Oprindelsen af "Rach Gia String Instruments"
I starten blev Vọng Cổ-sangen akkompagneret af den tostrengede đàn kìm, et traditionelt vietnamesisk folkeinstrument. Senere, omkring 1930-1935, brugte en lærer ved navn Tiên (Lærer Tiên) mandolinen, en type instrument importeret fra Italien med fire dobbelte stålstrenge, til at spille vietnamesisk musik, nærmere bestemt Vọng Cổ-sangen i 16-takts rytme i provinsen Rạch Giá, nu Rạch Giá-distriktet i An Giang-provinsen.
Mange amatørkunstnere i provinshovedstaden Rach Gia reagerede entusiastisk og dannede grupper for at fremføre Vong Co-sangen på 16 taktslag, som senere blev øget til 32 taktslag og blev populær i hele de sydlige provinser og byer.
En optræden ved Kien Giang Provincial Traditional Music and Singing Competition i 2023. Foto: DOAN THE HANH
"Rach Gia-strengeinstrument" refererer til en type stemning på mandolinen: E (streng 1), A (streng 2), D (streng 3), G (streng 4) til at spille Vong Co-sange. Mandolinen har dog flade bånd, og den musikalske notation var ikke særlig god, når man spillede på den. Gradvist fornyede og forbedrede håndværkerne stemningen og perfektionerede den trin for trin.
Fra "Rach Gia String" med dens 16-takts og derefter 32-takts rytmer skabte håndværkere i Saigon, Long An, Sa Dec, Bac Lieu og andre provinser i Mekong Deltaet mange forskellige stemmestile på Guitar-Mando (Octavina) for at spille Vong Co-sangen bedre, og gradvist perfektionerede de Vong Co-stilen, såsom: "Bac Lieu String", "Long An String", "Saigon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "hybrid String"... eller direkte navngivning af den person, der tilpassede stemmestilen, såsom: "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...
"Rach Gia strings" stammer fra håndværkere i Rach Gia, som var de første til at udføre 16-takts Vong Co-sange på mandolinen og senere på guitar-mandoen. Dette bekræfter, at uden "Rach Gia strings" ville der ikke have været de kreative stemmeteknikker, der blev brugt i næsten 100 år, hvoraf den mest almindelige i dag er "hybrid strengeteknik".
"Hybridstrenge" bruges til at spille 32-takts Vọng Cổ-melodier og alle Tài Tử- og Cải Lương-sange, der har nået deres kunstneriske højdepunkt i dag. Det unikke ved "hybridstrenge" er, at de stadig kan spille 16-takts Vọng Cổ-melodier på en konkavbåndet guitar.
Gennem historien om dannelsen og udviklingen af den nuværende konkavbåndsguitar har "Rach Gia Strings" ydet et betydeligt bidrag. Ifølge den fortjenstfulde kunstner Huynh Khai, tidligere leder af afdelingen for traditionel musik på Ho Chi Minh Citys musikkonservatorium, er "lo"-lyden fra "cong"-strengene meget praktisk, når man spiller den trestrengede "ho"-melodi, som My Chau synger nu. I øjeblikket bruger alle musikere skalaen fra "Rach Gia Strings".
I en diskussion af bidragene fra "Rach Gia-strengen", som blev skabt for næsten 100 år siden, sagde den fortjenstfulde kunstner Huynh Khai: "Takket være 'Rach Gia-strengen' behøver vi kun at sænke den første streng med en halvtone for at få 'hybridstrengen'. I processen med at danne forskellige strengetyper findes 'firemånedersstrengen'. Hvis vi kender 'hybridstrengen', behøver vi kun at hæve den fjerde streng med en halvtone for at få 'firemånedersstrengen'. Således resulterer kombinationen af 'firemånedersstrengen' med 'Rach Gia-strengen' i 'hybridstrengen'..."
Der er et presserende behov for bevaringspolitikker.
I øjeblikket er antallet af musikere, der spiller 16-takts mandolin, faldende, og de fleste af dem spiller ikke i henhold til den musikalske notation, som Rach Gia-folket brugte i fortiden. Desværre findes der i øjeblikket intet dokument, der præcist angiver oprindelsen af "Rach Gia Stringed Instrument" og året, det blev skabt. Oplysningerne i denne artikel er, som nævnt ovenfor, et resultat af musikeres indsamling og research fra folk, entusiaster og ældre håndværkere i det sydlige Vietnam. Gennem forskning indikerer musikere og håndværkere, at den musikalske notation for "Rach Gia Stringed Instrument" ikke længere eksisterer.
Mange forskere, traditionelle musikere , især amatører og cải lương (vietnamesisk traditionel opera) optrædende i regionen og provinsen, ønsker at forske i og søge efter "Rach Gia-strengeinstrumentet" i folklore for at bevare og bevare det. Den fortjenstfulde kunstner Huynh Khai mener, at det ville være uvurderligt at organisere forskning, indsamling og bevaring af "Rach Gia-strengeinstrumentet".
Men i øjeblikket bruges skalaerne i "Rach Gia Strings", spillestilene og lydene fra "Rach Gia Strings" stadig af mange musikere, såsom den fortjenstfulde kunstner Van Gioi, der, når han spiller den trestrengede folkesang, som My Chau ofte synger, stadig bruger "Rach Gia Strings" på grund af den "hårde" lyd.
Dernæst er musikeren Văn Dần, selvom han bruger en "hybrid streng"-stil, følger tonehøjden og skalaen stadig "Rạch Giá String"-stilen. Eller musikeren Khải Hoàn; hvis du er interesseret i den musikalske notation, vil du også bemærke, at skalaerne, modierne og melodierne spillet på strengene ved hjælp af hybridstilen stadig har den samme lyd som "Rạch Giá String"-stilen.
Dramatiker Nguyen Thien Can - tidligere formand for Kien Giang Literature and Arts Association - delte: "Det handler ikke kun om at indsamle og forske, men det vigtige er, at forskningsresultaterne skal bruges til at undervise og formidle dem bredt blandt folket. Hvis vi udsætter, vil det blive meget vanskeligt, fordi de kunsthåndværkere, der forstår 'Rach Gia String Instruments', er ældre, og mange er gået bort."
Som en person, der har undervist i traditionel vietnamesisk folkemusik og cải lương (reformert opera) i mange generationer, udtrykte den fortjenstfulde kunstner Nguyễn Hoàng Vũ - formand for den tidligere Kiên Giang Provincial Traditional Music Club - sin bekymring: "Forskning og indsamling på et tidspunkt, hvor 'Rạch Giá'-strengeinstrumentet risikerer at forsvinde, er meget nødvendigt. Efter min mening er der stadig mange kunsthåndværkere blandt de mennesker, der lejlighedsvis spiller 'Rạch Giá'-strengeinstrumentet eller optræder med det til fester. Når eksperter søger efter og indsamler de mest autentiske musikere, omstrukturerer de instrumentet for at standardisere skalaer og modi, hvilket tjener bevarelses- og konserveringsarbejdet og behandler det som en immateriel kulturarv."
HONG PHUC
Kilde: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html







