Hudebník Thanh Tung dirigoval orchestr v hudebním programu na památku hudebníka Trinh Cong Sona v tělocvičně Phan Dinh Phung v dubnu 2003 - Foto: TTD
21. července 1954 byly podepsány Ženevské dohody, které zahájily novou éru v dějinách národa. V kontextu dočasně rozdělené země bylo přes 32 000 studentů z Jihu vysláno na Sever za vzděláním. Mezi nimi byl i šestiletý chlapec bez rodiny a rodičů, který opustil své rodné město Nha Trang sám s prostým přesvědčením: „Jdu do školy pro něco většího než jsem já sám.“
Ten chlapec byl Nguyen Thanh Tung (hudebník Thanh Tung 1948 - 2016).
Léto 1954 a zárodky umění
Pan Nguyen Duy (100 let) - otec hudebníka Thanh Tunga, revoluční bojovník a styčný důstojník generálního tajemníka Le Duana od 11 let - vzpomínal:
Hudebník Thanh Tung (vlevo) během studia v Pchjongjangu (Severní Korea) - Foto: Archivní materiál
„Tungovi bylo 6 let, když přijel z jihu na sever studovat, a šel sám. Později jsem ho následoval. Když mu bylo 10 let, Tung se ke mně přistěhoval do domu číslo 3 v ulici Thuy Khue.“
Ve věku, kdy mnoho jeho vrstevníků bylo stále v objetí svých rodin, se Thanh Tung vydal na zvláštní cestu.
První roky základní školy v severním Vietnamu nejsou jen časem pro učení, ale také procesem formování charakteru.
Generace studentů z Jihu, která se přestěhovala na Sever, vyrůstala s jasným smyslem pro občanskou odpovědnost, vychována péčí svých učitelů a krajanů.
V díle Thanh Tunga tyto hodnoty nezůstávaly jen na úrovni vědomí, ale postupně se transformovaly do emocí, do myšlení a později do hudby .
Jeho umělecká semínka nevzešla z čistě osobních aspirací. Byla pěstována v prostředí bohatém na ideály, kde krása byla vždy spojena s pravdou a umění se společenskou odpovědností.
Hudebník Thanh Tung přijímá v roce 1996 v útulku 19-5 renomovanou zpěvačku Nanu Mouskouri - ambasadorku UNICEF - - Foto: Archivní materiál.
Zlom v Pchjongjangu
Koncem 60. let studoval Thanh Tung v Severní Koreji – v rámci vládní strategie na vzdělávání vysoce kvalitních lidských zdrojů.
Zpočátku studoval námořní vědy se specializací na lodní navigaci. Nguyen The Vinh, jeden z Thanh Tungových přátel v korejské studentské asociaci, vyprávěl, že ačkoli studoval lodní navigaci, Thanh Tung se „zaměřil“ na hudební oddělení školy. Projevoval k němu zvláštní zálibu, učil se o všech hudebních nástrojích a s radostí na ně hrál a zpíval.
Profesor hudby, který viděl obrovský potenciál a umělecký talent tohoto studenta námořnictva, se o tento příběh podělil s úředníky vietnamského velvyslanectví v Severní Koreji.
Věděli jsme, že Thanh Tung má krásný hlas, vynikající hudební dovednosti a lásku k umění už od školních let, a nyní s přidaným „návrhem“ od profesionála ze sousední země, a proto organizace souhlasila s jeho přestupem na hudební konzervatoř v Pchjongjangu, kde se specializuje na skladbu a orchestrální dirigování.
To byl zásadní zlomový bod nejen pro Thanh Tunga osobně, ale i pro budoucnost vietnamské hudby.
Díky dobře strukturovanému tréninkovému prostředí získal Thanh Tung nejen přístup k technikám klasické hudby, ale také si rozvinul zaměření na strukturu, orchestraci a instrumentaci – prvky, které byly v té době ve vietnamské hudbě stále velmi nové.
