Malování a barvení hedvábí jsou způsoby, jak zachovat vietnamskou kulturu.

Motivace mladých lidí

V dnech před Tetem (vietnamským lunárním Novým rokem) bylo při procházce kolem ulice Pham Ngoc Thach (3. obvod, Ho Či Minovo Město) snadné rozpoznat uličku vedoucí k „vietnamskému domu hedvábí“ podle výrazných barev jemných hedvábných stuh vlajících ve větru. Showroom, který se nachází ve staré vile, vystavuje hedvábné obrazy a ručně malované hedvábné ao dai (tradiční vietnamský oděv) od návrháře a umělce Trung Dinha a jeho studentů.

Po 12 letech průkopnické práce, iniciování a vytváření silné vlny hnutí ručního barvení a malování hedvábí s využitím nových metod, tento řemeslník z provincie Phu Yen dlouho snil o plánu otevřít showroom, ale teprve nyní se stal skutečností. Trung Dinh se podělil: „Doufám, že prostřednictvím tohoto prostoru inspiruji studenty k malování na hedvábí a zažehnu inspiraci v mladých designérech. Doufám, že mladí lidé budou dávat přednost vietnamským hedvábným látkám před zahraničními materiály.“

Designér Trung Dinh dává návod, jak malovat na hedvábí.

Mladý umělec maluje hedvábné obrazy na šátky a tradiční vietnamské šaty.

Než se tento návrhář, narozený v roce 1983, zamiloval do vietnamského hedvábí, byl kreativním ředitelem italské módní značky. Rozhodl se však tuto žádanou práci opustit, aby se mohl věnovat vývoji technik barvení hedvábí ombré a ručnímu malování hedvábí.

Trung Dinh uvedl, že si od doby, kdy studoval módní návrhářství, uvědomil, že jedním z největších problémů, kterým vietnamská móda čelí, zejména pro mladé návrháře, je její závislost na trhu. Zatímco velké značky si mohou objednávat látky na míru se specifickými vzory a barvami, mladí návrháři mohou vytvářet módu pouze na základě toho, co trh s látkami nabízí. Pokud vietnamské hedvábí nemůže „přežít“ ve své vlastní zemi, jak ho lze exportovat? Tato otázka ho vedla k dalšímu zkoumání a uvědomil si, že důvodem, proč tradiční vesnice pěstující hedvábí postupně upadají, je to, že mohou prodávat pouze surovou přízi místo vysoce kvalitního hotového hedvábí.

Po více než dvou letech experimentování a nesčetných neúspěchech se návrháři Trung Dinhovi podařilo úspěšně vyvinout techniku ​​ručního barvení hedvábí akrylovými barvami. Kromě toho vyvinul novou, jednodušší a použitelnější techniku ​​malování na hedvábí. Tyto dvě techniky jsou chytře kombinovány na ao dai (tradičním vietnamském oděvu), hedvábných šátcích, šatech, kabelkách atd., čímž se dosahuje jak estetické přitažlivosti, tak i souladu s módními trendy a požadavky spotřebitelů. Trung Dinh vzpomíná, že zpočátku musel vyhledávat jednotlivé studenty, které by školil a předával jim své dovednosti, aby mohl vybudovat hnutí pro barvení a malování hedvábí; dnes počet studentů překročil 4 000.

„Jsem rád, že jsem iniciátorem hnutí za lásku k vietnamskému hedvábí, kultuře a řemeslným výrobkům. Tato cesta se stává jasnější a stále více mladých lidí si ji uvědomuje a volí se po ní vydat. Věřím, že mnoho generací řemeslníků, umělců a designérů oživí vietnamskou hedvábnou stezku,“ sdělil Trung Dinh.

Propojení malířství a módy

Hedvábné látky používané generací 8X a učni řemeslníka Trung Dinh jsou většinou hedvábí Nha Xa (Duy Tien, Ha Nam ), hedvábí Bao Loc, hedvábí Toan Thinh atd. Bílá hedvábná prostěradla jsou napnuta naplocho na bambusových rámech a potažena několika vrstvami barvy, aby se vytvořily požadované odstíny. Tato technika umožňuje řemeslníkům vytvářet barevné přechody (ombré barvení) a dosáhnout požadované barvy. Po procesu barvení jsou realistickými malířskými technikami malovány tematické vzory, které vytvářejí působivý umělecký efekt.

Mezi více než 4 000 studenty návrháře Trung Dinha, kteří absolvovali studium, si mnozí vybudovali vlastní značky, zatímco jiní pracují pro jiné značky a návrháře. Vo Thien Vu je jedním ze studentů, kteří si udrželi studium jako umělec, který maluje na vietnamské ao dai (tradiční oděv). Mladý muž, narozený v roce 2003, vzpomíná, že po složení přijímací zkoušky na univerzitu si sbalil kufry a sám odjel do Ho Či Minova Města, aby se naučil řemeslu. Vu je se svou volbou spokojený, místo aby se řídil pokyny své rodiny. Řekl: „Učení se řemeslu vyžaduje pečlivost a trpělivost. Zjistil jsem, že miluji kulturu víc, a po třech letech odhodlání miluji ještě víc ao dai a ručně malované hedvábí ve Vietnamu.“

Druhá v pořadí Kim Duyên v ao dai (tradičním vietnamském oděvu) s ombré barvením a ručně malovaným akvarelem.

FOTO: TÝM KIENG CAN

Ukázka tradičního barvení hedvábí

FOTO: TÝM KIENG CAN

Mezitím se Linh Trinh, další bývalá studentka, rozhodla pro vybudování kreslicího centra. Nabízí online i prezenční kurzy kreslení na různé produkty, jako jsou kabelky, trička, košile, roušky a tradiční vietnamské šaty (áo dài), s širokou škálou témat.

Podle umělce Trung Dinha se malování na hedvábí mladí lidé nejen učí jako profesi, aby uspokojili svou vášeň pro malování, ale také jako zdravou formu zábavy. Mnoho studentů po sedmdesátce přijíždí z celé země, někteří dokonce z USA a Kanady, do Vietnamu, aby se učili malování a barvení hedvábí jako formu „meditace“ a zároveň si užívali radosti z vytváření vlastních obrazů na hedvábí nebo jedinečných oděvů pro osobní potřebu.

Jako jeden z mála návrhářů, kteří se proslavili jak krásnými kolekcemi, tak působivým kulturním příběhem, byl Trung Dinh mnohokrát pozván k účasti na kulturních a diplomatických akcích v Ho Či Minově Městě. Jen v roce 2024 třikrát představil své kolekce ao dai (tradiční vietnamské oblečení) a techniku ​​barvení ombré představil na programech propagace cestovního ruchu pořádaných Ho Či Minovým Městem v Austrálii, Japonsku a Číně. Jeho kolekce ao dai s motivy světových památek a vietnamských malebných míst si získaly značnou pozornost. Jeho showroom vietnamského hedvábí se také stal kulturním centrem, kde se prezentují nejen ao dai a malby na hedvábí, ale také příběh vietnamského hedvábí a umění hedvábného řemesla.

Zdroj: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm