Udstillingen, arrangeret af The Muse Art Space, præsenterer kunstnere fra flere generationer: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich og Nguyen Thi Thuy Nguyet. Den ældste kunstner blev født i 1949, den yngste i 1989, men de er alle etablerede kunstnere inden for lakmalerigenren. Ifølge kurator Van Vi er de 10 kunstnere med næsten 30 udstillede værker "talenterne" inden for lakmaleri i det nordlige Vietnam.
Udstillingens besøgende, herunder mange kunststuderende og unge kunstnere, havde mulighed for at beundre værkerne og møde anerkendte mestre inden for moderne vietnamesisk lakmaleri, såsom Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung og Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (født i 1949 i Hue ) er grundlægger af gruppen "Son Ta" og har haft en betydelig indflydelse på moderne lakmaleri.
På denne udstilling præsenterer kunstneren en trio af lakmalerier på træ med titlen "Galaxy", et ret usædvanligt og sjældent tema for lakmaleri: realistiske nøgne kvinder, inspireret af en poetisk idé fra Guillaume Apollinaire – en stor fransk digter og forfatter fra begyndelsen af det 20. århundrede. Ved siden af disse kan beskueren også blive overvældet af farverne, når man ser fire abstrakte værker af kunstneren Nguyen Quang Trung, der tidligere arbejdede med kulturelle og kunstneriske aktiviteter inden for Folkets Offentlige Sikkerhedsstyrke og havde mange muligheder for at samle kreative materialer fra livet.
Kunstneren Trieu Khac Tien, der deltager i denne udstilling, er ret speciel, ikke kun fordi han indsendte flest værker, men også fordi han har to studerende, hvis værker blev udvalgt: kunstnerne Vu Van Tich og Nguyen Thi Thuy Nguyet (begge født i 1989). Trieu Khac Tien er også den eneste kunstner i Vietnam, der i øjeblikket har en ph.d. i lakkunst.
Kunstnerens læring, research og kreative proces inden for lakmaling inkorporerer mange elementer relateret til japansk lakkunst. De otte værker i udstillingen blev skabt mellem 2017 og 2023 og viser forskellige stilarter og inspirationer, fra de minimalistiske og intenst røde nuancer, der er karakteristiske for Japan i "Transformation", til det ukonventionelle "Forår på Dong Van-stenplateauet" med dets vidtstrakte grønne områder, der skaber dyb dybde.
De kvindelige kunstnere, der deltog i udstillingen, gjorde også et stærkt indtryk med deres livlige lakmalerier, skabt ved hjælp af udfordrende teknikker og overflod af kreativitet. Kunstneren Do Thi Kim Doan har beskæftiget sig med lakmaleri i næsten tre årtier, og hendes passion for dette traditionelle materiale begyndte med hendes arbejde med vanddukker.
Udstillingens trio af værker med titlen "Garden Corner" af den kvindelige kunstner tiltrak betydelig opmærksomhed fra kvindelige beskuere på grund af de feminine omgivelser og karakterer samt den æstetiske appel fra Østasien. Kunstneren Pham Tra My (født i 1986) bidrog kun med ét værk, "Dreamy Garden", men dette store værk (bestående af fire paneler) er som en "fest" af farver med utallige skjulte karakterer og detaljer, der viser omhyggelig visualisering og udførelse. Malerierne af kunstneren Nguyen Thi Thuy Nguyet skiller sig ud med deres unikke stil med moderne omgivelser og kvindelige karakterer, der udstråler frihed og spontanitet.
Det er ikke svært at se, at værkerne på udstillingen er opdelt i ret specifikke skoler og tendenser. For det første er der veterankunstnere, der stræber efter at bevare og anvende traditionelle lakmaterialer og sigter mod en perfekt blanding af øst og vest gennem forskning og praksis inden for lakmaling. For det andet er der repræsentanter for den yngre generation, der ønsker at udforske og flytte både temaer og materialer inden for den rige og stadigt skiftende kontekst af samtidsmaleri.
Den unge kunstner Vu Van Tich, selvom han er et nyt ansigt for kunstelskere, har allerede opnået anerkendelse i kunstverdenen for sine succesfulde eksperimenter med komplekse teknikker inden for følelsesladede temaer. En anden ung kunstner, Nguyen Xuan Luc (1983), præsenterer lakreliefskulpturer på udstillingen, et unikt visuelt sprog, der kombinerer essensen af lakkunst med både skulptur og maleri. Han er vokset op i landsbyen Chuon Ngo med perlemorsindlæg (Phu Xuyen-distriktet, Hanoi ), og han er en kunsthåndværker, der har været involveret i håndværket siden en ung alder: "Materialerne og teknikkerne i lak er ikke bare et middel, men også en historie og en inspirationskilde for mig."
Lakværk er et traditionelt folkekunstmateriale, der har eksisteret i Vietnam i meget lang tid. Men hvis vi ser på den periode, hvor kunstnere først indarbejdede dette materiale i deres kunstværker, startende med etableringen af Indochina College of Fine Arts i 1925, så vil vietnamesisk lakkunst om få år fejre sit 100-års jubilæum, præget af mange op- og nedture. Udstillingen "Walking Through the Land of Lacquer" er et af bestræbelserne på at ære forskellige aspekter af lakværk og bringe navnene og værkerne af nutidige lakkunstnere tættere på offentligheden.
Udstillingen er åben indtil den 8. august og inkluderer to kunstrundvisninger med kuratorer og forskere kl. 10.00 og 15.00 hver dag.
(ifølge nhandan.vn)
Kilde: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