Na mnoha vystoupeních v zahraničí se stále věnoval interpretaci vietnamských revolučních děl, někdy i v uniformě osvobozenecké armády. Pro Thanh Tunga byla hudba možná nejen uměním, ale také způsobem vyjádření identity a ideálů.
Skladatel Thanh Tung na koncertě „Alone“ v roce 2008 - Foto: Archivní materiál
Hudba je Thanh Tungovou „měkkou zbraní“.
Po promoci a návratu do Vietnamu v roce 1971 pracoval Thanh Tung ve Vietnamském rozhlase II. V tomto období tiše přispíval k hudebnímu životu tvorbou, která byla veřejnosti málo známá, ale měla zásadní význam.
Pro symfonický orchestr zařídil řadu revolučních písní do instrumentální hudby. Známá díla jako „Zelený kanál “, „ Pták nesoucí dobrou zprávu “, „Jdu sklízet rýži “, „Zvuk tloučku ve vesnici Bom Bo “ atd. jeho rukou získala nový, kultivovanější a hudebně bohatší vzhled, přičemž si stále zachovala svou známost.
Když byl koncept „harmonie a orchestrace“ ještě neznámý, skladatel Thanh Tung přispěl k formování nového standardu populární hudby. Začlenil do hudby akademické prvky, aniž by obětoval její popularitu, což nebylo snadné.
Skladatel Nguyen Van Ty v té době poznamenal, že Thanh Tung má nejlepší aranžmá písně „Mother Loves Her Child “ (v podání Thanh Huyena). Hudba se v tomto období stala pro Thanh Tunga skutečně „měkkou zbraní“, která mu pomáhala přispívat k pěstování duchovního života společnosti.
Album „Spring Calling“ obsahuje 9 z 10 písní v aranžmá Thanh Tunga (zbývající píseň aranžoval Tran Huu Bich). Mezi nimi jsou klasické aranžmá jako například: „Spring Calling“ (Tran Tien), „The Season of Swallows Flying“ (Hoang Hiep), „Hey, My Pretty Little Lover“ (Nguyen Ngoc Thien) a „Love Poem at the End of Autumn“ (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
„Zlatý klíč“ vietnamské populární hudby
Po roce 1975 se Thanh Tung přestěhoval do Saigonu, aby se vydal na novou cestu: vybudovat základy pro městský hudební život po válce.
Byl jedním ze zakladatelů Hočiminového televizního světelného orchestru a podílel se také na založení mnoha uměleckých souborů v lokalitách, jako jsou Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Kamkoli Thanh Tung přišel, jeho značka byla spojována s profesionalitou, systematickým přístupem a efektivitou. Bylo období, kdy ho umělecký svět nazýval „zlatým klíčem k samotě“, protože programy, které režíroval, často dosahovaly vysokých výsledků na národních festivalech.
Za těmito oceněními se skrývá proces vytrvalé a tvrdé práce. Thanh Tung nejen skládal hudbu, ale také ji organizoval, školil a předával své zkušenosti dalším generacím. Hudebník The Hien proto v rozhovoru s ostatními hudebníky nazval Thanh Tunga tichým „architektem“ hudebního života.
Singl „Bài ca không quên“ (Nezapomenutelná píseň), který obsahuje „Bài ca không quên“ a „Tình biển“ (Mořská láska) – dva velmi populární hity z počátku 80. let – oba zařídil hudebník Thanh Tùng.
Od kolektivní odpovědnosti k individuálnímu hlasu
Po dlouhém období zapojení do kolektivních uměleckých aktivit vstoupil Thanh Tung do nové fáze, kdy začal skládat písně s výrazně osobním nádechem.
Jeho debutová píseň „The Durian Tree Blooms“ (ve stylu Cai Luonga – v podání Le Thuy a Thanh Hai) demonstrovala jeho schopnost kombinovat moderní a tradiční hudbu. Od té doby pokračoval v psaní mnoha písní pro místní hnutí, které byly povzbudivé a zároveň plné uměleckých emocí.
