Jarní výšivka na hedvábí

Řemeslnice Nguyen Thi Hang (vlevo) předvádí techniky vyšívání na hedvábí. (Foto: THANH NAM)

Kromě vynikajícího řemeslného zpracování a elegantní krásy evokují díla řemeslníků vřelého ducha a příběhy jara prostřednictvím trvalé hodnoty udržování vyšívacího řemesla při životě po celou jeho historii.

Mnoho lidí zná řemeslnici Nguyen Thi Hang z obce Phuc Son ( Hanoj ), jak sedí u svého známého vyšívacího rámu s hedvábnými nitěmi tiše propletenými po léta. Ale v těchto časných jarních dnech sedí a vyšívá uprostřed rušných ulic starého města, obklopena kolemjdoucími. Ať už v klidném nebo živém prostředí, řemeslnice zůstává klidná, pečlivá a s každým stehem jemná.

Paní Hang, narozená a vyrůstající v regionu proslulém svým vyšíváním, hluboce rozumí vzpomínkám, rodinným tradicím a předávání řemesla z generace na generaci. Její dětství bylo plné chvil strávených s babičkou a matkou, obdivovala každý steh a sdílela příběhy o trpělivosti a kráse. Na rozdíl od mnoha jiných řemesel vyžaduje vyšívání bdělost, vytrvalost a především klidný stav mysli. Proto je pro ni vyšívání kromě dovednosti také způsobem života.

Myšlenka ručního vyšívání na hedvábných obrazech vznikla z počátečních, váhavých experimentů. Z vyřazených obrazů a nesčetných pokusů o přepracování objevila paní Nguyen Thi Hang a její manžel novou kreativní metodu: použití malby jako základu pro formu a ruční vyšívání k dodání emocionální hloubky. Jemné, syté barvy hedvábných obrazů v kombinaci s třpytivými hedvábnými nitěmi vytvářejí vizuální prostor, který je zároveň skutečný i snový, tradiční i moderní. V tomto prostoru se malba stává formou znovuvytvoření. Každá vlna, sluneční paprsek, okvětní lístek, střecha chrámu, banyán… se objevuje v rytmu jehly a jemné vibraci nitě.

Díky této kombinaci má umělecká výšivka jedinečnou krásu, na rozdíl od tradiční výšivky, a nepřechází do čisté malby.

Ve vyšívání je jaro krásným tématem, které vyžaduje proces akumulace a zdokonalování jak v emocích, tak v technice. Jaro ve výšivkách umělkyně Nguyen Thi Hang je zobrazeno jemnými barevnými přechody a velmi jemným chvěním hedvábných nití na hedvábné látce. Aby jemné květy broskví vypadaly jako vlající ve větru, nebo aby evokovaly pohyb lidí a svěží atmosféru jara… musí vyšívačka „číst“ světlo a rytmus, jak paní Hang učí své učni: „Řídké stehy evokují ranní rosu, husté stehy zadržují ranní slunce a střídavé stehy, jako dech rostlin v jejich znovuzrození, jsou jako rytmus života.“

U některých vyšívaných obrazů tráví týdny přípravou hedvábného pozadí, aby dosáhla požadované průhlednosti a hloubky, než se odváží umístit první steh, protože i malá nesrovnalost může narušit jemnou jarní scenérii. Proto pro tuto umělkyni vyšívání jara není jen o krajině; jde o zachycení plného rozkvětu a vitality ročního období v každé niti.

Ve výšivkách umělkyně Nguyen Thi Hang jaro vždy ztělesňuje obraz ženy. Stejně jako samotné vyšívací řemeslo, které je po generace spojováno s rukama matek a babiček, i každý steh na hedvábí umožňuje hluboce ocenit krásu a osudy žen, které se tomuto řemeslu s plným nasazením věnují.

V jejích dílech je jaro tématem prodchnutým hlubokou duchovní hodnotou. Jaro je zobrazeno skrze klidný lotosový květ, v čerstvém slunečním světle a skrze Pagodu jednoho pilíře, která tiše odráží jeho obraz ve vodě. Je to vnitřní jaro, které pomáhá lidem najít rovnováhu, pěstovat dobro a harmonizovat se s přírodou.

Jarní vyšívání pro ni znamená také vyšívání víry v znovuzrození tradičního řemesla, protože každý dokončený obrázek není jen uměleckým dílem, ale také poskytuje odpověď na otázku: Jak může vyšívání přežít v moderním životě?

Nguyen Thi Hang se nespokojila s pouhou tvorbou vlastních návrhů, ale aktivně posunula vyšívací řemeslo za hranice tradiční vesnice. Od své první dílny, na začátku roku 2024, ji se svým manželem transformovala na družstvo ručního vyšívání, které integruje moderní myšlení do řízení tradiční kultury. S přibližně 50 místními pracovníky družstvo vytvořilo stabilní živobytí pro mnoho lidí a udržuje tak životní sílu řemeslné vesnice. Měsíční příjem 7–10 milionů VND pro vyšívačky je pozitivním znamením, které dokazuje, že tradiční řemesla mohou prosperovat, pokud jsou řádně organizována a rozvíjena. Během pouhých několika let mnoho vlajkových produktů družstva získalo certifikaci OCOP (One Commune One Product) a je k dispozici na trzích v Evropě, Severní Americe, Japonsku, Jižní Koreji a mnoha zemích jihovýchodní Asie.

Podle názoru této umělkyně vyžaduje vyšívání nejen zručné ruce, ale i vytříbenou duši. Sdílí: „Ženská duše je nejdůležitějším prvkem při vytváření vyšívaného obrazu s procítěním.“

Vedena tímto duchem, kromě výroby, věnuje mnoho úsilí a emocí předávání svého řemesla. Bezplatné kurzy pro mladší generaci a videa sdílející proces vyšívání na digitálních platformách nejen propagují produkty, ale také vštěpují lásku a pochopení pro vyšívání v komunitě. Aniž by si nechávala své dovednosti nebo tajemství pro sebe, řemeslnice věří, že řemeslo skutečně vzkvétá pouze tehdy, když má nástupce.

Když se ohlédneme za jejími více než 20 lety věnovanými tomuto řemeslu, můžeme vidět vývoj tradiční vesnické kultury v moderní době. Řemeslníci přešli od drobné výroby ke družstevní výrobě, od čistě ruční práce k kreativnímu umění kombinovanému s tradičními prvky a oslovili tak mezinárodní trh. Jaro na hedvábné tkanině je proto také novým obdobím pro tradiční řemeslo, které nachází harmonickou rovnováhu mezi krásou minulosti a současným cítěním. Zatímco každá jehla tiše klouže po hedvábí a každá nit se třpytí v novém slunečním světle, naděje zůstává hojná, poháněná trpělivým nasazením těch, kteří neúnavně pracují dnem i nocí.

MAI LU

Zdroj: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html