Přejídání
Minulý víkend vedl vietnamské žebříčky tržeb jihokorejský horor *Colony * s celkovými tržbami přesahujícími 59,1 miliardy VND. Na druhém místě se umístil * The Fire Tower* s aktuálními celkovými tržbami přesahujícími 56,1 miliardy VND.
Třetí místo obsadil film „Ma Xó“ od režiséra Phan Bá Hỷ, který 23. června oznámil stažení z kin poté, co dosáhl tržeb ve výši 145 miliard dongů.
Během prvních šesti měsíců roku explodovala vlna vietnamských hororů s 8 díly: Phi Phong: Krvavý démon z posvátného lesa, Strašidelný dům, Pětiprsté prase, Sídlo strýčka Hoa, Salon krásy podsvětí, Autobus: Jednosměrná cesta, Hostina krvavého měsíce 8 a Posedlost mrtvolou 2.




Není těžké rozpoznat známý vzorec mnoha nedávných vietnamských hororů: využití duchovních prvků, lidových legend nebo skutečných příběhů kolujících na sociálních sítích, v kombinaci se senzačními zvukovými efekty, děsivou vizuálností a rychlým vyprávěním.
Aby však horory byly skutečně děsivé, je stále třeba do mnoha klíčových prvků řádně investovat, což letos způsobuje, že mnoho filmů, jako například „Autobus: Jednosměrný“ nebo „Salon krásy Underworld“, má potíže s prodejem vstupenek.
Uprostřed hororového šílenství od začátku roku, kdy řada filmů utržila přes 100 miliard dongů a trh zaplavila vlna hororů, vietnamských i zahraničních, vydal Vietnamský filmový úřad naléhavé nařízení.
Vietnamský filmový úřad proto požádal celostátní oddělení filmové produkce, distribuce a šíření, aby zlepšila kvalitu obsahu v kontextu vietnamského filmového trhu, který vykazuje mnoho pozitivních signálů.
Oficiální dokument uvádí, že regulační orgán se i přes růst počtu filmů a tržeb z prodeje filmů domnívá, že některé filmy se stále příliš zaměřují na senzační detaily nebo zneužívají duchovní či napínavé prvky k upoutání pozornosti diváků.
Vietnamské filmové oddělení zároveň povzbuzuje filmaře, aby více investovali do scénářů, umělecké hodnoty a pozitivních sdělení, a přispívali tak k šíření vietnamských kulturních hodnot a obrazů.
Tato výzva nutí filmaře k kreativitě.
Oficiální dokument vyvolal velkou diskusi mezi odborníky i diváky, zejména v kontextu současné vlny hororů, které dominují vietnamským kinům.
Na základě údajů o tržbách se mnoho diváků domnívá, že horory jsou sice ziskové, ale jejich kvalita prudce klesla.
Od začátku roku byly 4 z 9 filmů, které vydělaly přes 100 miliard dongů, horory. Toto číslo by mohlo na trhu vytvořit „návyk“, který by vedl producenty k omezení natáčení filmů s jiným obsahem a soustředění se pouze na tvorbu hororů, které uspokojí vkus široké veřejnosti.




