Malování se dotýká nitra člověka.

Realita vnitřního míru

Díla umělce Tran Trung Linha vystavená na výstavě „Forma a prázdnota“ (aktuálně probíhající v uměleckém prostoru Chillala) zaujmou diváky úvodním heslem „Forma je prázdnota, prázdnota je forma“, což je mantra ze sútry Srdce, která se projevuje vrstvami barev a tahy štětcem umělce. Na začátku výstavy jsou obrazy plné barev, silné obraznosti a pohybu, ale s postupem výstavy barvy slábnou, obrazy se zjednodušují a nakonec se černobílé plochy uklidňují a odrážejí mysl, která se vzdává a už se k ničemu nelepí.

Návštěvníci si prohlížejí výstavu „Barva a prázdnota“ (aktuálně probíhající v uměleckém prostoru Chillala) od umělce Tran Trung Linha.

Toto je také trend v malířství, zejména po dopadu pandemie, kdy mnoho umělců volí tento styl tvorby. Od východních tušových maleb přes sumi-e (japonské tušové malby známé jako zenový styl) až po západní abstraktní umění, mnoho umělců použilo zjednodušení jako cestu k nekonečnu – kde umění není jen k prohlížení, ale k probuzení. Umělec Tran Trung Linh to analyzuje: „Dílo není jen vizuální umění, ale metafora vědomí: když se barvy rozplynou, divák se setká s tichem – ne s prázdnotou, ale s plností vědomí.“

Malování srdcem je mnohými často chápáno jako forma meditativní malby, ale to, zda se meditace skutečně dotýká, je pro umělce Tran Trung Linha otázkou osobní zkušenosti. Vyjádřil se: „Největším přáním této výstavy je vyjádřit se prostřednictvím obrazů, přimět diváky, aby cítili a sdíleli pocit klidné reality. Pro tuto sérii obrazů jsem si dočasně vypůjčil buddhistickou filozofii, částečně proto, že cítím, že moje mysl se k tomuto způsobu myšlení přiklání, a částečně proto, že v mém životě došlo k událostem, které mě k dočasnému „uvědomění“ tohoto myšlení vedly. Obrazy jsou však většinou založeny na této myšlence a nezobrazují Sútru Srdce.“

Sebereflexe

Dříve se v Hočiminově městské umělecké asociaci konala výstava „Ženy malující o ženách“, která představila díla ponořující se do vnitřního světa, kde umělkyně reflektují samy sebe, aby vysílaly jemné vzkazy a léčily duše diváků. Výstava představila jedinečnou situaci – kde tvůrčí subjekt a objekt vyjádření tvoří jedno a kde se žena rozhodne vyprávět svůj vlastní příběh prostřednictvím osobních, upřímných a badatelských perspektiv.

Výstava s 69 díly slouží jako osobní zpověď 9 zúčastněných umělkyň, jako šeptané deníkové záznamy, odhalující původ jejich kreativity, jejich úzkosti a doutnající přesvědčení v každém tahu štětcem a barvě. Toto šepotání vybízí diváky, aby zpomalili a naslouchali – nejen aby viděli obrazy, ale aby je procítili svým srdcem, kde barvy nejsou jen barvami, ale také živoucími emocemi; kde formy nejsou jen tvary, ale ozvěnami z nitra.

Umělkyně Dang Hien, jedna z devíti umělkyň zapojených do výstavy, se vyjádřila: „Ženy jsou vždy přítomny jako zdroj života, něžné, ale silné, křehké, ale odolné. Jsou mou inspirací, výchozím bodem mého umění. Každé dílo je osobní cestou, kde se dotýkám vzpomínek, nacházím v sobě svou matku a dialoguji sama se sebou. Je v ní bolest, touha, ale také světlo, láska a vděčnost. Maluji, abych se podělila, spojila se a uzdravila. Pokud někdo v mé práci najde klid, pak je umění kompletní.“

Například umělkyně Nguyen Thuy Duong, matka čtyř dětí, vytváří díla, která odrážejí část jejího vlastního života a zobrazují mateřskou roli v těhotenství a porodu v minimalistickém stylu. Plné, zaoblené křivky symbolizují v současném umění plodnost, přičemž těhotná žena se jeví jako střed života, transformace a plození.

