
Rejsen med at bevare og sprede
I 1966, mens landet stadig var involveret i krig mod USA, blev Vietnams kunstmuseum officielt etableret. Denne begivenhed markerede fødslen af det første specialiserede kunstmuseum på nationalt plan og demonstrerede samtidig en dyb kulturel tankegang: under alle omstændigheder skal kunst bevares som en central del af den nationale identitet. Når man ser tilbage i dag, var etableringen af et kunstmuseum midt i krigstid ikke blot en kulturforvaltningsbeslutning, men et valg af symbolsk betydning. Landet kan stå over for bomber og kugler, men nationens kunstneriske hukommelse kan ikke brydes.
Grundlaget for Vietnams Museum for Fine Arts blev lagt af maleren og kunstforskeren Nguyen Do Cung. I mange år forskede, indsamlede og forfulgte han flittigt ideen om at bygge et nationalt museum for billedkunst. Med sin dybe forståelse af nationens visuelle arv byggede han og hans kolleger i stilhed de første fundamenter for et sted, der skulle bevare værdierne af vietnamesisk billedkunst. Fra den begyndelse har mange generationer af embedsmænd, eksperter, forskere og personale på museet fortsat plejet det og gjort det til den største kunstskattekammer i landet.
I løbet af seks årtier forvalter Vietnams Museum for Fine Arts i dag mere end 21.000 artefakter og kunstværker, der afspejler udviklingen af vietnamesisk kunst fra oldtiden, folkekunst, den moderne æra til den moderne æra. Hver artefakt og kunstværk besidder både kunstnerisk værdi og bevarer et historisk øjebliksbillede, en æstetisk tankegang og en del af nationens åndelige hukommelse. Disse kan være gamle Buddha-statuer med den fredfyldte skønhed fra Ly-Tran-dynastiets skulpturer, folkemalerier, der afspejler traditionelt kulturliv, eller moderne malerier, der markerer de store forandringer i landet under krig og fred.
"At bevare fortiden handler ikke om at lade fortiden stå stille, men om at tillade kunstneriske værdier at fortsætte med at gå i dialog med nutiden og inspirere fremtiden," udtalte Dr. Nguyen Anh Minh, direktør for Vietnams Museum for Fine Arts, om den overordnede ånd i hele museets udvikling. Mens de første år var en periode med at lægge fundamentet, har de følgende årtier været en stille, men vedvarende rejse med at indsamle, bevare og fremme værdien af den nationale kunstarv.
Bag de velkendte udstillingsrum ligger mindre synlige, men grundlæggende opgaver: inventarisering, videnskabelig dokumentation, bevaring, reparation og restaurering af artefakter. Inden for billedkunst er materialerne, der anvendes i kunstværker, utroligt forskellige og spænder fra lak, silke og dó-papir til træskulpturer, bronze og keramik. Derfor kræver konservering dyb ekspertise og næsten absolut omhu. Mange værdifulde værker er blevet reddet og restaureret for at forlænge deres levetid og bevare deres kunstneriske essens og historiske værdi. Disse stille bestræbelser er det, der giver et nationalt museum sin dybde.
Udover sine funktioner inden for bevaring og udstilling, bekræfter Vietnams Kunstmuseum gradvist sin rolle som et center for forskning i billedkunst. Videnskabelige værker, tematiske seminarer, bøger, artikler og udstillingskataloger produceres regelmæssigt, hvilket supplerer vigtige ressourcer for forskere og kunstentusiaster.
Gennem årene er museet også blevet et velkendt sted for akademiske sammenkomster, hvor kunstværker beundres med æstetisk følelse, fortolkes, analyseres og placeres i bredere kontekster med national historie og kultur. Vietnams kunstmuseum er således ikke længere blot et sted til opbevaring af artefakter, men er blevet et rum til bevarelse af kulturel hukommelse gennem billedkunstens sprog.

Moderne, men alligevel rig på karakter
Når man ser tilbage på sin 60-årige rejse, kan perioden fra 2016 til 2026 betragtes som en af de mest betydningsfulde perioder med innovation for Vietnams Kunstmuseum. I forbindelse med digital transformation, international integration og hurtigt skiftende offentlige behov for kulturel adgang har museet gjort betydelige fremskridt, lige fra sin operationelle tankegang til sit engagement i lokalsamfundet. Forståelsen af museets rolle har også ændret sig: bevaring af artefakter er ikke længere dets eneste funktion; museer skal blive rum for oplevelser, uddannelse og inspiration.
