 |
| Pagoda Khai Nguyen (Son Tay, Hanoj ) na začátku nového roku. (Foto: Yen Nguyet) |
Ve vietnamském kulturním životě nejsou festivaly jen komunitními událostmi, ale také prostorem, kde se ztělesňují přesvědčení, historické vzpomínky a kulturní identita.
Festivaly však v současnosti čelí dvěma paralelním trendům. Na jedné straně je potřeba zachovat tradiční hodnoty nedotčené a na straně druhé tlak na přizpůsobení se cestovnímu ruchu a rozvoji kulturního průmyslu.
Výzvou je najít vhodný přístup, aby si festival zachoval svou podstatu a zároveň nezaostával za vývojem současné společnosti.
Zachování autenticity uprostřed víru komercializace.
Mnoho lidí se obává změn, ale je důležité si uvědomit, že ochrana památek neznamená „zmrazení“ dědictví. Nejvhodnějším přístupem je dnes „adaptivní opětovné použití“. Jedná se o základní teorii moderní ochrany památek, která umožňuje kulturnímu subjektu přizpůsobit svou formu vyjádření novému životu, aniž by ztratil své základní hodnoty.
Etnolog Claude Lévi-Strauss kdysi prostřednictvím konceptu „bricolage“ poukázal na to, že kultura nikdy nestojí na místě, ale vždy absorbuje „kousky“ doby, aby se udržela. Podobně ani festivaly nejsou mimo tok společnosti, ale jsou její součástí. Aby festivaly nebyly zavrženy, je třeba je „přeložit“ do jazyka nové éry, ale vždy musí být zachována jejich původní podstata – duchovní přesvědčení a soudržnost komunity.
V kontextu stále více přeplněných festivalů, z nichž některé dokonce vykazují známky komercializace nebo „divadelní kultury“, se zachování autentické kulturní hodnoty festivalů stalo významnou výzvou. Aby se z festivalů nestaly „venkovní divadelní hry“ nebo „turistické pasti“, je třeba zvážit dva klíčové principy.
V první řadě by se festivaly měly vrátit svým právoplatným majitelům. Festivaly musí patřit místním lidem, těm, kteří přímo zachovávají a praktikují tradiční rituály. Vezměte si například festival Gầu Tào v horách, kde se klany ujímají iniciativy a organizují obřady podle zvyků svých předků. Tato komunitní iniciativa vytváří pro festival posvátnou a autentickou atmosféru. V tomto kontextu jsou turisté pouze návštěvníky, kteří obdivují přírodní krásy místní kultury. Naopak, pokud vláda nebo firmy zasahují příliš hluboce a „převezmou“ každý aspekt organizace, festival snadno ztratí svou „duši“.
Za druhé, musíme si dávat pozor na trend směřující k „divadelní tvorbě“. Například na festivalu Lim je lidový zpěv Quan Ho tradičně jednoduchou a kultivovanou formou zpěvu při námluvách. Pokud se však nadměrně používají výkonné reproduktory nebo propracovaná inscenace, zvuk někdy zpěv přehluší, což způsobí, že vnější lesk zastíní vnitřní emoce. Inscenace by měla sloužit pouze jako kulisa, nikoli se stát hlavní postavou. Obecnou zásadou je, že technologie a prvky inscenace by měly rituál pouze podporovat, nikoli dominovat.
 |
| Dr. Trinh Le Anh. (Fotografie s laskavým svolením respondenta) |
Podproud kulturního průmyslu
V strategiích kulturního rozvoje by měly být festivaly vnímány jako obzvláště cenný kulturní zdroj. Pokud kulturu považujeme za strom, pak jsou festivaly úrodnou půdou, která vyživuje nové větve a listy tvůrčího života.
Festivaly nejsou jen oslavou, ale slouží jako živá „vizitka“ národa. Mnoho zemí po celém světě si vybudovalo svůj kulturní image prostřednictvím charakteristických festivalů. Japonsko je známé svými oslnivými festivaly matsuri, zatímco Jižní Korea ohromuje svými moderními kulturními festivaly. Vietnam může také prezentovat své jarní festivaly jako silné emocionální spojení, které umožňuje mezinárodním přátelům lépe pochopit vietnamského ducha a identitu.
Příběhy spojené s festivaly, jako je festival Giong nebo festival chrámů Hung, se mohou stát materiálem pro filmy, komiksy nebo digitální kreativní produkty. Vědomím, jak využít sílu vyprávění příběhů z těchto památek, můžeme proměnit dědictví v ekonomický zdroj a zároveň podporovat národní hrdost.
Vzhledem k tomu, že festivaly jsou stále více propojovány s rozvojem cestovního ruchu, je třeba vztah mezi těmito dvěma sektory vnímat vyváženě. Festivaly lze chápat jako obsah, zatímco cestovní ruch funguje jako kanál pro jeho zprostředkování.
Cestovní ruch přináší finanční zdroje a společenskou pozornost, což umožňuje místním komunitám lépe pečovat o dědictví a chránit ho. Festival Hue je toho jasným příkladem: Díky podnětu cestovního ruchu bylo mnoho ztracených královských svátků systematicky a slavnostně obnoveno, což přispělo k oživení celého kulturního prostoru starobylého hlavního města.
Pokud se však festivaly rozvíjejí příliš rychle a nekontrolovaně, mohou zastínit samotné poselství, které sdělují. Realita festivalů u pagody Huong nebo chrámu Tran ukazuje, že ohromné davy spolu s obtěžováním a komercializací poněkud utlumily klid a slavnostnost festivalů.
Cestovní ruch může být skutečně udržitelný pouze tehdy, když respektuje „nosnou kapacitu“ dědictví a neproměňuje duchovní hodnoty v pouhé komodity, které lze za každou cenu kupovat a prodávat.
 |
| Lidé se účastní novoročního festivalu. (Foto: Nguyet Anh) |
Zajistěme, aby festivaly nebyly jen pro seniory.
Dnešní mladší generace se k tradicím neotočila zády. Potřebuje spojení, ne suché, strnulé učení.
Místo toho, abychom mladé lidi nutili učit se nazpaměť zdlouhavé historické zprávy, můžeme festivaly integrovat do jejich „ekosystému“ digitalizací zážitku. Například místo pouhého sledování průvodu z dálky mohou mladí lidé používat své telefony ke skenování QR kódů nebo k prozkoumání příběhů uctívaného božstva, případně se účastnit modernizovaných lidových her.
Ukázkovým příkladem „nevynucené modernizace“ je nedávný trend nošení tradičního vietnamského oblečení na festivaly. Lidé si nejen znovu oblékají tradiční oděvy, ale také si je upravují tak, aby se s jistotou procházeli ulicemi nebo se fotili na Instagram, a proměňují tak dědictví v módní životní styl.
Podobně způsob, jakým mladí umělci jako Hoang Thuy Linh začleňují prvky uctívání bohyně Matky a obrazy z festivalu v chrámu Ghenh do svých hudebních videí s miliony zhlédnutí, vzbudil zvědavost a přiměl miliony mladých lidí, aby vyhledali původní zdrojový materiál a dozvěděli se více.
Je zřejmé, že když je dědictví prezentováno krásně a přístupně, mladší generace si ho přirozeně vyhledá a bude si ho chránit po svém, bez jakéhokoli nátlaku.
Nekonvenčnost však také potřebuje určité hranice. Kreativita založená na festivalové kultuře musí být zakořeněna v pochopení a respektování základního kulturního „genetického kódu“ a vyhýbat se nadměrným změnám, které zkreslují podstatu nebo poškozují posvátnost dědictví.
Pokud je festival přístupný a zároveň si zachovává své tradiční hodnoty, jeho pokračování a zachování probíhá přirozeně a udržitelně.
Zdroj: https://baoquocte.vn/giu-hon-cot-le-hoi-trong-dong-chay-hien-dai-367257.html