Umělkyně Thuy Duong se podělila: „Pro mě krása těhotenství nespočívá jen v plné, zaoblené formě, ale také v rozkvětu vnitřního já, kde sídlí tvůrčí energie, láska a posvátnost. Věřím, že když jsou tato díla přítomna v obytném prostoru, budou vyzařovat vitalitu, lásku a hluboké spojení s počátky lidské existence. Není to výstava, kde se má obdivovat krása, ale prostor pro lidi, aby se vcítili do věcí, které se zdají patřit jiným, zamysleli se nad nimi a našli se ve věcech, které zdánlivě patří jiným.“

4. ročník soutěže „Strýček Ho v mém srdci“ 2025

Aby čtenáři měli možnost dozvědět se více o prezidentu Ho Či Minovi, aby potvrdili velký význam, praktickou hodnotu a široký dopad studia a následování Ho Či Minovy ideologie, morálního příkladu a stylu, a aby podnítili vášeň pro čtení a podpořili a propagovali čtenářské hnutí ve školách a komunitě, pořádá Všeobecná vědecká knihovna v Ho Či Minově městě v roce 2025 4. ročník soutěže „Ho Či Min v mém srdci“ pro čtenáře v rámci knihovního systému.

Čtenáři jsou proto vyzýváni, aby se podělili o své pocity ohledně knihy nebo díla prezidenta Ho Či Mina, případně jiných autorů o něm, které inspirovalo, zvýšilo povědomí a vedlo studium a napodobování myšlenek, etiky a stylu prezidenta Ho Či Mina. Soutěžní příspěvky mohou mít následující podoby: písemné recenze, videoklipy (natočené soutěžícím), kresby (dosud nepublikované) atd. Předkolo soutěže probíhá od nynějška do 15. června. Kvalifikované práce se zúčastní finálového kola. Slavnostní předávání cen je naplánováno na 18. července. Soutěžící by měli své práce zaslat na adresu: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Další informace o soutěži naleznete na webových stránkách: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

Ho Či Minovo Město pořádá veřejná umělecká představení s využitím technologie videoartu.

Hočiminov městský výbor schválil návrh Hočiminového městského odboru kultury a sportu týkající se socializace propagace a reklamy literárních a uměleckých děl a umělecké značky Ho Či Minova Města s využitím multisenzorické technologie videoartu. Propagační aktivity bude organizovat společnost Creative Art Trading and Service Company Limited. Akce se budou konat od nynějška do konce lunárního Nového roku (rok koně 2026) v parku 23-9, v oblasti stanice metra Ben Thanh (oblast A).

Oddělení kultury a sportu Ho Či Minova města se proto ujme vedení a bude koordinovat s příslušnými agenturami vypracování konkrétního plánu s časovým harmonogramem pro propagaci a publicitu literárních a uměleckých děl města v období 2025–2027, který bude kombinovat obsah a formy propagace literárních a uměleckých děl a uměleckých značek. Bude vypracován plán pro organizaci uměleckého kreativního prostoru „Shining Quintessence“ s cílem posílit socializaci aktivit propagujících a publicitu literárních a uměleckých děl města a vytvořit silné šíření uměleckých hodnot ve společenském životě.

VÁHY

Program komorní hudby

Večer 25. května v Městském divadle uspořádal Hočiminov symfonický orchestr, opera a baletní divadlo (HBSO) koncert komorní hudby. Program nabídl milovníkům klasické hudby výjimečná hudební díla světoznámých skladatelů, jako jsou Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitrij Šostakovič, Camille Saint-Saens a Johann Sebastian Bach… Díla provedou publikum cestou rozmanitými emocemi, od jemných a relaxačních až po silné a živé melodie.

Na koncertě vystoupí zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc (soprán), zasloužilý umělec Tang Thanh Nam (housle), A Tach (fagot), Tran Thuy San (klavír), Nguyen Truong Hoang Yen (flétna), Hoang Ngoc Anh Quan (klarinet), Pham Khanh Toan (hoboj) a zejména dva hostující umělci: Nguyen Hoang Tung (hoboj) a korejská umělkyně Ju Sun Young (klavír). Ju Sun Young je klavíristka s rozsáhlými zkušenostmi s vystupováním ve Spojených státech a dalších částech světa. Ju vyučovala hru na klavír na Tabor University v USA a má magisterský a doktorský titul v oboru klavírní hry z University of Kansas v USA.

Program koncertů komorní hudby je jedním ze snah HBSO o zlepšení kvality a zaměření na vysoce kvalitní umění. Program zahrnuje vystoupení mnoha slavných umělců z Vietnamu i celého světa, což obohacuje a diverzifikuje umělecké programy a vytváří více příležitostí pro umělce HBSO k interakci, vzájemnému učení se a uspokojování rozmanitých zábavních potřeb širokého publika v Ho Či Minově Městě.

THUY BINH

VÁHY

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html