Digteren Vo Van Luyen, medlem af Vietnams forfatterforening og Quang Tri Provincial Association of Literature and Arts, har netop udgivet endnu et litterært værk, "Siden jeg krydsede floden"*, der indeholder næsten 120 digte, for det meste komponeret for nylig, gennemsyret af bekymringer, refleksioner, kontemplationer og måske endda indsigter, der udvider dimensionerne af kunstnerisk tænkning. Værket er en fortsættelse af hans tidligere digtsamlinger som "Havets hemmelige sprog" og "Efterårets ti fingre".
Digteren Vo Van Luyen var en flittig og eksperimenterende forfatter, men ikke ekstrem i sit kreative arbejde. Han udformede måske et ret konsistent koncept: både traditionelt og innovativt i sin poesi, hvilket skabte nye milepæle på sin poetiske rejse.
På samme måde kan læserne i denne digtsamling finde mange digte, der er harmonisk blandet med traditionelle poetiske teknikker, såsom: Hvisken til den gamle citadel, Kærligheden strømmer mod det oversvømmede område, At huske sin far, En selvfortælling i skyggen af forårsaftenen, Drømmen om en kold flod om natten, Lad dagen gå hurtigt...
Digtsamling "Siden jeg krydsede floden" - Omslagskunst: Thanh Song
For eksempel begynder forfatteren i digtet "Hvisken til den gamle by": "Byen ringer med røde klokker / Bærer en blå bøn / Ruinerne ved, hvordan de skal træde ind i historiens sider / Behøver ingen til at være vidne for dem." Versene er blide, som en inderlig bekendelse om et åndeligt sted, der altid er indhyllet i røgelsesrøg i samfundets hjerte, et minde om hele nationen, selvom der er gået mere end et halvt århundrede.
At skrive om krig, tab og ofre, men alligevel overfyldt med en længsel efter fred, et budskab digteren betror: "Tusind siv skærer horisonten, blødende/Dagen klamrer sig stadig til drømme om at vende tilbage/Den gamle citadel, et smil fra fremtiden/Selv knust, kan den ikke dræbe løftet." "Tusind siv skærer horisonten, blødende" er en digtlinje, der udforsker og overvejer, symbolsk som et stik af smerte, der altid minder os om, selv når vores hjerter er rolige og urokkelige. "Hvorfor så være generte over at elske hinanden længere?/Et brændende kys under stjerneskinnet/Forestille os den gamle citadel igen brændende med tusind graders ild/Hundrede tak til dig, tusind tak til dig."
Som ordsproget siger, når krigen er overstået, er det kun kærlighed, medfølelse og menneskelighed, der er tilbage som ædle og evige værdier.
Digtet afsluttes med en hvisket bøn, der giver genlyd fra hjertets venstre side. Men digtsamlingen viser innovationer allerede fra sin tilsyneladende enkle form. Først og fremmest deler ingen af digtene i samlingen den samme titel.
Dette er også forfatterens intention at bryde med den velkendte forestilling om, at der skal være et "mesterværk"-digt, der navngiver hele samlingen. Det er nødvendigt at demokratisere alle værkerne i samlingen, så læserne ikke påvirkes af forfatterens subjektive perspektiv, og så bevægelserne i digtenes enkelte elementer er frie.
Så er der spørgsmålet om ikke at skrive det første bogstav i en linje med stort, ikke at skrive stort efter et punktum, hvor hver digtlinje ikke bare er en enkelt linje, men potentielt flere linjer for at skabe nye betydninger og nedbryde poesiens iboende begrænsninger i både indhold og kunstnerisk udførelse; der er også tilfælde, hvor egennavne omdannes til fællesnavne eller adjektiver ...
De peger alle på et forsøg på poetisk innovation i neoformalistiske og postmodernistiske stilarter. Eksempler på digte, der følger denne retning, inkluderer: *Valget*, *Stolene på væggen*, *Ved siden af broen mellem liv og død*, *Natten frosser stadig*...
Digtet "Valget" med dedikationen "Dedikeret til en postmoderne digter" er et sådant eksperiment: "En klynge urter falder i natten / En skarp duft / Vinden og hesten frigiver en drøm om at undslippe / Bjerget forvandles, en hånd af blade der vajer / Metafysisk paradoks."
De første to linjer præsenterer en overfladisk association i digtet, men ved de næste to er den semantiske "forbindelse" gradvist sløret og er blevet til blotte symboler, som ildfluer, der blafrer i natten. Digtets sidste linje er et kortfattet resumé, der udfordrer sproget: "Lignelserne bor ikke længere under græsset / tålmodige og ensomme / hvor kan de skjule kravet om ildlys / mørkets tykke slør?"
Digtet, som et ensomt jeg i den mørke nat, er paradoksalt: samtidig ønsker det at afsløre og skjule i en sindstilstand, der er både obskur og mystisk, som en sfinksgåde. "brydes med svimlende signaler / arrangerer verden i et spil med at gætte ord / som et valg om eksistens / venter på morgendagen."
Slutningen er som en oplevelse af moderne menneskelig filosofi, der afspejler nutidens sindstilstand og følelser, i hvert fald forfatterens egen. Den er kortfattet, koncentreret og naturligvis ikke let at forstå, givet forfatterens ønske om at udforske og bryde med mønstrene.
Det kræver en anden måde at føle på, en anden måde at forstå på, og endda medskabelse, som nutidige kritikere ofte siger. Det er let at drage en parallel til Nguyen Gia Thieus digt: "Snurretoppen er allerede vippet op mod himlen / Svage menneskeskikkelser som mennesker, der går i natten." Ligesom poesi, ligesom dens læsere.
Digtet "Stolene på væggen" minder om det. Bemærk venligst, at stolene er på væggen, ikke stole i rummet; de er ikke konkret virkelighed, men snarere imaginære billeder, der afspejler digterens friske perspektiv og fantasi.
Derfor, efter at have diskuteret de "virtuelle stole" i menneskelivet, konkluderer digteren med en mærkelig slutning, lige så ejendommelig som digtet selv: "Åh, vidunderlige stole! / De afslører visdommens essens / De befrier det bundløse rige / De takker den grænseløse skabelse / De lader mig stå stille."
Det er rigtigt, de virtuelle stole er også meget virkelige, selvom de ændrer sig uforudsigeligt og bringer utallige overraskelser. Kun mennesker, nærmere bestemt forfatteren her, står stille og holdes derfor ude af spillet, fordi de ikke kan følge med stolene, eller fordi de ønsker at fiksere sig på et koncept, en måde at se tingene på... Der er mange forklaringer; digtet slutter, men afslører mange andre ting.
Når poesi krydser floden, er det som en skade, der krydser floden, eller som en bonde, der forvandles til noget utroligt kraftfuldt og formidabelt. Dette minder mig om den mest dybsindige og esoteriske klassiker, I Ching. Det næstsidste hexagram er Ji Ji, der betyder, at opgaven er fuldført (som at krydse floden), men det sidste hexagram er Wei Ji, der betyder, at opgaven endnu ikke er fuldført (endnu ikke at krydse floden).
Det virker paradoksalt, men det er meget logisk, følelsesladet og fuld af visdom. Måske er poesiens rejse, inklusive digteren Võ Văn Luyếns, lignende. Tillykke til digteren med hans nye værk, hans nye kreativitet og for at have efterladt et så betydningsfuldt indtryk på hans rejse med Musen, og først og fremmest på Quảng Trịs poesi.
Pham Xuan Dung
* “Fra det øjeblik vi krydsede floden” - en digtsamling af digteren Vo Van Luyen, Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.
[annonce_2]
Kilde: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm








Kommentar (0)