Faktisk er det ikke første gang, at vietnamesisk film har eksporteret film til udlandet. Tidligere blev "Face Off 6: The Fateful Ticket" og "Face Off 7: A Wish" også vist i mange lande. "Bringing Mother Away" blev udgivet samtidigt i USA, Canada, Australien og New Zealand.
Alene i Nordamerika blev denne film den mest indtjenende vietnamesiske film i 2025 og rangerede også blandt de 5 mest indtjenende vietnamesiske film nogensinde på det marked. "The Ghost Bride" blev udgivet i USA, Australien, Taiwan og derefter Sydamerika og Sydøstasien. "The Bride-Selling Contract" forbereder sig også på at komme ind i 22 lande. Trods mange udfordringer viser disse tal, at vietnamesiske film er begyndt at få et "pas" til at krydse grænser.
Vietnamesisk musik har også sat sit præg med dristige træk. I slutningen af juli 2025 fyldte "Brother Says Hi" -koncerten i Las Vegas et auditorium med 7.000 siddepladser i to aftener og blev dermed den første store oversøiske turné. I september sidste år lancerede divaen My Linh også sin "Hello Tour 2025 " i Yokohama (Japan) med Sydkorea som den næste destination.
Til oktober bringer Ha Anh Tuan sin Live Concert Sketch a Rose til Dolby Theatre (Los Angeles) - det prestigefyldte Oscar-sted - efter at have tryllebundet publikum på Esplanade Theatre (Singapore) og Sydney Opera House (Australien) i 2024.
I modebranchen bliver Vietnams indflydelse stadig tydeligere. Phan Dang Hoang var den første vietnamesiske designer, der lancerede en kollektion på Milan Fashion Week, og er vendt tilbage tre gange i træk. La Pham har vakt opmærksomhed på London Fashion Week, Paris Fashion Week og senest New York Fashion Week 2026.
Vy Nguyen, kun 24 år gammel, fremviste også sin kollektion på New York Fashion Week. Den regelmæssige deltagelse af unge vietnamesiske designere i store modehovedstæder bekræfter delvist, at vietnamesisk modeidentitet gradvist integreres i den globale strømning.
Det er dog også nødvendigt at erkende, at landskabet for vietnamesisk kultureksport stadig står over for mange udfordringer. De nuværende succeser er for det meste småskala og mangler en synkroniseret bølge eller synergistisk kraft; der er ikke mange værker, der adresserer emner af universel betydning; investeringer i kulturelle produkter er fortsat forsigtige på grund af høje risici, mens det understøttende økosystem, fra ophavsret og beskyttelse af intellektuel ejendom til markedsføringsinfrastruktur, stadig er mangelfuldt og svagt.
Ligesom med film, selvom det har udvidet sig til mange markeder, forbliver størstedelen af publikummet vietnamesisk fra udlandet, og det er endnu ikke blevet fuldstændig "internationaliseret" med succes. Ser man bredt på mange andre kulturelle områder, er spørgsmålet om, hvordan man opnår bæredygtighed, fortsat et stort problem. Spørgsmålet er, hvor mange af de kulturelle projekter og produkter, der eksporteres til udlandet, har skabt forskellige brands i stedet for blot at forblive "fænomener"? Dette er den store succeshistorie, som mange lande i regionen, såsom Sydkorea, Kina og Japan, omhyggeligt har bygget op, før de høstede de frugter, de nyder godt af i dag.
Rejsen fra "fænomen" til "brand" er lang og kræver en omfattende løsning, der spænder fra udvikling af støttende regeringspolitikker og mobilisering af deltagelse fra forskellige sociale ressourcer til opbygning af en klar udviklingsstrategi, systematiske investeringer, et professionelt kreativt team og frem for alt opretholdelse af identitet i en integrationskontekst.
Hvis vi sammenligner kulturel eksport med en "planteskole", så har Vietnam allerede set frø spire, slå rod og bære frugt. Dette er også en vigtig drivkraft for at tro på, at vietnamesisk kultur snart vil have sin retmæssige plads på det internationale landkort – et brand med sin egen identitet, værdier og vedvarende vitalitet.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/de-san-pham-van-hoa-lan-toa-ra-the-gioi-post816385.html







Kommentar (0)