Mong Cai porcelæn, Huong Canh-krukker: "Den, der går hen for at købe Huong Canh-krukker/For at blommeblomsterne skal gifte sig med bambusen, for at jeg skal gifte mig med min elskede..."
Dette folkelige vers fremkalder minder om en landsby, der engang var kendt for sit keramikhåndværk. Med en historie, der strækker sig over 300 år, har Huong Canh keramiklandsby (Binh Xuyen-distriktet, Vinh Phuc-provinsen) længe været berømt for sine husholdningsartikler såsom krukker, potter og lertøjsbeholdere. Det karakteristiske træk ved Huong Canh keramik ligger i dets rustikke, robuste udseende og brændte brune glasur. Denne unikke skønhed tilskrives de naturligt aflejrede sedimentære materialer i området.
Leret fra Huong Canh siges at have et højt indhold af jernoxid, hvilket resulterer i en finere tekstur og færre "knogler" sammenlignet med ler fra andre regioner. Efter en omhyggelig æltningsproces bliver leret bøjeligt og let fladt uden at revne. Huong Canhs keramikovne bruger træfyrede ovne, hvor flammerne rammer produkterne direkte med varierende intensitet. Denne "tilfældige" interaktion mellem træ og ild skaber en overflade med varierende grader af glans og mathed, hvilket resulterer i ekstremt attraktive variationer i farveintensitet. Selvom det er uglaseret, er det færdige Huong Canh-keramik meget vandafvisende, og når det bankes på, producerer det en klar, resonant "klinkende" lyd.
Nguyen Hong Quang og et keramisk kunstværk, som han værdsætter.
Som kunstner med mange års erfaring med Huong Canh-keramik mener maleren Le Thiet Cuong, at stentøj besidder en rustik, enkel og jordnær kvalitet, der afspejler landsbyens, landskabets og det vietnamesiske folks essens. Vietnameserne bruger Huong Canh-stentøjskrukker til syltning af grøntsager, ikke Bat Trang-porcelæn, og når de komprimerer syltede agurker, bruger de stadig Huong Canh-stentøjstallerkener til at tynge dem ned, før de placerer tunge genstande ovenpå. Fermentering af sojasauce i Huong Canh-stentøjskrukker giver sojasauce af bedste kvalitet. Selv lagret risvin skal opbevares i Huong Canh-krukker, fordi lertøjskrukker fra andre steder er let gennemtrængelige, mens glaseret keramik er for lufttæt, hvilket forhindrer den harmoniske interaktion mellem yin og yang, vand og jord, hvilket resulterer i en mindre smagfuld vin.
"Sylteagurkerne, fiskegryderne, sojasovskrukkene, frøbeholderne, der hænger i køkkenet – disse er det vietnamesiske folks sjæl, den vietnamesiske kultur ... Huong Canh-keramik af lertøj er et portræt af landsbylivet, af den landbrugsmæssige civilisation og af den vietnamesiske karakter," bemærkede kunstneren Le Thiet Cuong.
Kunstneren Nguyen Hong Quang inspicerer et friskbrændt, påført keramisk produkt.
Hvis man vil nå langt, kan man ikke bare "blive ved med de samme gamle ting".
Trods sin udbredte popularitet og indgroede image i folklore er Huong Canh-keramik ikke helt egnet til det moderne liv. Efterhånden som holdbare, lette, billige og praktiske produkter af aluminium, plastik og rustfrit stål bliver mere udbredte, er husholdningskeramik gradvist i tilbagegang og forsvinder.
Kunstneren Le Thiet Cuong beklager tabet af mange Huong Canh-keramikprodukter, men mere bekymrende er risikoen for, at traditionelle værdier gradvist forsvinder. Dette er ikke kun et problem i Huong Canh, men også en realitet i de fleste traditionelle håndværkslandsbyer. Der følger håndværkere mønstre, der er blevet videregivet fra deres forgængere som en form for værdi, hvilket fører til, at produkter forbliver uændrede i årtier eller århundreder. Nu, i takt med at samfundet ændrer sig, forbliver design et svagt punkt, for slet ikke at tale om den fjerne udsigt til en kreativ industri.
"Ingen kan overbevise et ungt par, der lige har købt en lejlighed, om at bruge penge på en keramisk syltekrukke, der kan bruges som blomstervase. For at traditionelle værdier kan trives i nutidens liv, skal produktet have et moderne præg gennem sin æstetik," sagde hr. Le Thiet Cuong.
Ifølge kunstneren Nguyen Hong Quang – der kommer fra en familie med tre generationer af berømte keramikere i Huong Canh – skete overgangen fra brugskeramik til anvendt og kunstnerisk keramik ikke natten over. For næsten 30 år siden, da han så kunstnere arbejde i sin families keramikværksted, kunne den unge mand ikke forstå, hvorfor de ville gå så langt for at lave de runde, smukke vaser og krukker skæve og forvrængede.
Quang Pottery Workshop er stedet, hvor mange kunstnere "prøver kræfter" med uglaseret keramik.
"Da jeg voksede op og studerede kunst, i en tid hvor traditionel keramik var i tilbagegang, indså jeg tydeligere, hvordan det at integrere kunst i keramikken øgede og forstærkede værdien af keramikprodukter betydeligt. Hvis Huong Canh-keramik skal nå langt, kan det ikke kun begrænses til krukker og potter; det kræver kunstnerisk værdi i hvert produkt. Det er også derfor, jeg vendte tilbage til min hjemby og dedikerede mit liv til dette håndværk, " udtalte Quang.
Siden Quang Pottery Workshop åbnede, er Huong Canh blevet en mere populær destination for kunstnere. Nguyen Hong Quang dedikerede et rum på omkring 100 kvadratmeter til kunstneres arbejde og byggede et opholdsrum til seks personer, så de kunne opholde sig i længere perioder. Mange generationer af kunstnere er kommet til Huong Canh for at "eksperimentere" med keramik: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Hver kunstner har et forskelligt perspektiv og en anden idé; nogle udmærker sig ved relieffer, nogle ved skulpturer, og nogle fokuserer på anvendt keramik såsom dekorative lamper, vægmalerier, vaser og krukker…
"Fra traditionel hverdagskeramik til moderne keramik er der mange forskellige veje, og hver person har sin egen vej. Det, jeg tydeligt fornemmer, når topkunstnere kommer til værkstedet, er deres kunstneriske tænkning, deres formgivningsteknikker og deres håndtering af materialer ... Det er uvurderlige praktiske indsigter, " sagde Quang.
Publikum besøger en udstilling af Huong Canh-keramik.
Et værk af kunstneren Le Ngoc Ly.
Nu udgør traditionelle Huong Canh-keramikprodukter på Quang Pottery Workshop kun en meget lille procentdel, hvilket Nguyen Hong Quang siger gøres for at bevare traditionen. Omvendt producerer værkstedet tusindvis af produkter hver måned, når det gælder anvendt eller kunstnerisk keramik. Med innovative designs er Huong Canh-keramik blevet vist oftere på kunstudstillinger. Anvendt keramik har udvidet sit marked til provinser og byer som Hanoi , Hai Phong, Quang Ninh og Ho Chi Minh City ... Quang siger stolt, at ikke kun hans familie tjener godt til livets ophold med håndværket, men at de resterende keramikværksteder i landsbyen også gradvist overvinder deres vanskeligheder.
"I de sidste to år har Huong Canh keramik deltaget i 6-7 gruppe- og soloudstillinger af varierende størrelse. Den offentlige feedback har været ret positiv, og jeg har hørt mange i branchen sige, at Huong Canh keramik har gjort comeback på det vietnamesiske landkort. I øjeblikket planlægger vi at samarbejde med flere kunstnere for at sælge Huong Canh kunstkeramikprodukter direkte til udlandet," delte maleren Nguyen Hong Quang.
Ifølge kunstneren Le Thiet Cuong demonstrerer de innovative kunstværker, der er skabt af traditionelle materialer og ved hjælp af traditionelt håndværk og metoder, kontinuiteten mellem tradition og modernitet i Huong Canh-keramik. I denne proces går "traditionelle Huong Canh-krukker til sojasovs, urtemedicinkrukker, syltede syltede krukker... i dialog med ny og anderledes Huong Canh-keramik. Det er stadig den samme Huong Canh, men en ny Huong Canh med hensyn til dekorativ ånd, maleri og keramik-skulptur..."
"Historien om Huong Canh er også en historie om at bevare kulturarv, bevare traditionelle håndværk, en historie om kulturindustrien, en historie om forbindelsen mellem kunsthåndværkere og designere og kunstnere. At bevare traditionel arv og gøre traditionen til stede i det moderne liv gennem kunst er den mest bæredygtige måde at bevare den på," konkluderede maleren Le Thiet Cuong.
Vu'en
