Højdepunktet af revolutionær kunst
Van Caos kunstneriske talent, som mange har bemærket, var medfødt. I en alder af 16 skrev han "Buồn tàn thu" (Sen efterårs tristhed), snart efterfulgt af en række romantiske, lyriske, spøgende og gribende sange, både i musik og tekster, såsom: "Bến xuân" (Spring Wharf), "Suam mơ" (Dên mơ), "Thên mơ" (Dên mơ) (Himmelsk Paradis), "Trương Chi" (Truong Chi), "Thu cô liêu" (Ensomt efterår), "Cung đàn xưa " (Ancient Melody)... Inden for poesien skrev han som 17-årig "Một đêm đàn lếônh the Night of Hueạnh tr" af musikken River), og "Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc" (The Ligvogn passerer gennem Dạ Lạc Ward)... I maleri studerede Van Cao som 19-årig på Indokina College of Fine Arts; som 20-årig havde han allerede skabt bemærkelsesværdige malerier såsom: "Cô gái dậy thì" (En pige på vej til puberteten), "Sám hối" (omvendelse), "Nửa đêm" (midnat), "Thái Hà ấp đêm ấp đêm ư Hamlet on the Night , især om natten... "Cuộc nhảy vũ của những người tự tử" (Selvmordsdansen) (Le Bal aux selvmord) . Det meste af coverkunsten til hans musik blev skabt af ham personligt.
I 1944, i en alder af 21 år, sluttede Van Cao sig til Viet Minh og National Salvation Cultural Association, hvor han skrev den berømte sang "Tien Quan Ca" (Marchsang) . Dette markerede et vendepunkt for Van Cao, hvor han skiftede fra en romantisk, lyrisk og endda kritisk realistisk kunstnerisk stil til en revolutionær og modstandsorienteret kunstnerisk stil inden for musik, maleri og poesi. Fra 1945 og fremefter skrev han Bac Son, derefter sange og marcher fulde af heltemod: Vietnamesisk flåde, Vietnamesisk luftvåben, Vietnamesiske arbejdere, Vietnamesiske soldater, Go Dong Da, Thang Long March Song ..., efterfulgt af Min landsby, Høstdag, Marchering mod Hanoi , især sangen " Prisprisning af præsident Ho Chi Minh" og Sangen om Lo-floden ... Han komponerede også filmmusik til filmen Chi Dau (1980), en symfonisk suite til dokumentarfilmen Anh Bo Doi Cu Ho fra hærens filmstudie ... Han havde mange malerier, men på grund af krigen er kun nogle bevaret, såsom: Bjergarbejdere, Højlandsmarkedet, Opvæksten i modstandskrigen, Mong-folket fører heste, Mong-folket drikker vin, Fisk, Kvinden med lange bryster opdrager børn ...
Efter den succesfulde modstandskrig gennemgik Van Cao endnu engang en transformation i sit kreative arbejde med fokus på landets overordnede udvikling ved at portrættere menneskelige figurer. Blandt bemærkelsesværdige værker er *Portræt af fru Bang*, *Portræt af Dang Thai Mai*, *Landsbyporten*, *Nguyen Du-gaden*, *Hest*, *Den røde guitar*, *Pigen og klaveret*, *Selvportræt *… (malerier); *Tre variationer som 65-årig*, *Tid*, *Phai-gaden*, *Blomsterbunker *… (poesi). Især efter 1975 skrev han sangen * Det første forår * – et af hans sidste værker.
Med hensyn til Văn Caos bemærkelsesværdige kunstneriske karriere roser mange ham som en multitalentfuld kunstner, der nød at "vandre" gennem forskellige kunstneriske "riger". Selvom han ikke forblev kontinuerligt eller længe i nogen kunstform, satte han sit præg på alle tre områder med banebrydende kreationer – og banede vejen for sig selv og sine samtidige eller dem, der kom efter ham. Men frem for alt er vietnamesisk kultur, den vietnamesiske sjæl og Vietnams forhåbninger altid dybt forankret, gennemgribende og forenede i hans musik, maleri og poesi.
Forskellige påvirkninger i kunstverdenen
Selvom han ikke skrev meget, viser hans poetiske værker en dyb forståelse for intellektuel dybde og kontemplativ kvalitet i sprog og kunstneriske poetiske teknikker. Det var smerten ved at være vidne til de akkumulerede tragedier i den menneskelige eksistens, af slavebundne liv i "Ligvognen der passerer gennem Dạ Lạc-distriktet", "Vinterforstæderne 1946", "Åndelutten", "Den rejsende " osv. Det var også følsomheden og livserfaringen hos en sand kunstner, der fik Văn Cao til at vælge og acceptere kunstens rejse, turde udtrykke sine følelser mod det moralske forfald og nedbrydningen af menneskelig værdighed og advare om den nye trussel mod landets udvikling: "Landet bliver stærkere / Landet bløder stadig hver dag / Jeg vil pakke mit liv pænt ind som en litchi / Jeg har set ormene krøllet sammen i stilken / De vil have, at småbørnene falder / Gradvist slider på styrken til at bryde landet / Tømmer folk, gradvist skubber håbet tilbage / Gradvist visner kreativitetens frø, mister menneskelig værdighed / De er ved siden af os, indeni os, i hemmelighed / Tømmer hvert et lager for penge, ris og medicin" (Folk på havnen).
