আরেকটি বিষয় যা তৈরি করে হাতির দাঁত "এটা সত্যিই স্মরণীয় হিট হিসেবে উঠে আসেনি, গানের কথাতেই লুকিয়ে আছে।" গানের কথাগুলো বেশ সুন্দরভাবে এবং সাবলীলভাবে লেখা হয়েছে, পরিচিত ছবি ব্যবহার করে: মেঘ, সাদা, হাতির দাঁত, বৃষ্টি, মানুষ চলে যাচ্ছে, আকাঙ্ক্ষা... কিন্তু এমন একটি বাক্যও নেই যা সত্যিই ভুতুড়ে বা মনের গভীরে খোদাই করা। এদিকে, যেসব গান হোয়াই ল্যামের নাম তৈরি করেছে, তার সবকটিরই মূল্যবান কথা রয়েছে যা তার নিজস্ব "ব্র্যান্ড" তৈরি করে।

ভেতরের শক্তি এখনও আছে, কিন্তু পুরোপুরি প্রকাশিত হয়নি।

এটা সহজেই বোঝা যায় যে হোয়াই লাম এখনও খুব ভালো গান করেন। তার কণ্ঠস্বর এখনও ঘন, উষ্ণ এবং আবেগে পরিপূর্ণ। প্রতিটি পদ তিনি যেভাবে পরিচালনা করেন তা খুবই অনন্য, পরিশীলিত, অগোছালো না হয়ে সরলতা বজায় রাখে। বলা যেতে পারে যে হোয়াই লামের ভেতরের শক্তি এখনও আছে, তার অভিব্যক্তিপূর্ণ কণ্ঠস্বর এবং অনেক আত্মবিশ্বাস এখনও আছে কিন্তু সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়নি। হাতির দাঁত

এটাকে নিরপেক্ষভাবে দেখা দরকার, হাতির দাঁত এটি কোনও খারাপ গান নয়, তবে এটি হোয়াই লামকে তার সমস্ত কিছু "প্রদর্শন" করার সুযোগ দেয় না। কোনও বিস্ফোরক কোরাস নেই, তার কণ্ঠের অনুরণন এবং উত্তেজনা প্রদর্শনের জন্য কোনও উচ্চ সুর নেই। সবকিছুই এতটাই সংযত যে তার অভ্যন্তরীণ শক্তি প্রায় "সংকুচিত" করে দেয়।

রাখুন হাতির দাঁত এবং বর্তমান ভি-পপ ধারায় হোয়াই লামের সাথে মিশে গেলেও, এটি এখনও শোনার মতো একটি মানসম্পন্ন এমভি। বর্তমান সঙ্গীত প্রবণতার দিকে আরও বিস্তৃতভাবে তাকালে, যখন গ্রে ডি, ওবিটো, অরেঞ্জের মতো তরুণ শিল্পীরা, এমনকি ভু ক্যাট তুওং, এরিক... এর মতো একই প্রজন্মের লোকেরাও সাহসের সাথে নতুন উপকরণ (ডিস্কো, সিন্থ পপ, ইলেকট্রনিক, হাইব্রিড ব্যালাড...) নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন, তখন হোয়াই লামের মতো শান্ত, লিরিক্যাল ব্যালাড রঙের প্রতি অনুগত থাকাকে একটি অবিচল পছন্দ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। দর্শকরা হোয়াই লামকে তার অন্তর্মুখী লিরিক্যাল স্টাইল এবং আবেগপূর্ণ প্রকাশের জন্যও ভালোবাসেন।

প্রকৃতপক্ষে, বছরের পর বছর ধরে, তিনি যতই সক্রিয় থাকুন না কেন, হোয়াই লাম নামটি সঙ্গীতপ্রেমীদের হৃদয় থেকে কখনও মুছে যায়নি, কারণ তিনি এমন একজন গায়ক যার কণ্ঠস্বর শক্তিশালী, কোলাহলপূর্ণ মিডিয়ার প্রয়োজন ছাড়াই, যা এখনও প্রভাব ফেলতে যথেষ্ট। এই কারণেই, প্রতিবার তিনি ফিরে আসার পর, শ্রোতারা কেবল একটি নতুন গান শোনার আশা করেন না, বরং তাদের আগের গভীর আবেগগুলিকে আবার স্পর্শ করার আশাও করেন। এমন একটি গান যা মানুষকে থামাতে, ধীরে ধীরে শ্বাস নিতে এবং তারপর চোখের জল ফেলতে বাধ্য করে, যা হোয়াই লাম একাধিকবার করেছেন।

হাতির দাঁত এটি একটি রিবুট হতে পারে এবং দর্শকরা এখনও যা অপেক্ষা করছে তা হল হোয়াই ল্যামের সাথে আবার "কান্না"!

সমসাময়িক ভিয়েতনামী সঙ্গীতের একটি বিরল উদাহরণ

হোয়াই লাম এমন একজন শিল্পী যিনি নিজের ভাবমূর্তি তৈরিতে প্রায় কোনও প্রচেষ্টা করেন না, তার যোগাযোগ কৌশলের দিকে মনোযোগ দেন না এবং শোবিজের ব্যস্ত গতির দিকেও তিনি মনোযোগ দেন না, কিন্তু প্রতিবারই তিনি ফিরে আসেন, নিজের সঙ্গীত দিয়ে দর্শকদের "আন্দোলিত" করেন। তার মধ্যে, মানুষ দেখতে পায়... খ্যাতির প্রতি উদাসীনতা কিন্তু একটি বিশেষ শৈল্পিক আত্মা লুকিয়ে রাখতে পারে না। যেন তিনি বিখ্যাত হতে চান না, তবুও... বিখ্যাত। ভিড় আকর্ষণ করার চেষ্টা করছেন না, কিন্তু ঘটনাক্রমে তার একটি অনন্য আবেদন রয়েছে।

এর অসাধারণ সাফল্য কেন দুঃখিত হও, আমার প্রিয়? ভালো রঙহীন ফুল নিয়মিত প্রচারণামূলক প্রচারণা থেকে নয় বরং কণ্ঠের ভেতরের শক্তি থেকে, আত্মবিশ্বাসে ভরা, দুঃখে ভরা, যন্ত্রণা বহনকারী একটি কণ্ঠস্বর, যেন নিজের গল্প গাইছে। পুরনো গান হোক বা তরুণ ব্যালাড, হোয়াই লাম তার কৌশল প্রদর্শনের জন্য নিজেকে চাপ না দিয়ে গানের আবেগ সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করার ক্ষমতা দেখান।

এটা বলা যেতে পারে যে তিনি "অভিনয়" করেন না, বরং "আস্থা রাখেন", এবং তাই দর্শকরা তার কথা এমনভাবে শোনেন না যেন তারা কোনও বিনোদন অনুষ্ঠান উপভোগ করছেন, বরং এমনভাবে শোনেন যেন তিনি একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধুর কাছ থেকে খুব ব্যক্তিগত এবং বাস্তব কিছু শুনতে পাচ্ছেন।

হোয়াই ল্যামের জীবনযাত্রা, গানের পছন্দ এবং তার চেহারার ছন্দ যেন বাজারের প্রবাহের পাশে দাঁড়িয়ে থাকা কেউ, প্রতিযোগিতা করে না, ধাক্কাধাক্কি করে না। কিন্তু সেই বিচ্ছিন্নতাই তাকে জনসাধারণের হৃদয়ে স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করে, সঙ্গীতে একজন একাকী ভ্রমণকারী হিসেবে, যার কোনও ঝলমলে মঞ্চের প্রয়োজন নেই বরং প্রতিবার যখনই সে তার কণ্ঠস্বর তোলে, তখন সে সহজেই একাকী হৃদয় স্পর্শ করে।

হাতির দাঁত যদিও এটি এমন একটি কাজ যা সঙ্গীতের কাঠামোর দিক থেকে উৎকৃষ্ট বা জনসাধারণের কাছে আবেদনময় নাও হতে পারে, তবুও এটি শোনার যোগ্য একটি গান, কারণ এটি হোয়াই লাম নিজেই পরিবেশন করেছেন: দুঃখজনক, আবেগপ্রবণ এবং অত্যন্ত মানবিক। যদি আমরা হোয়াই লামের শৈল্পিক যাত্রা সম্পর্কে কথা বলতে পারি, তবে এটি সম্ভবত এমন একটি যাত্রা যা সাফল্য/ব্যর্থতার স্বাভাবিক নিয়ম অনুসরণ করে না, বরং আবেগের যাত্রা, যখন শিল্পী তার হৃদয়ের কথা প্রকাশ করার জন্য গান গায়, এবং হঠাৎ বুঝতে পারে যে অন্যদিকে, শ্রোতারা এখনও চুপচাপ শোনার, সহানুভূতি এবং ভালোবাসার জন্য অপেক্ষা করছে।

সূত্র: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html