Med 70 malerier udstillet lover udstillingen at tilbyde et alsidigt og fortællende kunstnerisk rum, der markerer kunstneres proaktive forbindelse for at skabe en meningsfuld fælles oplevelse i udvekslingens ånd og inspirere hinanden.
Individuelle og delte farver
De mødtes trods arbejde og bopæl i meget forskellige regioner, fra kunstnerne Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) til fire kvindelige kunstnere fra Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh og Phan Thi Thuy Phuong.

Kunstværkerne er ikke blot forskellige med hensyn til materialer som lak, akryl og blandede medier, men de udtrykker også hver kunstners unikke kunstneriske stil. De er indikatorer for de steder, hvor kunstnerne voksede op, hvor deres fødder har trådt, eller blot øjeblikke med stille kontemplation, introspektion og selvsamtale.
Med to mandlige kunstnere, der deltager i udstillingen, kan man straks se en fælles styrke hos… mænd: evnen til at forstå rummet fra et bredt perspektiv.
Mens Do Dinh Mien har en serie af værker med titlerne "Golden Season" og "Central Vietnam Sunshine", imponerer Nguyen Dinh Ho også med sine serier "A Glimt of the Central Highlands" og "Land and Sea". Hvert værk er en omfattende skildring af naturen, men det mangler ikke subtile detaljer, der fremhæver temaet.

Kunstneren Do Dinh Mien delte: "Min unikke stil ligger sandsynligvis i mit perspektiv på naturen: Et træ er ikke bare et træ, eller en plet af sollys er ikke bare lys. Jeg ser i det mange lag af farver, mange vibrationer, mange områder af lys og skygge, der konstant ændrer sig."
Jeg forsøger ikke at indfange naturen præcis, som jeg ser den, men snarere at bevare dens essens, i det øjeblik den bevæger mig. Jeg tror, at hvis mine malerier har en unik egenskab, så er det min fascination af naturens farver og mit oprigtige ønske om at formidle den fascination på lærredet.”
Samtidig er de kvindelige kunstneres feminine karakteristika på udstillingen også tydelige i deres valg af temaer og fortællestil, der i høj grad starter med detaljer og nærbilleder.
For kunstneren Nguyen Nguyen But er hvert maleri en samtale mellem personlige følelser og den omgivende virkelighed, så hun lader sine værker "tale for sig selv", såsom: Ved det røde vindue, Stilheden eller serien.
Forår, højlandets hvisken…
Kunstneren Le Nguyen Thao My forfølger temaer som kvindelig skønhed og romantisk kærlighed og bruger klare, stærkt symbolske penselstrøg til at udtrykke disse gennem sine værker: "Enkle ting", "Forårsbekendelse", "Uventet kys" osv.
I mellemtiden guider kunstneren Le Thi Thanh dygtigt beskueren ind i de stille øjeblikke i hver persons bevidsthed med værker som "Selvhjulpenhed", "Hjemmekomst" og "Opløsning i en drøm"... "Jeg maler følelsen af at se op på himlen, at se verden gå forbi, at folk farer og svæver, og derefter vender tilbage til deres sande jeg. Jeg ønsker at bruge billeder og farver til at bringe det jeg frem til eftertanke. Derfra, at vide, hvordan man er sig selv igen," sagde fru Thanh.
Lyt til billederne, der fortæller historien.
På udstillingen har beskuerne også mulighed for at "tage en tur tilbage til barndommen" ved at beundre maleriserien med temaet "Barndomsminder" af kunstneren Nguyen Thi Tu Quyen. Tu Quyen, der er født og opvokset i den tidligere Kon Tum-provins (nu Quang Ngai -provinsen), valgte at bo og arbejde i Thailand efter at have afsluttet en kandidatgrad i billedkunst fra Mahasarakham University i landet.
Når man ser på malerier af vietnamesiske kunstnere i Thailand, kan man næsten "høre" lyden af løvedansetrommer, den muntre latter fra børn, der leger barndomslege som løvedanse, flydende papirbåde og gemmeleg...
Hun sagde: "Jeg elsker temaet barndom, så jeg deltager i udstillingen med værker om traditionelle børnelege. Jeg håber, at børnenes glæde ikke kun kommer fra det klare blå lys fra teknologiske apparater, men også fra øjeblikke med afslapning i en lille gårdhave, under måneskinnet eller ved siden af en bunke gyldent halm..."

Med sin yngste karriere, efter kun at have malet i et par år, bringer kunstneren Phan Thi Thuy Phuong en inspirerende historie om at stræbe efter en anderledes slags liv. Hun var tidligere bankansat og stod dagligt over for tal og stadigt stigende KPI'er, men indså pludselig sin passion for bjergbestigning og maleri. Så hun besluttede at forlade sit nuværende job og begive sig ud på en helt ny vej.
"Hvis bjergbestigning handler om at fordybe sig i rummet, så handler maleri om at bringe følelsesmæssigt rum dybt ind i dit sind. Hver linje og farve behøver ikke at være så præcis som en finansiel rapport. Kunst, som at stå foran en stejl skråning, kræver mod at begynde og tålmodighed at nå til slutningen," – Thúy Phượng beskriver sine følelser omkring maleri.
Så lad os tage et kig på de værker, hun bragte til udstillingen, hvoraf mange har højlandet som tema, såsom "Kon Klor - marts, mindernes sæson", "Lyde fra den røde jord", "Eftermiddag ved søen" osv., for at værdsætte hvert skridt, en ung kunstner tager, mens hun udforsker bjergene.
Kilde: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html