Během tohoto období vznikla řada písní, například: „Hai Phong, město dětství “, „ Dívka z centrální vysočiny pracující na zavlažování “, „Pojď do Tri An “, „Rýžová plantáž v Quang Namu “ atd. Ačkoli tyto písně byly složeny na zakázku, nebyly vůbec suché ani strnulé, protože to všechno byly místa, která navštívil a na která měl mnoho vzpomínek.
Zpěvačka Cam Van mezitím zavzpomínala na své zážitky s písní „Hoang Hon Mau La“ (Západ slunce v barvě listí) , kterou skladatel Thanh Tung napsal jako dar pro mládežnické dobrovolnické síly: „Skladatel mi důvěřoval a vybral mě jako první zpěvačku, která zazpívala ‚Hoang Hon Mau La‘ . V té době jsem byla opravdu šťastná a také velmi překvapená, protože jsem nikdy nedostala píseň o stavebnictví s tak romantickým a krásným textem.“
„Pamatuješ si ještě ten sen, ten rozlehlý les? Píseň barvy růžového slunečního světla, tišící touhu po domově. Pamatuje si tvé srdce ještě ten rozlehlý les? Polibek barvy mladých listů, západ slunce . Zpívám si ho jednou, pamatuji si ho, vážím si ho dodnes.“
Hudebník Thanh Tung (uprostřed) se slavnými zpěváky v pořadu „Music Road“ , 4. epizoda, srpen 2005 - Foto: TTD
Zkušenosti z tohoto období poskytly Thanh Tungovi pevný základ životních dovedností a profesních znalostí. To mu umožnilo dosáhnout silného průlomu v polovině 80. let, kdy země vstupovala do období reforem a hudební scéna procházela transformací. Skladatel Thanh Tung byl jedním z průkopníků ve formování vietnamské lehké hudby.
Skladatel Tran Manh Hung, který pro projekt Legacy of Love – připomínající 10 let skladatele Thanh Tunga – aranžoval téměř 20 popových písní skladatele Thanh Tunga do klasického crossover stylu (kombinujícího symfonický orchestr s moderní kapelou) – poznamenal: „Skladatel Thanh Tung byl jedním z průkopníků v přibližování vietnamské lehké hudby mezinárodním stylům.“
Během tohoto období vznikla řada písní, jako například: „Jarní vyznání lásky “, „Sluneční světlo na prahu “, „ Kapka rosy na víčkách “, „Osamělá hvězda “, „Příběh lásky moře “, „ Zpívání s malou cikádou “... které si rychle získaly srdce veřejnosti, než vydal osobnější písně, v nichž truchlil nad svou zesnulou manželkou: „Sám “, „Fialové květiny na dvoře “, „Stará cesta, na kterou se vracíme “, „Žluté chryzantémy“...
V proudu současné vietnamské hudby Thanh Tungovy melodie stále rezonují nejen jako vzpomínky, ale také jako součást současnosti. A někde v těchto melodiích lze stále slyšet ozvěny léta 1954 – kdy rozloučení otevřelo cestu k závazkům a také počátek zvuků, které rezonují dodnes.
Aranžmá skladby „Canh Hoa Luu Ly“ (složil Diep Minh Tuyen; zpívá Hoa Mi) složil hudebník Thanh Tung. Foto: Archivní materiál.
Charakteristický styl hudby 80. let je mimořádně výrazný.
Dalším významným hudebním odkazem skladatele Thanh Tunga, na který mnozí zapomněli kvůli omezené dostupné dokumentaci, jsou jeho remixy písní produkovaných Ho Či Minovou městskou nahrávací společností. Z těchto remixů se k veřejnosti dostaly stovky písní, které se pod jeho mistrovským aranžmá a dirigováním staly současnými hity.
