![]() |
Obraz Vidění po kázání namaloval Paul Gauguin v roce 1888. Foto : Wikipedie. |
Iluze po přednášce
V Pont-Aven, žijící uprostřed umělecké komunity, která se později stala známou jako škola, Gauguin objevil svůj nový estetický smysl.
Tento styl by se dal nazvat syntetickým nebo děleným, charakterizují ho ploché povrchy jasných barev, které ignorují virtuální prostor a tvary definované ostrými obrysy. S cílem reprodukovat realitu i představivost je tento styl také známý jako symbolismus.
Jedno z nejznámějších děl, *Iluze po kázání * nebo * Jákobův boj s andělem* , zobrazuje bretonské ženy modlící se při poslechu kázání, které vypráví o události z knihy Genesis: Jákobově boji s andělem.
V dopise Vincentu van Goghovi ze dne 26. září 1888 Gauguin dokonale popsal svou práci a své záměry: „Právě jsem dokončil náboženský obraz, který je velmi obtížné namalovat, ale těší mě a uspokojuje. Chci ho darovat kostelu v Pont-Aven. Samozřejmě se jim nelíbí.“
Bretaňské ženy se shromažďují k modlitbě v tmavě černém oděvu. Jejich čepce jsou zářivě bílé a zlaté. Dvě čepce vpravo připomínají ďábelské klobouky. Přes obraz se táhne jabloň, jejíž tmavě fialové listy jsou zobrazeny ve skvrnách jako smaragdově zelené mraky s mezerami ve zlatozeleném slunečním světle. Země (čistý rumělka). Kostel se svažuje dolů a je červenohnědý.
Anděl měl na sobě tmavě modrý plášť a Jákob lahvově zelený. Andělská křídla byla z čistého chromového zlata. Vlasy anděla byly také chromové a jeho nohy byly oranžové.
Myslím, že jsem postavy ztvárnil extrémně jednoduše, bez příkras a upřímně. Všechno je velmi slavnostní. Kráva pod stromem je na svou skutečnou velikost příliš malá a vypadá, jako by se stavěla na zadní. Pro mě v tomto obraze krajina a bitva existují pouze v představách lidí, kteří se modlí během kázání.“
Z Gauguinových vlastních slov chápeme umělcův úkol: najít způsob, jak reprezentovat realitu i iluzi, a odmítnout upřednostňovat jedno před druhým. Tato jednoduchost, interpretovaná prostřednictvím barevného kontrastu a obrysů, které definují rámce, se jeví jako účinná a úplná syntéza toho, co autor zamýšlel vyjádřit.
Gauguin se nepokoušel demonstrovat své vlastní emoce nebo fantazii, ale spíše složitost zobrazených postav. Za tímto účelem se rozhodl rozdělit prostor na dvě části pomocí kmene stromu: na jedné straně ženy se modlí; na druhé straně to, na co si při modlitbě myslely; jedna strana realistický obraz, druhá duchovní.
Dílo, uspořádané v unikátní kompozici, jasně čerpá z japonského (japonského) stylu, přičemž kmen stromu slouží jako jakási perspektivní osa, a zejména postoj „zápasníků“¹ je inspirován fotografií japonských zápasníků.
Ačkoli byl Gauguin méně ovlivněn japonským uměním než Vincent van Gogh nebo impresionisté, přesto používal nový perspektivní design, který mu umožňoval vycentrovat celou scénu a vytvořit plochý, éterický pocit, díky kterému se všechny prvky jeví jako rovnocenné.
Nejvýraznějším rysem obrazu je silný kontrast mezi černobílým oděvem bretonských žen a červenou barvou země; dílo je patrné v jeho zjednodušené barevné paletě.
Gauguin zdůrazňuje tento efekt eliminací lokálních tónů, tedy barev údajně převzatých z přírody, tím, že nemaluje stíny, jako by chtěl jasněji vyjádřit absurditu scény.
Pozadí je stejně pečlivě zpracováno: skupina žen ve druhé vrstvě je zobrazena pouze povrchně, ne-li přízračně, aby zdůraznila svobodnou ženu v popředí, jejíž tvář je viditelná.
Zavřené oči ženy naznačují, že medituje, a zároveň umělkyně vytváří odstup od diváka, nezvaného účastníka scény; někoho, kdo nedokáže pochopit zkušenost těchto žen žijících prostý život, prodchnutý folklórem a spiritualitou.
Zde vidíme neskrývanou kritiku společnosti, před kterou se Gauguin snažil uniknout...
---------------
1. Původní text: „lutteurs“. Název obrazu používá francouzské slovo „lutte“, které znamená „bitva“ nebo „souboj“; zatímco „lutteurs“ znamená jak „účastníci bitvy“, tak odkazuje na japonské zápasníky.
Zdroj: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html









