![]() |
| Melodierne i Cheo-operaen og musikken er altid sammenflettet. |
Cheo-musik består af to hovedelementer: melodierne og det musikalske akkompagnement. Mens teksterne fungerer som et middel for karaktererne til at udtrykke deres tanker, personligheder og dramatiske situationer, fungerer det musikalske akkompagnement som et understøttende "sprog", der baner vejen for plottet, fremkalder atmosfære og regulerer scenens rytme. Hver scene og overgang har sin tilhørende musik, hvilket skaber et problemfrit, flydende og poetisk flow.
Kunstnerne bekræftede alle Cheo-orkestrets unikke natur. Den fortjenstfulde kunstner Ha Bac, leder af Cheo-sceneafdelingen i Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, fortalte, at hvert instrument i orkestret har sin egen farve og udtrykskraft, og når de blandes sammen, er de "som karakterens stemme, der styrer historien gennem hver akt."
Cheo handler ikke bare om at synge; det er en rejse med musikere, instruktører og kolleger for at bringe historien til live på scenen, fuld af følelser.
Det traditionelle Cheo-orkester er struktureret i en farverig orkesterstil, hvor hvert instrument besidder sine egne unikke akustiske karakteristika, men alle deler en fællesnævner: en tæt lighed med den menneskelige stemme, hjertet i Cheo-kunsten.
Nogle typiske musikinstrumenter inkluderer: månelutten med dens klare, bløde lyd, der ofte ledsager lyriske melodier; den tostrengede violin med dens gribende, dybe lyd, der er i stand til at udtrykke subtile følelser; bambusfløjten, der skaber en drømmende, æterisk atmosfære på scenen; og trommer, klappere og kastagnetter, der holder rytmen og lægger vægt på dansebevægelser og sang.
I den nuværende integrationskontekst er det blevet en vigtig opgave at bevare og fremme cheo-musik. Mange kunstorganisationer, såsom Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, har fokuseret på at investere i traditionelle orkestre, uddanne unge musikere og genoplive gamle melodier.
Den unge musiker Tran Van Bang fra den thailandske etniske kunsttrup Thai Nguyen Provincial fortalte, at hver gang han træder på scenen, føler han, at han bidrager til at bevare "en skat fra vores forfædre".
Mens han spillede på instrumentet til sangen, lyttede han til hvert åndedrag og opfangede hver eneste nuance af følelser fra kunstneren for at hjælpe historien på scenen med at blomstre.
For hver forestilling skal musikerne, instruktøren og skuespillerne flittigt øve i en til to måneder, så musikken og teksterne smelter sammen som et enkelt åndedrag og trækker publikum ind i hvert øjeblik og hver eneste følelsesmæssige nuance hos karaktererne.
![]() |
| Musikeren Thanh Son øver med sine kolleger. |
Musikeren Nguyen Thanh Son fra den thailandske Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe fortalte også, at det ikke er let at dyrke cheo-musik. Vanskelighederne og strabadserne afskrækkede ham ikke; tværtimod var hver eneste applaus fra publikum en kilde til glæde, der gav ham styrke og fornyet kærlighed til sit erhverv. Hver tone, hver melodi, han fremfører, er ikke bare en optræden, men også et udtryk for taknemmelighed, en bevarelse og fortsættelse af sjælen i den nationale kunstform, som tidligere generationer omhyggeligt har dyrket.
Musik i Cheo-teatret er ikke kun et teatralsk hjælpemiddel, men også en integreret del af denne nationale kunstforms sjæl og identitet. Derfor handler bevarelse og promovering af Cheo-musik i dag ikke kun om bevarelse af kulturarv, men også et ansvar for den yngre generation i at opbygge en progressiv vietnamesisk kultur rig på national identitet.
Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/








