![]() |
| Výstava lidových maleb Dong Ho byla prezentována na 20. zasedání Mezivládního výboru Úmluvy o ochraně nehmotného kulturního dědictví UNESCO z roku 2003, které se konalo 9. prosince. (Zdroj: Vietnamské velvyslanectví v Indii) |
Dne 9. prosince, na 20. zasedání Mezivládního výboru Úmluvy UNESCO z roku 2003, bylo řemeslo lidového malířství Dong Ho zapsáno na Seznam nehmotného kulturního dědictví, které vyžaduje naléhavou ochranu.
|
Oficiální uznání lidových maleb Dong Ho organizací UNESCO není jen zdrojem hrdosti pro řemeslnou vesnici a kulturní region, ale také významným milníkem potvrzujícím trvalou vitalitu vietnamské identity v globálním kulturním proudu. Za tímto rozhodnutím se skrývá dlouhá cesta zachování, dialogu a přesvědčování – cesta zachování duše pozlaceného papíru, který Dong Ho přinese světu .
Živoucí vzpomínka na vietnamskou kulturu.
Lidové malby Dong Ho nejsou hlučné, nejsou propracované, ale trvanlivé a odrážejí samotného ducha vietnamské vesnické kultury, kde je krása propojena s morálkou, umění se životem a kreativita jde vždy ruku v ruce s prací.
Dong Ho je v první řadě živoucí kulturní prostor. Obrazy zde nejsou jen k prohlížení, ale také k zavěšení v domácnostech během Tetu (lunárního Nového roku), aby zprostředkovaly naději na prosperující a mírový nový rok; nejen k uchování, ale k vyprávění příběhů o rodině, vesnici, lidech a přírodě v harmonickém světonázoru. Zdánlivě jednoduché obrazy – prasata jin-jang, kvočna a kuřata, mládě objímající kuře, svatba myší – jsou ve skutečnosti hlubokým vyjádřením vietnamské životní filozofie, kde se štěstí měří hojností, rovnováhou a harmonií.
„Duše“ obrazů Dong Ho nespočívá v jediném prvku, ale v jemné kombinaci materiálů, technik a lidového estetického myšlení. Papír „diep“, vyrobený z kůry agarového dřeva a potažený třpytivým práškem z hřebenatek, nejenže vytváří charakteristické duhové pozadí obrazů, ale také odráží silný vztah mezi člověkem a přírodou. Barvy v obrazech jsou extrahovány z rostlin, minerálů, mušlí, bambusového dřevěného uhlí atd., které jsou rustikální a zároveň trvanlivé a nesou domorodé znalosti nashromážděné po generace. Technika dřevotisku, kde každá barva je samostatným tiskem, vyžaduje přesnost, trpělivost a dlouholeté zkušenosti a dokazuje vysokou úroveň řemeslného zpracování a vědecké organizace práce zemědělské komunity.
| Na základě obsahu a tématu jsou obrazy Dong Ho rozděleny do sedmi hlavních kategorií: zbožné obrazy, oslavné obrazy, historické obrazy, narativní obrazy, příslovečné obrazy, krajinomalby a obrazy odrážející každodenní život. Řemeslo výroby lidových maleb Dong Ho má vysokou historickou, kulturní a vědeckou hodnotu a bylo Ministerstvem kultury, sportu a cestovního ruchu zařazeno do Národního seznamu nehmotného kulturního dědictví (první fáze - prosinec 2012) v kategorii tradičních řemesel. |
A co je nejdůležitější, obrazy Dong Ho jsou produktem tvůrčí komunity. Od výroby papíru, míchání barev, řezby ze dřeva a tisku až po předávání řemesla je vše spojeno s rytmem vesnického života, s rodinnými, klanovými a komunitními vztahy. Právě tato komunita dává život umělecké formě a umožňuje jí přežít nikoli jako „muzejní artefakt“, ale jako kulturní praxe úzce spjatá s duchovním životem lidí.
Stejně jako mnoho jiných tradičních kulturních dědictví však i malby Dong Ho čelily značným výzvám v kontextu modernizace, urbanizace a rychle se měnícího estetického vkusu. V jednu chvíli malby Dong Ho postupně mizely z každodenního života, řemeslo upadalo a počet řemeslníků se zmenšoval. Právě v tomto obtížném období se však jasněji rozpoznala základní hodnota dědictví. Oddaní řemeslníci vytrvali v zachování řemesla; výzkumníci, kulturní manažeři a programy ochrany památek spojily síly, aby obnovily, uctily a obnovily přístup k této tradici lidové malby.
Zachování obrazů Dong Ho proto neznamená jen zachování malířského stylu, ale zachování světonázoru, systému estetických a etických hodnot zdokonalovaných po staletí. Vietnamci tak vnímají přírodu jako společnici, práci jako zdroj radosti a rodinu a komunitu jako základ štěstí. V každém listu zlaceného papíru, v každém dřevotisku, v každé vrstvě přírodní barvy se skrývá kulturní paměť národa – paměť, která není statická, ale neustále v pohybu, přizpůsobuje se a regeneruje.