Díky šikovným aranžmá hudebníka Thanh Tùnga je mnoho písní stále vyhledáváno sběrateli a uznáváno jako klasické verze, jako např.: „Bài ca không quên“ (Pham Minh Tuan; zpívá Cam Van), „Tình biển“ (Tran Quang Huy; zpívá Nha Phua Minly“Cuong, „ Tuyu“ zpíval Hoa Mi), „Trị An âm vang mùa xuân“ (Ton That Lap; zpívali Nha Phuong a Hoang Cuc), „Nơi em gặp anh“ (Hoang Hiep; zpíval Lam Xuan), „Mimosa“ (Tran Kiet Tuong; zpíval Chanh Tin)...
Tyto aranžmá přinesly svěžího pop-rockového ducha v kombinaci se smyčci z jeho klasického základu, čímž vznikly chytlavé melodie, neboli to, čemu se dnes říká nezapomenutelné „háčky“. Proto si tyto písně získaly širokou popularitu.
Vliv těchto aranžmá se později projevil v jeho lehkých písních a vytvořil tak osobitý styl hudby 80. let, který byl velmi výrazný a zároveň se velmi lišil od mnoha tehdejších hudebníků. Když jsou tyto písně vysílány, stále se setkávají s vřelým přijetím u posluchačů předchozích generací, protože jim připomínají nostalgickou éru.
Thanh Tùng také složil hudbu k řadě animovaných filmů produkovaných Hočiminovým městským filmovým studiem (nyní Giai Phong Film Studio). Některé z těchto filmů byly v té době mladým divákům velmi dobře známé, například: Cikáda a mravenec , Přátelský deštník , Milovaný míč , Kočka padá do studny , Vypůjčení si autority od tygra ...
Když se však zmiňuje hudební odkaz skladatele Thanh Tùnga, nelze zapomenout ani na velkolepý osmidílný vietnamský film „ The Upside Down Card Game “, ke kterému Thanh Tùng složil hudbu od druhé epizody „The Moving Chass Figure“ až do konce. I po více než 40 letech si diváci stále živě pamatují známou melodii na začátku filmu, kdy postava Nguyễn Thành Luân (hraje ji Nguyễn Chánh Tín) vystoupí ze svého auta a vstoupí do kaučukovníku.
Thanh Tùng také složil hudbu pro několik slavných filmů s válečnou tematikou, včetně dvoudílných sérií „ Hòn đất “ a „ Chiến trường chia nửa vầng trăng“ (oba režíroval Hồng Sến). Spolupracoval také s hudebníkem Trịnh Công Sơn na filmu „Bãi biển đời người“ — málo známá spolupráce mezi těmito dvěma skladateli.
Ačkoli Thanh Tung nesložil velké množství písní o budování vlasti, přesto zanechaly silný dojem na publikum, zejména na ty, kteří často poslouchali hudbu v rádiu. Některé z jeho písní byly napsány během tehdejšího pulzujícího hnutí politické písně, například „ Návrat do Tri An“ (známá také jako „Slunce Tri An“, poprvé nahrána umělci Chanh Tin a Bich Tram), která byla velmi populární a často ji hrály politické písňové skupiny po celém světě.
Další píseň, kterou napsal pro taneční a hudební soubor Hai Dang (provincie Phu Khanh, nyní Khanh Hoa) k vystoupení na festivalu, se stala „hitem“ v rádiu díky své jedinečné a inovativní hudbě, zcela odlišné od ostatních „místních písní“, a to byla „Da Ban, tok pramenité vody “. Tento žánr „místních písní“ zahrnuje i několik dalších pozoruhodných písní, možná spojených s jeho životními vzpomínkami, jako například „ Starověký příběh Nghi Tam “, „ Pohled na Ba Vi“ atd.
Střihač Minh Duc - VOV
Zdroj: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
![[Foto] Posilování charakteru a odbornosti: Intenzivní výcvik dělostřeleckých vojáků.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
