Cesty k poznání divadelního umění

V oblasti performativního umění, zejména v divadle, stále přetrvává představa, že formální vzdělávání je mechanické, rigidní a nepružné, a jako důkaz toho, že vrcholu lze dosáhnout i bez formálního vzdělání, se citují legendy jako Thanh Nga, Le Thuy, Minh Vuong... Jde však o nepochopení skutečné podstaty „učení“ v tomto konkrétním oboru.

Dvě cesty se rozcházejí, jeden cíl.

V poslední době, s rozvojem internetu, mnoho lidí založilo divadelní kanály nebo divadelní skupiny, které pořádají představení, do kterých se zapojuje značný počet herců bez formálního vzdělání. Někteří z nich dosáhli značného úspěchu, ale existují i ​​případy, kdy kvalita herců není dostatečná a oni svůj vstup do profese ospravedlňují „vášní a láskou k jevišti“.

Lidový umělec Phượng Loan je lektorem ve školicím středisku a zasloužilý umělec Lê Tứ dříve učil na Divadelní a filmové škole v Ho Či Minově městě.

FOTO: Hongkong

Při pohledu na tři pojmy v angličtině: study (formální učení), train (trénink dovedností) a learn (získávání/porozumění), je zřejmé, že naši předchůdci, ačkoli „nestudovali“ na formálních akademiích, byli přísně „vyškoleni“ ve „škole života“ – konkrétně v divadelních souborech.

Zesnulá zasloužilá umělkyně Thanh Nga se nestala „Královnou jeviště“ náhodou. Pocházela z umělecké rodiny a byla formována pod přísnou disciplínou divadelního manažera Thơa a veteránů souboru, počínaje svým otcem – renomovaným umělcem Năm Nghĩou. Lidová umělkyně Ngọc Giàu prošla cestou od dětského zpěvu v salonech až po oficiální vystupování. Pro zasloužilou umělkyni Thanh Sang to byly noci „učení pozorováním“ v zákulisí od chudého rybáře. A lidová umělkyně Minh Vương, než se stala „šampionkou Vọng Cổ“, studovala u renomovaných učitelů tradiční hudby na prestižních hudebních školách.

Tradiční divadelní soubory byly v podstatě praktickými cvičišti. Umělci se tam učili potem, slzami a tisíci nocí strávených praktickým vystoupením. Z „hrubých drahokamů“ se vybrousili přímou zkušeností, nikoli slávou z noční éry. Talentovaní samozřejmě upoutali pozornost impresáriů, ale jakmile byli přijati do souboru, museli podstoupit důkladné školení, zejména od učitele hudby a učitele opery. Učitel hudby byl hudebník, který učil herce zpívat v rytmu, správně a se správným dýcháním a výslovností. Učitel opery byl scénáristou, ale často působil i jako režisér, jako například lidový umělec Nam Chau, který učil techniky vystoupení a tanec. Lidový umělec Le Thuy řekl: „Tehdy jsme si těchto dvou učitelů velmi vážili, protože nás naučili všechno o profesi, včetně etiky. Divadelní soubor byl školou; umělci museli vážně trénovat a neodvážili se být nedbalí, líní nebo neukáznění.“ Herečka Kim Ngan, dcera slavné herečky Kim Ngoc, se také podělila: „Vzhledem k okolnostem jsem nezískala formální vzdělání, ale mám výhodu v tom, že pocházím z umělecké rodiny. Sledovala jsem vystupování své matky a dokonce jsem chvíli sledovala divadelní soubor, než jsem s tím přestala, takže jsem se hodně naučila z reality jeviště. Když jsem se vrátila k herectví, učila jsem se přímo od režisérů a svých kolegů. Kdo by si dovolil říct, že lze dosáhnout úspěchu bez formálního vzdělání!“

Zasloužilý umělec Vo Minh Lam ve hře „Milostný příběh Khau Vai“

FOTO: Hongkong

NEVYHNUTNÉ RUŠENÍ

S tím, jak se společnost mění, se formální školy, jako jsou divadelní a filmové, staly klíčovými centry uměleckého vzdělávání . Zatímco vzdělávání v cestujících divadelních souborech se zaměřuje na praktické dovednosti, formální školy poskytují hlubší teoretický základ a propracované literární myšlení. Mnoho mladých lidí se na tyto školy hlásí, aby získali formální vzdělání a odbornou přípravu. Dokonce i umělci jako Vo Minh Lam a Nguyen Minh Truong, kteří získali cenu Zlatý zvon za tradiční vietnamský zpěv a obdrželi řadu pozvánek na vystoupení, čímž se stali „hvězdami“ již ve velmi mladém věku, se stále pilně hlásili na formální školy, aby získali bakalářské tituly a poté se věnovali magisterskému studiu. Umělci si uvědomují potřebu vyvažovat teorii a praxi, aby se přizpůsobili době.

Vzhledem k tomu, že mnoho tradičních operních souborů zaniklo nebo fungovalo sezónně a již nesloužilo jako tréninkové prostředí jako dříve, se tato role přesunula do tréninkových center, jako jsou ta, která vedou lidový umělec Thanh Tuan a umělec Thy Nhung… Tato centra se zaměřují na praktické pěvecké a herecké dovednosti a pomáhají studentům rychleji pochopit látku, najít si práci a vydělat si peníze. Lidový umělec Phuong Loan, učitel v centru Thy Nhung, řekl: „Studenti, kteří vystupují na představeních a akcích, se potřebují přímo naučit praktické dovednosti, aby se uživili. S 40 lety zkušeností v oboru jim předávám vše, abych zkrátil proces učení.“ Potřeby v oblasti vzdělávání jsou také rozmanité: někteří studenti, kteří již studují na divadelních a filmových školách, stále navštěvují centrum, aby si doplnili zkušenosti; někteří si chtějí zlepšit dovednosti a učit se důkladněji, a tak hledají další učitele mimo centrum; a někteří se připravují na přijímací zkoušky na specializované obory…

Proto je pro předání vášně pro toto povolání další generaci zapotřebí kombinace praktických zkušeností a systematického akademického systému. Lidová umělkyně Phuong Loan také svým studentům radila: „Pokud máte možnost po studiu ve školicím středisku, měli byste složit přijímací zkoušku a získat řádný titul, abyste se později mohli připojit k organizaci, jako je divadlo Tran Huu Trang. Toto místo vám poskytne více příležitostí k rozvoji.“

Herci, kteří mají pouze přirozený talent, mají tendenci napodobovat své předchůdce nebo dělat přesně to, co jim režisér řekne. Ale s formálním vzděláním budou samostatně zkoumat kontext, postavy a hlubší význam scénáře a vytvářet tak bohatou a rozmanitou škálu nápadů. Nepopírám, že někteří lidé vynikají i bez formálního vzdělání, ale jejich počet je malý. Mladí lidé by neměli být spokojení nebo se klamat domněnkou, že pár online úspěchů stačí k dlouhodobé kariéře.

Režie - Zasloužilá umělkyně Hoa Ha

Zdroj: https://thanhnien.vn/nhung-nga-duong-hoc-nghe-san-khau-185260326192830949.htm