Og hvordan kan vi bevare musikkens essens, følelser og selve det "menneskelige" aspekt i den digitale tidsalder?
Enhver kan blive musiker.
Med blot et par linjer kode kan en sang skabes på få sekunder. Et dagbogsindlæg, en statusopdatering på sociale medier eller et par korte beskrivelser kan af kunstig intelligens omdannes til en sang komplet med melodi, harmoni, arrangement og vokal. Det, der engang blev betragtet som et job, der krævede specialiseret viden og en langvarig kunstnerisk proces, ændrer sig i et svimlende tempo.
Fremkomsten af kunstig intelligens handler ikke blot om at tilbyde endnu et værktøj til at hjælpe professionelle. I mange tilfælde er teknologien begyndt at deltage direkte i den kreative proces. Spørgsmålet er derfor ikke længere, hvad kunstig intelligens kan gøre, men snarere hvilken rolle mennesker vil spille i en verden , hvor det bliver stadig lettere at skabe musik?
På seminaret "Bevarelse af integritet i scenekunst; skabernes ansvar i den digitale tidsalder", under ledelse af Vietnams litteratur- og kunstforening i samarbejde med Vietnams musikerforening og Vietnams teaterkunstnerforening, og implementeret i henhold til konklusionerne fra den centrale propaganda- og massemobiliseringskomité på mødet i første kvartal 2026 om kulturelt og kunstnerisk arbejde, anerkendte mange eksperter, kunstnere og ledere de dybtgående ændringer, som AI skaber i det musikalske landskab.
Ifølge musikforsker og kritiker Nguyen Quang Long har AI bevæget sig ud over sin rolle som et teknisk supportværktøj til at deltage direkte i sangskrivningsprocessen. På kort tid kan teknologien skabe melodier, harmonier, arrangementer og endda simulere stemmerne fra berømte kunstnere med stigende nøjagtighed. Endnu mere bemærkelsesværdigt er det, at nuværende AI-systemer er i stand til at omdanne tekster, der ikke er relateret til musik, til komplette sange med blot et par klik.
Denne bekvemmelighed åbner op for muligheder for mange mennesker til at få adgang til og deltage i musikkens verden. Men sammen med mulighederne følger stadig tydeligere bekymringer. Efterhånden som det er blevet lettere end nogensinde at skabe en sang, ser det digitale rum også et stigende antal produkter skabt ved hjælp af AI, men som mangler personligt præg og kunstnerisk dybde. I et miljø , hvor hastigheden i indholdsproduktionen prioriteres, har korte, let delbare sange ofte en fordel i forhold til værker, der er investeret i ideer, følelser og æstetisk værdi.
Singer-songwriteren Giáng Son udtalte, at AI er blevet ret udbredt inden for sangskrivning. Hun fortalte om sin overraskelse over at have bedømt en konkurrence og modtaget 24 sange skabt ved hjælp af AI-værktøjer. Hun mener, at teknologi kan være en nyttig ressource, der hjælper kunstnere med at finde ideer eller udvikle kreativt materiale. At bruge AI-genererede produkter, som om de var personlige kreationer, er dog en helt anden sag. "AI kan foreslå tekster og melodier. Men at bruge præcis disse produkter i konkurrencer eller til offentlig udgivelse er uacceptabelt," delte hun.
Komponisten Cát Vận mener også, at AI har fordele, som mennesker har svært ved at konkurrere med, hvad angår databehandlingshastighed eller evnen til at generere flere harmoni- og arrangementsmuligheder på kort tid. Men ifølge ham er det vigtige nu ikke, hvor langt teknologien kan række, men hvordan folk bruger teknologien. AI kan blive en nyttig assistent i den kreative proces, men grænsen mellem støtte og erstatning er et problem, som musikbranchen skal konfrontere.
