"Stop bilen!" oversvømmede onlinefora.
Efter Mesdames Thanh Sac blev udgivet i biograferne, er det ikke svært at støde på videoer, der viser scenen, hvor Dung (spillet af Luong The Thanh) kører og bærer Cam Thanh (Thanh Hang), mens man browser på TikTok, Facebook Reels eller onlinegrupper, der diskuterer vietnamesisk film.
Karakteren spillet af Thanh Hang græder gentagne gange og siger: "Stop bilen!" Scenen varede kun et par dusin sekunder og blev et viralt fænomen på sociale medier. Talrige parodivideoer, dubbede versioner, redigerede klip og trendfølgende videoer dukkede op. Mange, der ikke havde set Thanh Sacs muser, genkendte stadig denne replik.
På mange filmfora er scenen blevet dissekeret fra forskellige vinkler. Nogle seere hævder, at karakterens følelsesmæssige udtryk er overbevisende og løsrevet fra den overordnede historie. Andre ser det blot som en ny meme i vietnamesisk film.
Mange seere trak også paralleller mellem linjen "Stop bilen" og Quỳnh Thys replik "Det er meget farligt" fra hitfilmen "Once Upon a Time We Loved ", som gik viralt i maj.



På det tidspunkt blev Quỳnh Thys replik et langvarigt diskussionsemne på onlinefora, hvor mange argumenterede for, at hendes intonation og karakterudtryk skabte utilsigtet humor. En overflod af parodivideoer og memes dukkede op, hvilket fik seerne til at huske replikken mere end filmens indhold.
Det fællestræk mellem de to tilfælde er, at segmentet er bygget op som et følelsesmæssigt klimaks for karakteren. Men når det klippes separat og distribueres som et kort klip, fortolkes de følelser, som filmskaberen havde til hensigt at formidle, forskelligt af nogle seere.
Kløften mellem kunstnerisk intention og offentlighedens opfattelse er ikke ualmindelig. Men midt i boomet af korte videoer kan en dialoglinje, et udtryk eller et øjeblik med skuespil klippet ud af sin oprindelige kontekst misfortolkes som en repræsentant for hele filmen.
I øjeblikket overgår videoens rækkevidde langt interessen for selve The Blue and White Messiah . I stedet for at diskutere historien, omgivelserne eller karaktererne har de fleste online-samtaler i de seneste dage drejet sig om replikken "Stop bilen". Dette afspejler også den bekymrende kendsgerning, at en to timers film kan defineres af et par dusin sekunder udvalgt og bredt formidlet af en algoritme.
Mesdames Thanh Sắc blev udgivet på et marked domineret af gyserfilm. Vietnamesiske og koreanske gyserfilm toppede konsekvent biografhitlisterne og tiltrak en stor del af det unge publikums opmærksomhed.
Det psykologiske drama med 1960'ernes tema stod over for betydelige udfordringer med at nå ud til et bredere publikum. Med opmærksomhed på sociale medier udelukkende fokuseret på kontroversiel dialog, mistede filmen næsten muligheden for at skabe dybere diskussioner om dens indhold.
Er det fair over for filmen?
Under onlinedebatten omkring den kontroversielle replik portrætterer Mesdames Thanh Sac ambitiøst et udsnit af Saigon i 1960'erne, inspireret af syreangrebet på en kærlighedsrival, der engang chokerede den offentlige mening. I stedet for at forfølge undersøgende eller sensationsprægede tilgange fokuserer filmen på komplekse forhold, der drejer sig om kærlighed, ambition, magt og konsekvenser.
Historien centrerer sig om overklassekvinders verden, hvor ydre glamour skjuler mange hemmeligheder og skjulte kampe.
Et af filmens højdepunkter ligger i dens kunstneriske retning. Genskabelsen af Saigon før 1975 var en betydelig udfordring for vietnamesisk film, der krævede betydelige produktionsomkostninger og grundig research af omgivelserne.
I filmen er rum som tesaloner, dansesale, scener og luksuriøse villaer relativt omhyggeligt designet. Den urbane atmosfære i det sydlige Vietnam i 1960'erne skildres gennem et system af kulisser, rekvisitter og kostumer, der er omhyggeligt konstrueret.
Mode spiller en afgørende rolle. Ao dai (traditionel vietnamesisk kjole), aftenkjoler, performancekostumer og Saigon-kvinders skønhedsstil optræder overalt og bidrager til værkets unikke visuelle identitet.


Filmen udforsker også nattelivet i sydlige byer – et emne, der sjældent udforskes i vietnamesisk film. Musiksteder, tehuse og forholdet mellem kunstnere, forretningsmænd og underverdenen er udførligt skildret.
Hvad angår hendes skuespil, modtog Hong Anh mange positive anmeldelser. Hendes rolle som Madame Sac var udviklet med flere lag af psykologi, der portrætterede magt, men også dybtliggende traumer.
Luong The Thanh gjorde et stærkt indtryk med sin skildring af politibetjenten Ba Dung. Karakteren blev udviklet på en introspektiv måde, hvor han kæmpede med konflikter mellem ansvar, magt og personlige følelser.
Thanh Hằng er den mest omdiskuterede sag efter filmens udgivelse. Hendes karakter, Cầm Thanh, gennemgår en lang og kompleks udvikling gennem hele filmen, fra en ung pige fuld af ambitioner til en kvinde, der står over for store livsbegivenheder.
Det faktum, at karakteren ikke blev udviklet på en måde, der ville fremkalde positive følelser fra starten, førte til en delt reaktion blandt publikum. Nogle roste Thanh Hằngs indsats for at ændre sit image, mens andre mente, at nogle af de følelsesladede scener ikke var overbevisende.
Debatterne omkring rollen antyder, at The Blue Mesdames ikke er den slags film, der er let at se eller blive enige om. Filmen bruger mere tid på at opbygge atmosfære, setting og karakterrelationer end på konstante drejninger eller en tempofyldt fortælling.
Det er også derfor, filmen fik blandede anmeldelser efter sin udgivelse. Nogle seere syntes, at tempoet var langsomt i visse scener, og udviklingen af nogle historier var ikke særlig skarp. Disse kommentarer var ret almindelige i diskussioner om filmen.
Omvendt sætter mange seere pris på den indsats, der er lagt i at skabe et periodedrama med betydelige investeringer i kunstnerisk retning, kostumer og omgivelser – elementer, der ikke let opnås under produktionsforholdene i vietnamesisk film.
Kilde: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo







