Kráčíme ruku v ruce na umělecké cestě.
Výstava „Connecting a Bond“ skupiny „Double“ se v současné době koná v Asociaci výtvarných umění v Ho Či Minově městě (218A Pasteur Street, Xuan Hoa Ward, Ho Či Minovo Město) a představuje díla sedmi umělců: Nguyen Ho Ana, Vu Duy Hoanga, To Bao Ana, Tran Phuong Thuy Ana, Que Huonga, Tran Tuan Anha a Tran Ngoc Nhata.

Pokud byl projekt „Finding a Bond“ v roce 2023 setkáním přátel, kteří sdíleli stejnou uměleckou školu, pak projekt „Tying a Bond“ v roce 2024 pokračováním potvrdil volbu věnovat se umění. A s projektem „Connecting a Bond“ tato cesta překročila rámec příběhu o kamarádství a zprostředkovala realitu současného uměleckého života: cesta mladých umělců k uživit se svým povoláním nikdy nebyla snadná.
Ve světě umění musí mladí umělci kromě tvorby vlastních děl také najít výstavní prostory, vybudovat si síť kontaktů s veřejností, navazovat kontakty se sběrateli a postupně si budovat svůj osobní styl na trhu s uměním, který stále čelí mnoha výzvám. V této souvislosti se formování kreativních skupin, jako je „Gắp Đôi“ (Dvojitý), stává způsobem, jak se umělci mohou navzájem podporovat, sdílet příležitosti a rozšiřovat svůj dosah na veřejnost.
Umělec To Bao An uvedl, že po třech výstavách nejpatrnější změnou není růst skupiny nebo její profesionalizace, ale spíše hlubší propojení mezi členy a uměním a s jejich vlastními tvůrčími cestami. „Už to není jen pouhé setkání, objevování nebo experimentování, ale cesta ponoření se do osobních emocí a reflexí s cílem najít naše vlastní jedinečné cesty v tvorbě,“ sdílel umělec To Bao An.
Právě to je charakteristickým rysem „Double“: skupina, sdílená cesta, která se však nesnaží vytvořit společný styl. Naopak, každý umělec si nadále jde svou vlastní cestou; někteří se inspirují tradiční kulturou, jiní pozorují městský život, zatímco někteří kladou důraz na reflexi prostředí a introspektivní, kontemplativní zkoumání.
Přiblížení se současnému životu.
Výstava „Connecting a Bond“ odhalila pozoruhodný posun mezi současnými mladými umělci: místo toho, aby se věnovali nepřístupnému akademickému diskurzu, mnozí se rozhodnou začít s tématy bližšími současnému životu. Ve výstavním prostoru se vedle děl evokujících národní kulturní dědictví a východoasijskou estetiku nachází také řada děl odrážejících záblesky městského života, úvahy o vztahu mezi člověkem a přírodou a osobní úvahy o víře, naději a růstu.
Podle umělce To Bao Ana tyto obavy odrážejí myšlení mladých umělců tváří v tvář dnešním společenským změnám. Místo pasivní reakce na život umělci aktivně pozorují, reflektují a zapojují se do dialogu, který se kolem nich děje. „Život je nevyčerpatelným zdrojem materiálu pro kreativitu. Když se umělci vnímají jako součást těchto změn, mají i jejich díla příležitost stát se živými entitami, schopnými interagovat s publikem,“ prozradil umělec To Bao An. Právě to dělá výstavu pro mladé publikum tak přitažlivou. Mnozí v uměleckých dílech nacházejí známé příběhy ze svého vlastního života, spíše než obvyklý pocit odstupu při přístupu k současnému umění.
Paní Dang Thi Ngoc Minh (32 let, pracovnice v oblasti komunikace s bydlištěm v okrese Xom Chieu v Ho Či Minově Městě) při návštěvě výstavy uvedla, že se jí na dílech líbila přístupnost a rozmanitost umělců. „Každý umělec se vydává jinou cestou, ale když jsou umístěni společně na výstavě, vytvářejí mnohovrstevnatý dialog o současném životě,“ poznamenala.
Po třech po sobě jdoucích výstavách vytvořila „Double Group“ možná víc než jen prostor pro prezentaci své tvorby. Je to také příběh o kamarádství mladých lidí na jejich umělecké cestě, kde se přátelství, profesní sdílení a tvůrčí aspirace stávají „pouty“, které jim pomáhají vytrvat v malování. Tato pouta spojují umělce a pomáhají přiblížit současnou malbu dnešnímu divákovi.
Zdroj: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-ket-nhung-moi-day-hoi-hoa-post858833.html