Udviklingen af digitale platforme og algoritmer til indholdsdistribution har gjort situationen endnu mere kompleks. I konkurrencen om offentlighedens opmærksomhed prioriteres hastighed ofte frem for dybde, og viralitet bliver nogle gange en større fordel end kunstnerisk værdi. På det tidspunkt er det ikke kun fremkomsten af AI, men også risikoen for, at menneskelig kreativitet går tabt midt i de utallige produkter, der skabes hver dag, der bekymrer professionelle. Og måske er dette det største spørgsmål, som musikken i AI-æraen står over for: Når det bliver stadig nemmere at skabe en sang, hvad vil så definere en kunstners unikke værdi?
Resten er op til kunstneren.
Hver teknologisk revolution ændrer den måde, folk skaber, opfører og værdsætter kunst på. Fremkomsten af kunstig intelligens kan betragtes som et af de største vendepunkter i musiklivet siden indspilningsteknologiens fremkomst. Men sammen med nye muligheder har mange kunstnere også udtrykt bekymring over risikoen for at blive afhængige af teknologi.
Folkets kunstner Vuong Duy Bien, formand for Vietnams kulturindustriforening, udtalte åbent: "AI er oprindeligt blot et støttende værktøj, en hjælper. Men nogle gange bliver den den primære arbejdsstyrke, og kunstnere bliver dens hjælpere." Ifølge ham er dette en tankevækkende advarsel om risikoen for, at menneskelig kreativ kapacitet udhules, hvis vi bliver for afhængige af teknologi.
Fra et andet perspektiv mener musikeren Duc Trinh, at professionelle ikke kan stå uden for den digitale tidsalders strømning. At forstå og anvende kunstig intelligens er et essentielt krav i den nuværende kontekst. Det, der dog bestemmer værdien af et værk, er stadig kunstnerens personlige præg og unikke følelser. "Kunstig intelligens kan være meget nyttig, men det værk, der præsenteres for offentligheden, skal være kreativt og afspejle kunstnerens egne følelser for at nå folks hjerter," understregede han.
Bag debatterne om teknologi er det, der bekymrer mange kunstnere mest, stadig menneskers plads i kunstnerisk skabelse. Et musikstykke kan konstrueres fuldstændigt af AI med hensyn til struktur, harmoni og rytme. Men kunst har aldrig blot været arrangementet af tekniske elementer. Det, der giver liv til et kunstværk, er de oplevelser, minder, glæder, forhåbninger og den åndelige verden, som kunstneren indgyder i det.
Ifølge hr. Nguyen Quang Long kan den hurtige udvikling af AI-værktøjer skabe utallige "musikere" natten over, men samtidig får den også offentligheden til at værdsætte værker, der besidder kreativ individualitet og ægte følelser, mere. Selvom AI kan syntetisere millioner af musikstykker for at skabe en ny melodi, er det ikke kun lyd, publikum søger i kunst; de søger empati, fælles oplevelser og en følelse af forbindelse med en anden sjæl bag værket.
Udover sin indvirkning på kreative aktiviteter udgør AI også en stigende udfordring for intellektuelle ejendomsrettigheder. Efterhånden som kunstig intelligens udnytter massive mængder data til at lære, efterligne vokaler eller genskabe kunstneriske stilarter, bliver mange juridiske spørgsmål presserende: Hvem er den sande ophavsmand til et AI-assisteret værk? Hvem er ansvarlig, når kunstneres rettigheder krænkes? Hvor går grænsen mellem læring, referencering og kopiering? Dette er problemer, som den vietnamesiske musikindustri, såvel som mange lande rundt om i verden, forsøger at løse.
I den ikke alt for fjerne fremtid kan kunstig intelligens hjælpe mennesker med at skabe flere musikalske produkter end nogensinde før. Men kunsthistorien skrives aldrig af en overflod af værker, men af de unikke stemmer, der er bevaret i generationers bevidsthed. Teknologi kan forkorte afstanden fra idé til produkt, men den kan ikke erstatte mennesker, der lever et liv med noget betydningsfuldt at bidrage med til kunsten.
AI udvider musikkens kreative grænser betydeligt. Men i en tid, hvor alt kan skabes med blot et par linjer kode, bliver værdien af ægte følelser, levet oplevelse og personlig kontakt stadig mere tydelig. Det er også det, der adskiller et produkt skabt af en algoritme fra et værk, der kan bevares i den offentlige hukommelse.
Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
