Mangfoldig og attraktiv
For mere end et årti siden blev illustration primært forbundet med publikationer, aviser eller trykte reklamer... Illustrationer var ikke kun visuelt tiltalende, men spillede også en afgørende rolle i at skabe mangfoldighed og tiltrækningskraft i indhold.
I dag åbner den digitale tidsalder og fremkomsten af kunstig intelligens op for utroligt forskellige kreative rum. Illustrationskunsten har gennemgået en større transformation, hvor begrænsningerne fra traditionelle materialer er blevet afskaffet for at komme ind i den digitale verden.

Fremkomsten af specialiserede enheder som digitale tegnetabletter og avanceret grafisk designsoftware har forvandlet skærme til "lærreder" med tusindvis af pensel-, materiale- og effektmuligheder. Digital teknologi optimerer ikke kun tid og sparer på omkostninger til kunstforsyninger, men giver også kunstnere mulighed for nemt at redigere og opfylde krævende krav og konstant skiftende behov.
Men boomet på markedet kom også med hård konkurrence. Udviklingen af digital fotografering og maleudstyr har påvirket illustratorernes rolle, som kunstnere spiller.
Mange AI-drevne softwareprogrammer kan syntetisere og generere illustrationer on-demand med utrolige detaljer på få sekunder. Dette rejser bekymring om illustrationernes fremtid. Faktisk erstatter mange små mediekampagner gradvist traditionelle visuelle medier med AI-genereret indhold.
Genopbygning af professionelle standarder
AI er dog ikke nødvendigvis en "ødelægger", men snarere et hårdt filter, der har til formål at omforme standarderne for illustrationsfaget. Mange eksperter har påpeget den fatale svaghed ved den nuværende AI: dens lappeteppe-natur, mangel på originalitet og potentialet for ophavsretsproblemer. AI-modeller, der er trænet på data uden tilladelse eller aftaler om fordelsdeling, udgør juridiske og etiske udfordringer for professionen.

Brugen af AI i store kommercielle projekter udgør en risiko for intellektuel ejendomsret, hvilket får velrenommerede virksomheder og udgivere til stadig at prioritere brugen af dygtige kunstnere. Især mulighederne inden for illustration er ikke længere begrænset til at skabe kunstværker til et specifikt indhold eller en bestemt organisation. Kunstnere kan udvide deres arbejdsområde til at omfatte områder som brugergrænsefladedesign, filmdesign og videospiludvikling.
Ifølge lektor Pham Quynh Phuong, leder af Institut for Kulturindustri og Kulturarv, School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Vietnam National University, Hanoi, har kunstnere i den digitale tidsalder og AI's tidsalder brug for at vide, hvordan de skal placere sig selv i det bredere kunstneriske landskab. Kreativitet i alle kunstformer bør ikke kun skabe specifikke produkter, men vigtigst af alt, skal have en vision, forskning og retning for at udvikle produkter, der skaber national konkurrenceevne.
Digital teknologi eller software er i sidste ende blot værktøjer. Det, der bestemmer en illustrators overlevelse i dag, er ikke hvor hurtigt de kan manipulere software, men snarere deres kreative tænkning, deres evne til at fortælle historier gennem billeder og deres solide kunstneriske fundament.
Fremtiden for illustration vil tilhøre dem, der ved, hvordan man bruger kunstig intelligens som en stærk assistent; og som samtidig er i stand til at integrere kulturarv og kulturelle værdier i hvert eneste strøg. At forme en personlig identitet på denne måde vil bidrage til at skabe unikke, bæredygtige værker af høj kunstnerisk og kreativ værdi, som algoritmer ikke kan replikere.
Kilde: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html






