Billedkunst er en af de mest stabile og fremragende former for litteratur og kunst i Ha Nam-provinsen i dag. I de senere år har Ha Nams billedkunst dog på grund af forskellige påvirkningsfaktorer endnu ikke opnået et gennembrud, især ikke på regionale udstillinger i Red River Delta.
Hver person har sin egen vej.
I en alder af over 70 år skaber og deltager kunstneren Do Kich stadig regelmæssigt i regionale udstillinger hvert år sammen med sin søn, kunstneren Do Thang. Hans styrke ligger i store oliemalerier. Hvor han tidligere var passioneret omkring og dedikeret til revolutionære krigstemaer, har han nu flyttet sit fokus til landlivet. Faktisk er der ingen i Ha Nam Association of Literature and Arts, der overgår ham, når det kommer til revolutionære krigstemaer, både med hensyn til antallet af værker og priser. Men nu, i en alder af "halvfjerds år", er hans helbred ikke længere så robust og smidigt som før, så han vender tilbage til temaer, der er tættere på livet. Ikke desto mindre tillader hans akkumulerede professionelle erfaring, færdigheder og livserfaring ham at sidde på ét sted og male, som han ønsker, samtidig med at han bevarer sin stil og mestrer farveblandingsteknikker med stor inspiration.

Hvad angår maleren Nguyen Ngan, er dette et strålende øjeblik i hans karriere. Nguyen Ngan er travlt optaget af sit ledelsesarbejde inden for kultur og kunst, men spilder ikke tiden; han griber hvert minut til at arbejde og færdiggøre sine egne malerier. Samtidig med at han nyder oplevelsen af olie- og akrylmalerier, er han også passioneret og flittigt dedikeret til træskæring. Ideerne, der blander tradition og modernitet i Nguyen Ngans værker, gør hans liv og arbejde mere strålende. Nguyen Ngan sagde: "Jeg har min egen vej, og det er det, enhver kunstner har brug for for at udforske og skabe gennembrud. Men inden for livets, arbejdets og mine egne begrænsninger er mine kreationer nogle gange stadig begrænsede, intetsigende i indhold og kvalitet. Det er heldigt, at kunstneren endnu ikke er tilfreds med det!"
Blandt de fremtrædende unge kunstnere har Tran Phong gradvist integreret sig i livet og den kreative atmosfære i Ha Nam Association of Literature and Arts. I øjeblikket er han lektor ved Vietnam Fine Arts University. Tran Phong vælger trætryk som sit medie til at udtrykke sine ideer. Disse ideer er et perspektiv på naturen og universets bevægelse gennem hverdagens transformationer. Han viser beskuerne subtiliteten i sin opfattelse og udtryk, lige fra komposition, linjer, lys og dristigheden i hvert graveret streg i hans malerier. Trætryk er i sagens natur selektivt med hensyn til samlere og købere, hvilket stiller unge kunstnere over for betydelige udfordringer. Men Tran Phong lader sig ikke afskrække; han maler med sit hjerte, med ægte følelser for livet og kærlighed til naturen og med urokkelig dedikation!
Le Thi Luong forbliver dog trofast mod sit valg om at bruge silke som malemedie. Silke fascinerer hende og giver hende mulighed for at glemme omverdenens travlhed og frit skabe om børns og studerendes liv, aktiviteter og legerum. Hun synes udelukkende at vælge dette tema til sine kunstværker og deltager årligt i regionale udstillinger.
Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao… ligesom andre kunstnere har de altid valgt en vej og defineret en retning i mange år uden at blive trætte. I regionale udstillinger har deres værker ikke rigtig brudt igennem sammenlignet med deres ligemænd. Nogle indser pludselig, at de går på en velkendt vej! For den højeste pris for kunstværker fra Ha Nam, der deltager i udstillingen, er kun en C-pris (i de sidste 5 år). Sidste år, på trods af den betydelige fordel ved at afholde udstillingen i Ha Nam, modtog kun 3 af kunstnernes værker Opmuntringsprisen. I år afholdes udstillingen i Hung Yen , og Ha Nam har et træbloktryk, "Making a Living", af kunstneren Nguyen Ngan, som blev tildelt en C-pris (der var ingen A-pris).
Mangel på gennembrud
Hvis vi analyserer de faktorer, der har påvirket malernes kreative arbejde i Ha Nam i løbet af de seneste par år, og som ikke har ført til nogen gennembrud eller enestående innovationer, vil vi nævne talent og de betingelser, der giver kunstnere mulighed for at dedikere sig til deres profession. Disse er objektive årsager. Den primære subjektive årsag er dog kunstnerne selv; de synes kun at vælge én vej, følge den uendeligt, sidde fast i en rille og miste deres kreativitet.
Ved Red River Delta Regional Fine Arts Exhibition i 2018, der blev afholdt i Hai Phong , påpegede den afdøde maler Tran Khanh Chuong, daværende formand for Vietnam Fine Arts Association, i sin tale om udstillingen: "Sikkerhed og standarder er nødvendige for at skabe kunstværker. Livet er dog mangesidet og forskelligartet, så nogle gange begrænser overdreven sikkerhed og standarder maleres og billedhuggeres kreative evner. Nogle gange skaber ubalance, fravær og hældning her og der imponerende kunstværker, der udtrykker kunstnerens intention og dristige perspektiv på livets virkelighed. Derfor er det billedkunstneriske samfund i regionen nødt til at undersøge og finde sin egen vej og skabe mere spektakulære gennembrud i sit perspektiv og udtryk."
I virkeligheden har de malerier og grafiske værker, der har været udstillet på Red River Delta Regional Exhibition i de seneste par år, manglet kunstneriske gennembrud, både sprogligt og kunstnerisk stilmæssigt. Måske er det derfor, udstillingen sjældent har uddelt en førstepris. Det er dog ingen let opgave at opnå en tredjepris, som Nguyen Ngan opnåede på Red River Delta Regional Exhibition. I gennemsnit bringer Ha Nam-provinsen næsten 20 værker af mere end 10 kunstnere til denne udstilling hvert år. Antallet af værker, der udvælges til udstilling, er kun omkring 10, hvoraf mere end halvdelen er lavet af medlemmer af Vietnam Fine Arts Association.
Fra dette objektive og realistiske perspektiv delte kunstneren Do Kich: "Vi har aldrig haft sådanne vanskeligheder som nu. Foreningen har været uden en ny præsident i flere måneder. Mange af foreningens aktiviteter har været og bliver midlertidigt suspenderet. For at innovere og skabe gennembrud skal kunstnere tage på udflugter, deltage i kreative workshops, modtage kreativ støtte, udveksle faglig viden og lære af erfaringer ... Inden for foreningen skal vi opretholde enhed; kunstnere skal virkelig være forbundet og dele med hinanden, ikke gå hver til sit. Hver kunstner skal vide, hvordan de kan overvinde sig selv, dyrke sin karakter og betragte ambitionen om kunstnerisk skabelse som et ædelt formål for at fortsætte med at bidrage og udvikle deres talent. Og det er ikke et krav, at kunstnere i innovationen af billedkunst i Ha Nam i dag skal begrænse sig selv."
Jiangnan
Kilde









Kommentar (0)