Rejsen til at opdage zenmaleri og kalligrafi.

Kunstneren Tram Kim Hoa blev født i Ho Chi Minh City og voksede op og boede i Australien. Hans liv i udlandet åbnede muligheder for ham til at begive sig ud på en kunstnerisk rejse, der spænder over mange kontinenter. Han har deltaget i adskillige udstillinger af zen-maleri og zen-kalligrafi i lande, herunder Australien, Kina, Hong Kong (Kina), Taiwan (Kina), Malaysia, Filippinerne og Canada. Han dyrker vedholdende maleri, lærer passioneret og forsker dybt i zen-buddhisme. Gennem dette kombinerer han kreativt zen, kalligrafi og maleri til en unik udtryksform, der åbner op for en ny stil og udseende for kalligrafi og maleri inspireret af zen.

Kunstner Tram Kim Hoa på udstillingen "Zen i livet".

For kunstneren Tram Kim Hoa er den kreative proces "en periode med ensomhed", hvor papir, pen, blæk og stilhed bliver ledsagere og tillader sindet at smelte sammen med billedsprog. Han mener, at zen-maleri primært handler om billedsprog, mens form kun spiller en sekundær rolle. Kendte motiver som fugle, blomster og landskaber personificeres for at formidle følelser. Det tomme rum i hans malerier bliver et visuelt element, der skaber en følelse af ro og indre dybde.

Hans kalligrafi bærer også hans unikke præg. Han vælger en karakter eller et udtryk med zen-betydning eller forbindelse til personlig erfaring til at skabe sine kalligrafiske værker. Han bruger ofte kursiv skrift, fordi karakterernes streger og struktur udtrykker en følelse af frihed, der passer til hans kreative ånd. Ved at observere karakterernes form og betydning transformerer han stregerne og kompositionen for at skabe visuelle værker, der legemliggør ånden af ​​"poesi inden for maleriet". Hvert værk afspejler hans indre tanker og oplevelser. Kunstneren Tram Kim Hoa sagde: "Mine værker udtrykker livet gennem zen-perspektivet, men jeg lader ikke beskuerens sind stoppe på sensoriske eller følelsesmæssige niveauer; i stedet guider jeg dem gennem disse følelser for at vende tilbage til deres indre selvs ro."

Kombinationen af ​​zen-buddhistisk filosofi og moderne visuelt udtryk former hans værker til en unik kunstnerisk verden , hvor blækstrøg og tomme rum er gennemsyret af kontemplationens åndedrag. Han er højt anset af mange internationale kunstforskere. Dr. Gerard Vaughan, direktør for Victoria Art Gallery (Australien), delte: "Tram Kim Hoas kunst puster nyt liv i traditionelle visuelle former; en moderne kunstner inspireret af zen-spiritualitet."

Du vil måske også synes om
Ungdomsenergi midt i det store hav: En kilde til følelser i forkant af bølgerne.
Ungdomsenergi midt i det store hav: En kilde til følelser i forkant af bølgerne.TP - Midt i det enorme hav er Truong Sa ikke kun et helligt vartegn for suverænitet, men er også blevet en uendelig kilde til følelser i kunstneres hjerter. Kunstnere medbragte penne, blæk og papir til at optage lydene fra bølgerne og sprede kærlighed til hjemlandet gennem kunstens magiske sprog.

Lad os vende tilbage til at lytte til "intethedens" stemme.

Udstillingen "Zen in Life" markerer en bemærkelsesværdig tilbagevenden af ​​kunstneren Tram Kim Hoa til Ho Chi Minh City, hvor han fortsætter den kreative vej, han længe har fulgt. Kunstforsker Ly Doi, udstillingens kurator, kommenterede: "Udstillingen er en nødvendig tilføjelse i en kontekst af samtidskunst, der blomstrer med mange tendenser, men udstillinger forbundet med zen-begrebet er stadig sjældne."

Værkerne blev bredt godt modtaget af offentligheden.

Ved udelukkende at bruge blæk og vand, leder hans minimalistiske værker beskueren ind i en indre verden. For ham handler zen-maleri ikke om historiefortælling eller beskrivelse, men om at afspejle bevidsthedens strøm. De ufuldstændige cirkler, buede linjer og udtværet blæk ses som åndedrættets øjeblikke, hvor sind og ånd smelter sammen. Resten af ​​værkerne er tomme rum, men beskueren falder ikke ned i intetheden; i stedet åbner de op for sindets grænseløse ro. De tomme rum i hans malerier er til kontemplation, hvor man erkender, at "intethed" er energi, ikke fravær. Sort blæk og hvidt papir er ikke modsætninger, men harmoniserer og legemliggør ideen om, at "form er tomhed, og tomhed er form".

Kunstforskeren Quách Cường kommenterede: "Trầm Kim Hòa valgte stilhedens vej. Han malede med sort blæk på hvidt papir, i bevidstheden om hvert åndedrag. Mens andre søgte efter "billeder", søgte han kun efter "tomhed". Og det er i denne tomhed, at hans malerier, eller rettere hans zenmalerier, begyndte at tale ordløst: "intethedens" stemme."

Hans malerier stræber ikke efter at definere sandhed, og de er heller ikke et værk af en "oplyst" person. De ligner sporene fra en person, der glædeligt søger øjeblikke med meditation i hverdagen: en sky, en bambusgren, en lille sti, en tranes vinge; eller en flygtig tanke, en sygdom, en lidenskab… Med et udtryk så let som et åndedrag deler han sin oplevelse snarere end at hævde noget.

Med den ånd træder beskueren ind i et rum af stilhed. I starten kan mange tanker opstå, der ønsker at fortolke strukturen eller symbolikken. Men efter et stykke tid synes disse tanker at forsvinde og give plads til en følelse af stilhed foran maleriets rum. Bare se på titlen, se på penselstrøgene, og lad så dit sind falde til ro og finde ro i rytmen af ​​dagens liv.

Du vil måske også synes om
Beskytteren af ​​træskårskunsten.
Beskytteren af ​​træskårskunsten.Kunstneren Nguyen Van Bai er anerkendt som en mester inden for trætrykgenren, gennemsyret af essensen af ​​vietnamesisk kultur...

Tekst og fotos: MINH NGUYET

* Besøg venligst den relevante sektion for at se relaterede nyheder og artikler.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524