
Når man ser på årets udgivelsesplan for juni, er der et markant skift i filmmarkedet tydeligt. I de første to uger af måneden vil publikum se følgende film: "The Ghost" (instrueret af Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (instrueret af Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (instrueret af Hùng Trần) og "Mesdames of the Blue" (instrueret af Thắng Vũ).
Filmene er ret forskellige og spænder fra folkegyser og psykologisk-spirituelle dramaer til historiske og dramatiske film. Situationen, hvor størstedelen af de indenlandske film fokuserede på velkendte formler som familiekomedier, romancer eller udnyttelse af stjernestatus for at tiltrække publikum, er forbi; filmskabere udforsker nu proaktivt nye genrer.
Filmen "Spøgelset i huset" vælger en folkelig gysertilgang med en historie, der drejer sig om gudstjenester, udforsker bekymringer i familielivet og folketro.
"Eremitkrebs" har en psykologisk-spirituel tilgang og placerer karaktererne i besidderiske forhold, der ligner "følelsesmæssige skaller", og åbner dermed op for en søgen efter selvopdagelse.
I mellemtiden er "Onkel Hoas herregård" inspireret af legenden om "Hua-familiens spøgelse", en af de berømte anekdoter forbundet med de urbane minder fra det gamle Saigon.
Det andet værk, "Mesdames of Youth", vælger Saigon i 1960'erne og kombinerer psykologiske, følelsesmæssige og kriminelle elementer i en historie om kvinder fanget mellem ambition, magt og personlig tragedie.
Bestræbelser på at udvide den kreative horisont er et positivt tegn, fordi filmindustrien ikke kan udvikle sig, hvis den kun drejer sig om et par sikre motiver eller afhænger af kortsigtede markedstendenser. Det er dog måske ikke tilstrækkeligt blot at se på antallet af udgivne film eller genrernes mangfoldighed for at bekræfte, at vietnamesisk film blomstrer. I mange år har det indenlandske filmmarked ofte vist optimisme, når et par film opnår høje biografindtægter, eller antallet af udgivne film stiger.
Men i virkeligheden tiltrækker mange film kun et stort publikum i den første uge efter udgivelse og forsvinder derefter. Omvendt er der værker, der ikke bliver til biograffænomener, men som stadig bliver omtalt i årevis bagefter takket være deres evne til at berøre sociale spørgsmål, afspejle dybden af menneskelivet eller tilbyde nye opdagelser inden for filmkunst.
En succesfuld filmindustri har brug for film, der sælger billetter, og værker, der kan sætte gang i social dialog, bidrage til at bevare kulturel hukommelse og afspejle tidsånden.
En succesfuld filmindustri har brug for film, der sælger billetter, og også værker, der kan sætte gang i social dialog, bidrage til at bevare kulturel hukommelse og afspejle tidsånden. I denne henseende står vietnamesisk film stadig over for mange udfordringer. Mange nuværende vietnamesiske film viser betydelige tekniske fremskridt. Billedkvalitet, kunstnerisk design, lyd og specialeffekter er alle forbedret i forhold til tidligere.
Mange unge instruktører udviser også gode evner inden for produktionsorganisation og stadig mere professionel visuel tænkning. Men når det kommer til værkets kerne, bliver velkendte begrænsninger tydelige: karaktererne mangler dybde, situationerne er påtvungne, der mangler et psykologisk fundament, og indholdet bliver ukontrolleret…; bag disse begrænsninger ligger historien om skaberens livserfaring, evne til at observere samfundet og intellektuelle dybde.
I de senere år er nogle vietnamesiske film blevet vist på internationale filmfestivaler eller udgivet i udlandet, men antallet af værker, der har haft en betydelig indflydelse, er fortsat ret beskedent. Dette viser, at vietnamesisk film stadig primært udvikler sig på hjemmemarkedet.
Nationalhistorie, krigsminder, moderne byliv, sociale bevægelser ... er utroligt rige kilder til materiale. Det er dog fortsat en udfordrende rejse at omdanne dette materiale til værker af universel værdi.
Dr. Ngo Phuong Lan, formand for Vietnam Film Development Promotion Association, mener, at film kun kan udvikle sig fuldt ud, når den placeres i et synkroniseret økosystem af kunstnerisk kreativitet, markedsmekanismer og kulturel identitet, der fungerer som en samlet helhed, snarere end at udvikle sig fragmenteret som individuelle projekter. At opbygge et nationalt filmbrand kræver værker, der opfylder publikums behov, samtidig med at de tydeligt fremhæver vietnamesisk kulturelt præg i en stadig dybere international integration.
Film kan kun udvikle sig fuldt ud, når den placeres inden for et synkroniseret økosystem af kunstnerisk skabelse, markedsmekanismer og kulturel identitet, der fungerer som en samlet helhed, snarere end at udvikle sig fragmenteret som individuelle projekter. At opbygge et nationalt filmbrand kræver værker, der opfylder publikums behov, samtidig med at de tydeligt fremviser vietnamesisk kulturel identitet i en sammenhæng med en stadig dybere international integration.
Desuden argumenterer forskere også for, at billetindtægterne alene er utilstrækkelige til at afspejle filmindustriens bemærkelsesværdige udvikling, især når den overordnede kontekst stadig mangler værker af varig værdi, der kan skabe social indflydelse og forme den offentlige æstetik.
Derfor er det, vietnamesisk film har brug for i dag, ikke blot at fokusere på succes i billetindtægter eller sæsoner med et stort antal film, men snarere et økosystem med bæredygtig udvikling. Dette omfatter et professionelt træningsmiljø for manuskriptforfattere; programmer til støtte for unge instruktører, uafhængige film og nye kreative projekter; en distributionsmekanisme, der hjælper værker af kunstnerisk værdi med at nå ud til offentligheden; og langsigtede investeringer i publikumsforskning og markedsudvikling.
Endnu vigtigere handler det om at pleje et publikum med forskelligartet filmsmag, gradvist at hæve deres forventninger til kvalitet, værdsætte kunstnerisk værdi og være villig til at støtte seriøse kreative bestræbelser.
Kilde: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