Právě z tohoto základu si obrazy Dong Ho nejen zaslouží být zachovány ve venkovské krajině severního Vietnamu, ale také mají hloubku a vitalitu, aby oslovily svět. Pouze když dědictví zůstává „živé“ ve své komunitě a nese univerzální humanistické hodnoty, může se zapojit do rovnocenného dialogu s jinými kulturami. Zachování duše pozlaceného papíru znamená zachování podstaty vietnamského Dong Ho, což mu umožňuje sebevědomě a udržitelně dále postupovat v globálním kulturním prostoru.
| Lidová malba Dong Ho vznikla v provincii Bac Ninh asi před 500 lety a je známá svou technikou tisku na dřevo a přírodními barvami odvozenými z indigových listů, okru, květů pagody, perleťového prášku, bambusového jasanu atd. Témata se vztahují k lunárnímu Novému roku, svátku středu podzimu a uctívání předků. Každý krok, od kreslení návrhu a vyřezávání dřevěných bloků až po míchání barev a tisk maleb, se provádí ručně. Podle UNESCO toto historické místo splňuje kritéria pro zápis, protože je hluboce spjato s kulturním životem, ale v současné době se o toto řemeslo stará jen několik domácností; počet zručných řemeslníků prudce klesl a jen málo mladých lidí jde v jejich šlépějích; některé techniky vyžadují dlouhodobý výcvik; a historické místo bylo inventarizováno za účasti komunity. Plán ochrany zahrnuje otevření školicích kurzů, provádění inventur, navrhování nových vzorů, rozšiřování trhů, dodávání surovin a zajištění bezpečnosti práce pro řemeslníky. |
![]() |
| Obrazy Dong Ho si nejen zaslouží být zachovány ve venkovské krajině severního Vietnamu, ale také mají hloubku a vitalitu, aby se dostaly na světovou scénu. |
Od tradiční malířské vesnice k zápisu na seznam UNESCO.
Přinášet lidové malby Dong Ho světu není jen otázkou jejich „představení“ v konvenčním slova smyslu, ale spíše o trvalý dialog, v němž musí být každá původní hodnota interpretována v běžném jazyce lidstva a každý argument musí být dostatečně přesvědčivý, aby splňoval přísná kritéria UNESCO. Dokumentace dědictví není jen sbírkou historických dokumentů, obrázků nebo dat, ale kompletním kulturním příběhem o živoucím dědictví s praktikující komunitou, schopností adaptace a kontinuitou v rámci současné společnosti.
| Vietnam má k dnešnímu dni 12 památek nehmotného kulturního dědictví uznaných UNESCO, včetně: hudby královského dvora Hue, prostoru kultury Gong ve střední vysočině, lidových písní Quan Ho, zpěvu Ca Tru, festivalu Giong, víry uctívání krále Hung, lidových písní Don Ca Tai Tu, lidových písní Vi a Giam z Nghe Tinh, rituálů a her přetahované, praktikování uctívání bohyně matky Tří říší, zpěvu Xoan a umění Bai Choi ve středním Vietnamu. |
Od samého začátku bylo největší výzvou, jak zajistit, aby malby Dong Ho nebyly vnímány jako „minulá tradice“, ale spíše jako kulturní praxe, která zůstává přítomna, i když je ovlivněna novými kontexty. To vyžadovalo jiný přístup než pouhé představení jediného artefaktu nebo řemeslné techniky. Dokumentace musela odpovědět na klíčové otázky: Kdo jsou strážci dědictví? Jak se s tímto dědictvím pracuje? Co dnes znamená pro komunitu? A co je důležitější, co si komunita přeje od budoucnosti dědictví?
Při tvorbě dokumentace byla upřednostňována ústřední role řemeslné komunity a obyvatel vesnice Dong Ho. Jejich životní příběhy, jejich závazek předávat své dovednosti, jejich úsilí o zachování tradičních technik a jejich touha žít s řemeslem i nadále se staly „duší“ dokumentace. Právě tato skutečná účast pomohla Dong Ho splnit důležitá kritéria UNESCO týkající se živosti, kontinuity a dokonce i rizik, kterým čelí nehmotné kulturní dědictví.
To zahrnuje také standardizaci, systematizaci a interpretaci hodnot Dong Ho podle mezinárodních kritérií. Prvky, které jsou Vietnamcům zdánlivě známé, jako je tradiční papír, přírodní barvy, malby Tet a vesnické prostředí, musí být zasazeny do širšího srovnávacího kontextu lidových uměleckých praktik po celém světě. Zde přicházejí na řadu vědecké poznatky, zkušenosti s kulturním managementem a dovednosti v kulturní diplomacii. Každý argument v dokumentaci musí být akademicky přesný a snadno přístupný odborníkům z různých kulturních prostředí.
Tento proces je zároveň cestou sebereflexe. Když vyprávíme světu příběh Dong Ho, jsme nuceni se ohlédnout za sebou: čeho jsme dosáhli, jaká jsou naše omezení a rizika, kterým dědictví čelí. Dokument se nevyhýbá výzvám Dong Ho v kontextu tržní ekonomiky, konkurence průmyslových výrobků ani měnícího se estetického vkusu. Naopak, otevřená identifikace výzev spolu se závazky a řešeními na ochranu dědictví přispěla ke zvýšení přesvědčivosti a udržitelnosti dokumentu.
V hlubším kontextu je dokumentace o lidovém malířství Dong Ho živým důkazem toho, jak se Vietnam zapojuje do globálních kulturních mechanismů se svou vlastní jedinečnou identitou. Když byl Dong Ho zařazen na program UNESCO, byl to také okamžik, kdy zdánlivě „rustikální“ hodnoty Vietnamu našly společnou řeč s mezinárodním společenstvím.
Zahrnutí této tradice není jen uznáním lidového malířského stylu, ale také potvrzením schopnosti Vietnamu vyprávět světu svůj kulturní příběh – příběh, který je zároveň skromný i sebevědomý; zakořeněný v tradici a s výhledem do budoucnosti. Od malé malířské vesnice na břehu řeky Duong až po globální kulturní fórum tato cesta ukazuje, že když je dědictví zachováváno s vědomím, zodpovědností a vírou, místní identita se může absolutně stát společným bohatstvím lidstva.
Zdroj: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html













