Et tegn på en svunden æra inden for vietnamesisk musik.
Udstillingen Thanh Tung - Legacy of Love , der blev afholdt i Exhibition House på Ngo Quyen Street 16 i Hanoi, tiltrak et stort publikum af musikelskere. Over 100 fotografier, gamle kassettebånd, vinylplader, originale indspilninger fra 1970'erne og håndskrevne manuskripter åbnede op for den kunstneriske verden for musikeren, der satte sit præg på vietnamesisk musik i 1980'erne og 2000'erne.
Fra hans studier på Pyongyang-konservatoriet til de pulserende år med vietnamesisk let musik under Doi Moi-perioden (Renoveringsperioden) afsløres komponisten Thanh Tungs liv og karriere gennem fotografier, optagelser og enkle hverdagshistorier. Gennem disse får seerne en dybere forståelse af forfatteren til "Spring's Declaration of Love ", " A Drop of Sunlight on the Threshold ", " Purple Flowers in the Yard " og "Alone", samt den vedvarende kunstneriske rejse bag de sange, der er blevet rodfæstet i millioner af vietnamesiske menneskers åndelige liv.

Udstillingen er resultatet af næsten tre års arbejde med projektet Legacy of Love . Musikerens datter, Bach Duong, opsøgte sin fars tidligere venner og kolleger for at høre deres historier og fandt fotografier, bånd, optagelser og dokumenter, der havde ligget i dvale i mange år i personlige arkiver. Gennem dette genskabes mange glimt af musiklivet i en svunden tid på en levende måde.
At samle stykkerne af et livs kreativt arbejde er en rejse, som komponisten Hoang Vans familie vedholdende har foretaget i mange år. Som et af de store navne inden for vietnamesisk revolutionær musik efterlod han sig mere end 700 værker i forskellige genrer: sange, korstykker, instrumentalmusik, filmmusik ... Kompositioner som "Ho Keo Phao" (At trække kanonen) , "Bai Ca Xay Dung" (Sangen om opbygning) , "Tinh Ca Tay Bac" (Kærlighedssang fra det nordvestlige ) ... er blevet velkendte melodier for mange generationer af vietnamesere.
Efter komponistens død begyndte Dr. Le Y Linh og hans familie rejsen med at bevare og systematisere denne enorme arv: lige fra at indsamle manuskripter og indspilninger, mødes med folk, der havde arbejdet med komponisten, krydsreferere dokumenter, verificere information og restaurere tabte noder... Dirigent Le Phi Phi deltog i redigering og restaurering af mange gamle indspilninger til komplette noder...
I 2018 blev hjemmesiden hoangvan.org lanceret som et "musikmuseum" i det digitale rum. Det huser i øjeblikket cirka 700 værker, næsten 200 indspilninger og tusindvis af værdifulde dokumenter relateret til komponisten Hoang Van, med indhold præsenteret på fem sprog. Hjemmesiden letter offentlig adgang til hans værker og fungerer som en model for systematisering og promovering af musikalsk arv gennem teknologi. Endnu vigtigere bidrog dette arkiv til, at Hoang Vans samling blev optaget på UNESCOs verdensarvsliste som dokumentarisk kulturarv, hvilket bekræfter den vedvarende værdi af vietnamesisk musik i den globale kulturs strømning.
Spredning af musikalsk arv i den digitale tidsalder.
Gennem kunstnerfamiliers indsats rejser historien om at bevare den musikalske arv i dag større spørgsmål i forbindelse med digitalisering og udviklingen af kulturindustrien.
Faktisk er musikalsk arv, udover sange, også til stede i håndskrevne noder, gamle bånd, faglige tidsskrifter og meget mere. Dette er minder fra en æra, der afspejles gennem musik. I en hastigt skiftende underholdningslandskab bliver det endnu vigtigere at bevare og fremme musikalsk arv, da det bidrager til at beskytte mange kunstneriske værdier over tid.

Komponister som Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng og Trịnh Công Sơn har efterladt værker, der har holdt stand gennem årene. Mange af deres sange bliver fortsat sunget, omarrangeret og optræder i moderne musik. Kløften mellem musikalsk arv og det unge publikum er dog fortsat en betydelig bekymring. Mange unge mennesker kender en berømt sang udenad, men ved meget lidt om komponisten, omstændighederne omkring dens tilblivelse eller den kunstneriske værdi bag værket. Derfor er det også en måde at udvide den kulturelle hukommelse på tværs af generationer at bringe musikalsk arv tættere på det unge publikum.
Digitalisering ses som en afgørende vej til at bringe musikalsk arv tættere på offentligheden. Når kulturarven er til stede i det digitale rum i god kvalitet, vil dens rækkevidde være meget bredere. Tematiske playlister, podcasts om musikhistorier, korte dokumentarer og andet multimedieindhold på sociale medier kan hjælpe unge mennesker med at få adgang til store musikere på en mere intim og naturlig måde.
Derudover er genoplivning af klassiske værker med respekt for originalen også en retning, der bør fremmes. Faktisk er mange sange komponeret for årtier siden meget tilpasningsdygtige til moderne performancestile uden at miste deres kerneværdi. Et nyt arrangement, et projekt, der kombinerer tradition og moderne elementer, eller et kreativt performanceprogram kan alle åbne døre for, at kulturarv kan komme ind i det moderne liv.
Komponisten Quoc Trung fortalte engang, at mange musikere besidder en stor musikalsk arv, men ikke alle er så heldige at have slægtninge med de nødvendige kvalifikationer og ekspertise til at bevare denne skat. Dette viser, at bevarelsen af den musikalske arv ikke udelukkende er kunstnerens families ansvar, men kræver en langsigtet strategi fra kulturinstitutioner, arkiver, forlag og forskere.
Gennem dybdegående forskning i musikalsk arv har Dr. Le Y Linh fundet ud af, at mange værdifulde manuskripter og indspilninger stadig er spredt ud over forskellige arkiver. Hun håber, at flere kunstnerfamilier proaktivt vil indsamle, systematisere og bevare deres kreative materialer. Dette vil sikre, at værdifulde musikalske værdier ikke går tabt over tid og fortsat gives videre til fremtidige generationer.
Kilde: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html