I løbet af de sidste ti år eller deromkring er der blevet organiseret hundredvis af udstillinger, tematiske udstillinger, seminarer, kunstworkshops og uddannelsesprogrammer. Udstillingsrummene er blevet reorganiseret for at være mere videnskabeligt solide, hvilket øger interaktionen og giver beskuerne mulighed for at engagere sig i kunst gennem flere sanser. Programmer for familier, studerende og unge dukker i stigende grad op; Art Talk-aktiviteter, kreative oplevelser og kunstworkshops har bidraget til at løfte kunsten ud af den følelse af distancering, der engang eksisterede blandt visse dele af offentligheden.
En mærkbar ændring er, at flere unge mennesker besøger museet. Fra at være blevet set som et relativt roligt sted med fokus på forskning, er Vietnams Museum for Fine Arts gradvist ved at blive en kulturel destination. Ifølge museumsstatistikker er antallet af besøgende steget med mere end 300 % sammenlignet med for omkring 5 år siden, hvor vietnamesiske besøgende tegner sig for omkring 50 %. Dette er et tegn på, at billedkunst kommer tættere på samfundslivet. "Det vigtigste punkt er ikke antallet af besøgende, men det faktum, at offentligheden er begyndt at se museet som et tilgængeligt kulturelt rum, hvor de kan lære, opleve og finde inspiration," bemærkede hr. Nguyen Anh Minh.
En anden bemærkelsesværdig milepæl i det seneste årti har været digital transformation. I mange år blev museer ofte betragtet som relativt "langsomme" i lyset af teknologiske fremskridt, men Vietnam Fine Arts Museum har vist bemærkelsesværdige fremskridt. I 2021 blev iMuseum VFA multimedie-audioguideapplikationen lanceret, der understøtter flere sprog og giver besøgende proaktivt adgang til information om udstillinger. Dette er et vigtigt skridt i retning af at personliggøre den besøgendes oplevelse.
I 2023 blev VAES' online kunstudstillingsrum lanceret, hvilket blev den første online kunstudstillingsmodel i Vietnam. Med snesevis af udstillinger allerede afholdt, åbner VAES adgang uden geografiske eller tidsmæssige begrænsninger. Beskuere overalt kan få adgang til kunstværker, besøge udstillinger og få kontakt med vietnamesisk kunst. At iMuseum VFA og VAES har vundet Vietnam Digital Transformation Award to gange er en anerkendelse af deres teknologiske præstationer og demonstrerer et betydeligt skift i tankegang: Kulturarv skal formidles gennem de nye sprog i den moderne æra.
Ved sit 60-års jubilæum indleder Vietnams kunstmuseum et nyt kapitel. Projektet med at bygge et center for restaurering, renovering og udstilling af samtidskunst, der efter planen skal starte i 2026, afspejler en langsigtet vision: at bevare værdier, der er gået i arv gennem generationer, samtidig med at der åbnes plads til moderne kreativitet. Dette kombineres med et fokus på at forbedre den professionelle kvalitet, fortsætte den digitale transformation, innovere udstillingsindholdet, udvide det internationale samarbejde og udvikle menneskelige ressourcer af høj kvalitet.
Seks årtier er en stolt milepæl for en kulturinstitution, der vedholdende har bevaret, udviklet og fornyet sig selv. Midt i det stadigt skiftende tempo i det moderne liv beskytter Vietnams Kunstmuseum i stilhed nationens kunstneriske værdier, samtidig med at det søger at genfortælle denne arv i et sprog, der er mere tilgængeligt for nutidens offentlighed.
Som følge heraf forbliver kunsten ikke i dvale i glasmontrer, men fortsætter med at være til stede i samfundets følelser, tanker og åndelige liv. Denne rejse viser også, at bevarelse af kulturarv kun er virkelig meningsfuld, når fortidens værdier fortsat modtages, spredes og fremmes i det moderne liv.
Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html