Mange fremtrædende kulturpersonligheder, teoretikere, kritikere og anerkendte kunstnere er blevet spurgt, eller hvis de er blevet spurgt: I Vietnam i det 20. århundrede, hvem var den største kunstner, den med de mest banebrydende kreationer, den der efterlod det mest forskelligartede og dybsindige præg, og som ydede de mest betydningsfulde bidrag til landets kultur og kunst? Flertallet ville utvivlsomt være enstemmigt enige: Det var Van Cao!
Van Caos 72-årige liv og kunstneriske kreationer var fuldstændig sammenflettet med det turbulente 20. århundrede. Gennem hele hans livsrejse, på trods af utallige strabadser, storme og sorger: "I min ungdom, som et nyudsprunget forårstræ, blev min sarte bark gradvist fjernet... Til tider fyldte lyden af faldende blade i fuldt dagslys mig med frygt..." Men frem for alt hjalp hans ydmyge, enkle, tålmodige og accepterende livsstil; hans kærlighed og respekt for mennesker, planter, byer, landsbyer og landet ham med at overvinde lidelse og ulykke, og han ledsagede altid nationen og dens folk og skabte strålende og udødelige værker.
Van Cao vil leve videre med os for evigt. Hans værker står som elskede, majestætiske og dybfølte milepæle i vores nations historie, kultur og kunst i det 20. århundrede, og deres indflydelse fortsætter med at give genlyd, røre og hjemsøge os i dag og ind i fremtiden.
Komponisten Văn Cao, hvis rigtige navn var Nguyễn Văn Cao, blev født den 15. november 1923 i Lạch Tray, Hải Phòng , men hans forfædrehjem lå i landsbyen An Lễ, Liên Minh kommune, Vụ Bản-distriktet, Nam Định-provinsen, ind i en embedsmandsfamilie. Han var et af de stiftende medlemmer af Vietnams Forfatterforening (1957), medlem af Vietnams Kunstforening og medlem af Vietnams Musikerforening.
I en alder af 16 år begyndte Van Cao at komponere kunst. I 1944 sluttede han sig til Viet Minh, og hans første opgave var at komponere en sang, der blev til "Tien Quan Ca" (Marchsang). Den 13. august 1945 blev "Tien Quan Ca" officielt nationalsang for Den Demokratiske Republik Vietnam og senere nationalsang for Den Socialistiske Republik Vietnam.
Den 10. juli 1995 døde komponisten Van Cao på Friendship Hospital i Hanoi efter at have kæmpet mod lungekræft. I 1996, et år efter hans død, blev han tildelt Ho Chi Minh-prisen ved den første prisoverrækkelse. Han blev også tildelt Ho Chi Minh-ordenen, Første Klasses Modstandsorden, Første Klasses Uafhængighedsorden og tre andre af den vietnamesiske regering. Mange større veje i Hanoi, Ho Chi Minh City, Hai Phong, Hue, Da Nang og Nam Dinh er opkaldt efter ham.
Kunstner LE THIET CUONG: Van Cao søgte og støttede altid innovation inden for kunst.
Selvom han kun studerede i to år på Indochina Fine Arts School, og selvom antallet af hans malerier ikke er stort, og selvom navnet på musikeren Van Cao i nogen grad overskygger navnet på maleren Van Cao, kan hans bidrag til moderne vietnamesisk kunst ikke benægtes. Det mest genkendelige kendetegn ved hans malestil er den harmoniske kombination af maleri og grafik. Han skabte former ved hjælp af linjer kombineret med flade områder, undgik overdrevne detaljer og forsømte teknikker som skygger, volumengengivelse samt lys og skygge. En sammenligning af hans værker fra disse år med andre maleres afslører Van Caos unikke og innovative stil. At søge og støtte innovation i kunstnerisk skabelse er et typisk træk ved hans personlighed. Jeg husker tilbage i 1948 i Viet Bac, hvor han sammen med Nguyen Dinh Thi entusiastisk promoverede fri vers og urimet poesi...
Musikforsker NGUYEN THUY KHA: Med tiden er Van Caos navn blevet stadigt stærkere.
Det var den langvarige modstandskrig mod franskmændene, der bragte Van Caos talent til sin klareste form. Da han hørte kirkeklokkerne ringe ved solnedgang, skrev Van Cao "Min landsby"; i høsttiden skrev Van Cao "Høstdag", lige så smuk som et akvarelmaleri ... Hans konstante stræben efter nyskabelser i kunsten ansporede Van Cao til at udforske og udtrykke sine følelser i alle kunstformer - poesi, musik og maleri. Et godt eksempel er maleriet "Fløjtespilleren", malet i kubisme, der forestiller en dreng, der spiller fløjte i to farver ... Otteogtyve år efter hans død og hundrede år siden hans fødsel er blot et øjeblik. Men tiden har ikke kun undladt at slette Van Caos navn, men med hver dag der går, bliver hans navn mere fremtrædende, lysere og mere strålende, som en stjerne i hans elskede land.
Udført af THU HA
[annonce_2]
Kilde
