I de senere år er instrumentalmusik blevet en del af dagligdagen for den generation, der er født med internettet, lige fra playlister som "Study with Mozart", "Deep Focus Piano" og "Neo-classical for Reading" på Spotify til millioner af videoer med hashtags som #ClassicalMusic eller #Classictok på TikTok.
Når unge sjæle "møder" en århundrede gammel melodi.
På TikTok har hashtagget #Classictok fået hundredvis af millioner af visninger med indhold, der kredser om værker af Beethoven, Chopin, Tjajkovskij og Debussy. Disse musikstykker, der engang var med i musikbøger , genfortælles nu gennem memes, korte videoer eller interessante historier om komponisternes liv.
Mange unge mennesker lærte om "Moonlight Sonata" ikke fra skolen, men fra en viral video. Andre opsøgte Chopin efter at have set film, der brugte klassisk musik som baggrundsmusik. Sociale medier brød utilsigtet muren af fordomme ned om, at klassisk musik var fjern og utilgængelig. Ironisk nok har netop den platform, der blev anset for at hæmme koncentrationen, bidraget til at bringe klassisk musik tættere på unge mennesker.
Bag dette tilsyneladende paradoksale skift ligger dybtgående ændringer i psykologien og de spirituelle behov hos unge mennesker i den digitale tidsalder. Generation Z voksede op i et informationsmættet miljø. På bare et par minutters surfing på TikTok kan brugerne blive bombarderet med snesevis af videoer med hurtig redigering, intens lyd og en massiv mængde information. Medieeksperter kalder dette "overstimulering" - sensorisk overbelastning.
I en verden , hvor alle apps konkurrerer om opmærksomhed, bliver koncentrationsevnen en stadig sjældnere færdighed. Mange unge begynder at søge "mentale oaser", der giver dem mulighed for at studere, arbejde eller blot slappe af uden at blive revet med af en hvirvelvind af notifikationer og korte beskeder. Klassisk og neoklassisk musik opfylder dette behov. Der er ingen tekster, der distraherer opmærksomheden. Ingen vanedannende omkvæd eller kraftfulde drops som EDM. Musikken efterlades kun med melodi, rytme og ren følelse. Klaverstykker af Ludovico Einaudi, Yiruma eller Max Richter bliver velkendte ledsagere under sene studiesessioner, arbejdstimer på caféer eller øjeblikke, der kræver intens koncentration.
Mens unge mennesker tidligere vendte sig mod lo-fi (enkle, naturlige lyde, der skaber en afslappende, nostalgisk følelse) som et læringsmiddel, er neoklassisk musik nu gradvist ved at blive den nye "kaffebarmusik". Hvis traditionel klassisk musik hjælper Generation Z med at opdage skønheden i akademisk kunst, fungerer neoklassisk musik som en bro mellem fortid og nutid. I modsætning til symfonier, der varer i ti minutter, er neoklassisk musik ofte mere minimalistisk, lettere at lytte til og tættere på følelserne i det moderne liv.
Kunstnere som Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm og Max Richter bruger klaver og violin i kombination med moderne lydteknologi til at skabe værker, der besidder både klassisk dybde og appellerer til moderne smag. Dette gør neoklassisk musik til et ideelt valg for en generation, der værdsætter personlige følelser, men ikke ønsker at blive presset af alt for komplekse musikalske strukturer.


Mange unge mennesker ser klaver- og klassiske musikplaylister som et "produktivitetsværktøj" i deres studier og arbejde. (Skærmbillede)
En helbredende tendens eller et behov for en langsommere livsstil?
Genopblomstringen af klassisk musik er ikke blot en trend inden for musiklytning. Den afspejler et voksende behov for mental balance blandt unge. Tidligere blev musik ofte brugt til at vække følelser, men nu bruger flere og flere unge det til at dulme deres følelser. Populariteten af playlister som "Focus Music", "Calm Piano", "Deep Work" eller "Stress Relief Classical" på musikstreamingplatforme viser, at brugerne ser musik som et værktøj til mental sundhedspleje.
At Generation Z elsker klassisk musik betyder ikke, at de har vendt ryggen til pop- eller mainstream-musiktendenser. Vigtigere er det, at det unge publikums smag bliver mere forskelligartet og dybdegående. "Dette skift viser, at nutidens unge generation ikke længere er begrænset af genregrænser. De er villige til at udforske enhver genre, hvis den opfylder deres følelsesmæssige og spirituelle behov. I en tid, hvor alting bevæger sig hurtigere, ligger den måske største appel ved klassisk og neoklassisk musik i noget meget simpelt: at give lytterne en chance for at sætte farten ned, fokusere mere og lytte til sig selv midt i den digitale verdens støj," kommenterede musikeren Vo Thien Thanh.
For mange unge mennesker i dag er musik ved at blive en del af deres selvplejerutine, endda set som en slags "blød beroligende middel", der hjælper dem med at balancere deres følelser midt i et stadigt mere stressende liv. På TikTok spreder trenden med "Low Cortisol Music" sig med millioner af visninger. Videoer med musik, der hjælper med at slappe af, reducere stress og skabe en følelse af fred, dukker op oftere og oftere.
Det er bemærkelsesværdigt, at ikke kun internationale sange, men også nogle vietnamesiske sange uventet har opnået international accept takket være deres legemliggørelse af denne ånd. "Ai đưa em về" (Hvem vil tage dig hjem) er et godt eksempel, der bruges af mange udenlandske indholdsskabere som baggrundsmusik til videoer om slow living, naturen eller helbredende øjeblikke.
"Musik kan selvfølgelig ikke erstatte psykologer, medicin eller professionel mental sundhedspleje. En lofi-playliste kan ikke adressere de grundlæggende årsager til depression eller angstlidelser."
Det betyder dog ikke, at musik er uden værdi. Ligesom en varm kop te ikke kurerer alle problemer, men stadig får folk til at føle sig bedre tilpas, kan musik hjælpe med at regulere følelser, reducere følelser af ensomhed og skabe tiltrængt mental hvile. Spørgsmålet er ikke, om musik har "mirakuløse helbredende" egenskaber, men snarere dens evne til at hjælpe folk med midlertidigt at genoprette følelsesmæssig energi," hævdede musikeren OnlyC.
Eksperter mener, at musik ikke længere vælges baseret på kunstnerens popularitet eller den sang, der topper hitlisterne. I stedet søger lytterne den følelse, sangen fremkalder. Med andre ord forbruges musik som et redskab til at regulere følelser. Dette er et bemærkelsesværdigt skift i den moderne musiklyttekultur.
Kilde: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm







Kommentar (0)