Toto je také poprvé, co filmové oddělení vydalo varování týkající se žánru, který v současnosti dominuje trhu. Po oficiálním dopise vyvstává otázka: Budou mít filmaři stále dostatek tvůrčího prostoru k rozvoji v pravém duchu tohoto žánru?
V rozhovoru pro noviny Tien Phong nabídl scenárista Tran Khanh Hoang systematický pohled a argumentoval, že tento žánr by měl být uznáván jako důležitá součást filmového průmyslu.
Scenárista zdůraznil, že horory by již neměly být vnímány jako vedlejší zábavní žánr; ve skutečnosti se jedná o žánr s velkým potenciálem pro širokou přitažlivost.
Horory patří mezi žánry s pozoruhodnou návratností investic, protože nevyžadují velké rozpočty jako akční nebo sci- fi filmy, ale mají potenciál generovat vysoké příjmy, pokud je filmový jazyk a strategie uvedení do kin dobře provedena.
Modely jako Blumhouse v Hollywoodu nebo úspěch mezinárodních hororů ukazují, že s přísnou kontrolou rozpočtu a dostatečně bystrými nápady se horor může stát efektivním „průmyslovým vzorcem“.
Kromě pouhých příjmů z promítání mají horory zřetelnou výhodu i v oblasti zážitku z kina. Tento žánr je vysoce komunitní a dokáže ve sdíleném prostoru „šířit strach“.
„Strach v kinech je nakažlivý. Výkřik, dlouhé ticho, náhlý skok – to vše vytváří kolektivní reakci. To je to, co udržuje horor relevantní uprostřed rozmachu online prostředí, protože prodává nejen obsah, ale i zážitky,“ řekl scenárista.
Odborníci považují horor za klíčové prostředí pro tvorbu filmů. Kvůli omezenému rozpočtu je štáb nucen optimalizovat každý prvek filmového jazyka; režisér řídí tempo a úhel pohledu, scenárista stanovuje „pravidla hry“ a strukturu napětí, zatímco kamera, zvukař, umělecký režisér a maskér musí přesně koordinovat své úsilí, aby vytvořily emocionální efekt.
Mnoho významných režisérů, kteří se proslavili díky hororovému žánru, jako například James Wan, Sam Raimi a Jordan Peele, tvrdí, že se nejedná o jednoduchý žánr, ale o zkoušku dovedností filmařů.
Horor je proto nejjasnějším projevem schopnosti manipulovat s emocemi publika a zároveň slouží jako důležitý odrazový můstek v globálním filmovém ekosystému.
V mnoha zemích se horor stal psychologickou kronikou. Zatímco japonské horory odrážejí městskou osamělost, korejské horory jsou spojovány s historickými příběhy a rodinnými problémy a Hollywood používá horor k řešení rasismu a sociální nerovnosti.
Z tohoto pohledu scenárista Tran Khanh Hoang tvrdí, že každá země při natáčení hororových filmů zároveň dokumentuje svou vlastní mapu strachu.
Strach je univerzální emoce, ale jeho forma je hluboce lokalizovaná, formovaná vírou, rituály, rodinnými hodnotami a společnou pamětí. To je také základ pro to, že se horor stal nástrojem měkké moci, jelikož filmový průmysl, jako je Japonsko, Jižní Korea, Thajsko a Indonésie, úspěšně exportoval svou kulturu prostřednictvím tohoto žánru.
Pro Vietnam je to slibný směr, protože domácí publikum pozitivně reaguje na díla, která zkoumají folklór, vesnický život, víru a spiritualitu, jako například „Tet v pekelné vesnici “, „ Požírač duší“, „Démonický pes“ , „Duch kůže “ nebo „ Duch domu “.
Toto je bohatý zdroj materiálu, ale je třeba s ním správně zacházet a vyvarovat se slepého následování trendů, které vedou k dílům se slabými scénáři.
Vylepšení hororu
Na základě této zkušenosti odborníci navrhují přesunout pozornost od vizuálních prvků k dramatickým mechanismům. Duchovní prvky, jako jsou oltáře, amulety nebo rituály, by měly být cenné pouze tehdy, když jsou spojeny s tajemstvími, volbami a důsledky postav, spíše než aby jednoduše vytvářely pocit hrůzy.
Za druhé, nadpřirozené prvky je třeba transformovat do projevů viny, traumatu nebo morálního úpadku, čímž se filmu dodá intelektuální hloubka, a ne jen zastrašovací taktika.
Odborníci navrhují vytvářet moderní postavy, které se zcela nerozcházejí s tradicí, jasně oddělují kritiku zneužívaných přesvědčení od naprostého popření lidového duchovního života a vyhýbají se proměně domorodé kultury ve zdroj zla.




Za páté, je nutné zdůraznit požadavek seriózního kulturního výzkumu před tvorbou fikce. Pokud filmaři používají skutečný náboženský materiál, musí důkladně porozumět jeho původu, funkci a etickým hranicím, nebo si mohou vytvořit fiktivní systém rituálů, aby si zajistili tvůrčí svobodu a zároveň zachovali identitu.
Důležité není něco zakázat, ale stanovit transparentní kritéria pro reflexi a kritiku pověr. Film s duchovními prvky nemusí nutně znamenat, že pověry propaguje; je třeba jej hodnotit z celkového etického hlediska. Zvyšuje dílo povědomí, nebo k němu podporuje, odhaluje či oslavuje falešné přesvědčení?
Zdůraznil také roli věkové klasifikace jako nástroje pro vyvažování, spíše než mechanické cenzury, která by způsobila, že dílo ztratí svou logiku.
Vietnamská hororová kinematografie může dozrát pouze tehdy, když dosáhne rovnováhy mezi spiritualitou a rozumem, mezi kulturní identitou a společenskou odpovědností. „Spiritualita je kulturním zdrojem, zatímco pověra je škodlivým zkreslením víry,“ řekl expert.
Zdroj: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo








