
Von der Tri Thien-Front aus entfachte sich ein wahrer musikalischer Geist .
Der Veteran, dessen Geburtsname Vu Van Vang lautete und der allgemein als Vo Vang bekannt war, wurde 1952 in der Provinz Thai Binh (heute Provinz Hung Yen ), der Heimat der sogenannten „5-Tonnen-Kampfmaschine“, geboren. 1970, im Alter von 18 Jahren, meldete sich der große, gutaussehende junge Mann freiwillig zum Militärdienst. Nach der Grundausbildung wurde er im Kampfgebiet von Tri Thien (Hue) eingesetzt. Nur ein Jahr später, 1971, wurde er von der Militärregion Tri Thien in den Norden versetzt, um an einem beschleunigten Akkordeonlehrgang teilzunehmen, damit er anschließend wieder an die Front zurückkehren und seine Truppen unterstützen konnte. Nach Abschluss seiner Ausbildung kehrte er zeitgleich mit der Unterzeichnung des Pariser Abkommens über Vietnam an die Front zurück. Zu dieser Zeit nahm der Künstler und Soldat sein Akkordeon mit und trat in den Provinzen Quang Tri und Thua Thien auf.
Der Musiker Vo Vang erinnerte sich: „Auf dem Schlachtfeld durchlebte ich viele Emotionen, die mich an das Leben eines Soldaten mit einer Waffe in der Hand erinnerten. Ich sang und spielte Flöte und Trompete, die ich selbst gebaut hatte, um die Soldaten zu unterhalten. Dadurch erkannten die Kommandeure und Soldaten mein Talent für darstellende Künste und ermutigten mich oft. Das gab mir den Mut, bei gemeinsamen Aktivitäten oder in den kurzen Pausen auf dem Übungsplatz für die Einheit zu spielen und zu singen.“ Und so brachte der junge Soldat Vo Vang in den Jahren der Kämpfe – von Tri Thien-Hue über die Route 9-Quang Tri bis hin zu den Schlachtfeldern in Südlos und Kambodscha – stets seinen Gesang und seine Musik ein, um den Kameraden beizustehen. Von da an motivierte ihn das Bild des Soldaten mit der Waffe an der Front immer wieder zu künstlerischen Aktivitäten.
Vom Schlachtfeld zurück in die Hörsäle der Universität.
In seinen frühen Jahren auf dem rauchverhangenen Schlachtfeld war der Komponist Võ Vang besonders vom Silvesterabend 1971 in Südlos beeindruckt. Obwohl die Bombenangriffe noch nicht aufgehört hatten, versammelten sich die Soldaten und sangen innige Volkslieder über ihre Heimat, um das alte Jahr zu verabschieden und das neue zu begrüßen. Dieser Moment weckte in ihm tiefe Gefühle, und in einer mondhellen Nacht, unter einem unruhigen Himmel, mit dem anhaltenden Geruch von Bomben und Kugeln, begann ein junger Soldat mit einer kleinen Flöte in der Hand Melodien von Liedern wie „Bald die Brücke überqueren“ und „Alte Worte“ zu spielen… Es waren die Klänge von Liedern, die die Sehnsucht nach der Heimat in sich trugen, die Echos familiärer Zuneigung, die die Herzen vieler Soldaten fern der Heimat erwärmten und ihnen neuen Glauben und Mut auf dem Schlachtfeld gaben.
1974 wurde er von seinen Vorgesetzten zum Ingenieurstudium an die Fakultät für Militärtechnik der Technischen Universität Hanoi entsandt. Mit dem Ehrgeiz eines Soldaten, der vom Schlachtfeld nach Hanoi zurückkehrte, studierte er fleißig und wurde nach seinem Abschluss als Dozent an der Fakultät übernommen. Dennoch widmete er sich weiterhin dem Komponieren, Arrangieren und Orchestrieren von Musik. Er leitete außerdem Kunstprojekte für das Militär und den Staat. Viele seiner Werke sind tief in der Volksmusik verwurzelt und spiegeln den Arbeitsalltag der Menschen im ganzen Land wider.
1993 setzte er sein Kompositionsstudium am Konservatorium von Hanoi fort. Nach seinem mit Auszeichnung abgeschlossenen Studium arbeitete er als stellvertretender Leiter des Kunstensembles der Luftverteidigungsstreitkräfte und war dort für Fachangelegenheiten zuständig. Später wechselte er in die Propagandaabteilung des Politischen Departements der Luftverteidigungsstreitkräfte. Im April 2005 gab er seinen Beruf auf und ging 2012 in den Ruhestand.
Werke, die von Liebe zur Heimat durchdrungen sind.

Der Komponist Võ Vang schuf zahlreiche berühmte Werke wie „Mutterfußspuren“, „Wo sich Mond und Sonne begegnen“, das Chorwerk „Heiliges Meer und Himmel“ und „Für immer ein Soldat von Onkel Ho“. Er schrieb auch Lieder über Kinder, wie beispielsweise „Jedes Mal, wenn ich Onkel Hos Bild betrachte“. Darüber hinaus verfasste er viele bedeutende Chorwerke und Kammermusikbearbeitungen, allen voran „Heiliges Meer und Himmel“, das sein Engagement für historische Themen und die nationale Souveränität verdeutlicht. Er war außerdem einer der Komponisten und Dirigenten des umfangreichen und spektakulären Kunstprogramms für die große Millenniumsfeier von Thang Long in Hanoi im Jahr 2010.
Der Komponist Dang Minh Tuan von der Abteilung Literatur, Kunst und Musik (VOV3) des vietnamesischen Radiosenders „Stimme Vietnams“ berichtete: „Vo Vang ist ein talentierter Musiker und hat viele beeindruckende Werke komponiert. Als ich seine Kompositionen in Händen hielt, fühlte ich mich, als sähe ich die ganze vietnamesische Landschaft vor mir – einfach und doch voller Leben. Schon die ersten Takte ließen mich die Wärme des fruchtbaren Bodens spüren, den Duft des Strohs vom frisch geernteten Reis, das sanfte Rauschen des Windes über den Feldern und Reisfeldern, die noch vom Morgentau glänzten. In seiner Musik ist jeder Ton mit einem Bild verbunden, jeder Rhythmus trägt die Erinnerungen an Generationen fleißiger und widerstandsfähiger Vietnamesen in sich. Besonders für mich ist die Instrumentalsuite „Goldene Reiskörner“ von Vo Vang nicht nur ein Werk, das ich aufführe, sondern eine wahre Heimkehr – eine Rückkehr zu Kindheitserinnerungen an die goldenen Reisfelder, eine Rückkehr zu Tagen voller Volkslieder und Melodien.“ „Vernunft ist der Atem des Lebens. Sie ist auch eine Reise zurück zu unseren Wurzeln, zu den einfachen Dingen, die uns helfen, uns im Strom unserer Nation wiederzuerkennen.“
Im Jahr 2022 wurde der Komponist Vo Vang im Rahmen eines Musikprojekts des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus vom vietnamesischen Musikerverband beauftragt, eine „Nationale Orchestersuite“ zu schreiben. Er war begeistert und inspiriert, der Suite den Titel „Goldenes Reiskorn“ zu geben. Dabei verwendete er Volksmusik aus allen drei Regionen Vietnams, die eng mit dem Leben der vietnamesischen Bauern verbunden ist. Die Suite gleicht einem farbenprächtigen musikalischen Gemälde, das den Lebenszyklus eines Reiskorns darstellt – ein Symbol für fleißige Arbeit, das die stillen Entbehrungen, aber auch die tiefe und heilige Liebe der vietnamesischen Bauern verkörpert.
Der Komponist Võ Vang hat die nationale Musikszene mit einem reichen Werk, insbesondere im Bereich der epischen, revolutionären und Kammermusik, maßgeblich geprägt und tut dies weiterhin. Zu seinen Werken zählen ergreifende Chorstücke über Soldaten und lyrische Melodien, die von der Liebe zu seiner Heimat durchdrungen sind, wie etwa die Volksliedszene „Der Klang der Zither“ aus Trị Thiên und die Quan-Họ-Volksmusikdarbietung „Die Quelle des Thương-Flusses“. Neben seiner Kompositionstätigkeit widmete Võ Vang viel Zeit der Bewahrung, Vermittlung und Wiederbelebung der traditionellen Musik seiner Heimat.
Seit vielen Jahren unterrichtet, komponiert und inszeniert der Musiker Vo Vang gleichzeitig Konzerte für verschiedene Institutionen und Organisationen in Hanoi, darunter auch auf Festen zu wichtigen Feiertagen. Dank seines unermüdlichen Engagements für seine Kunst wurde Vo Vang von Hanoi über viele Jahre hinweg als herausragender Bürger und Vorbild für „gute Taten“ geehrt.
Für seine unermüdlichen Beiträge wurde Oberstleutnant und Musiker Vo Vang im Jahr 2022 mit dem Staatspreis für Literatur und Kunst für seine Werke „Where the Moon and Sun Meet“, „Hue Improvisation“ und „Sacred Sea and Sky Chorus“ sowie vielen anderen Musikpreisen ausgezeichnet, die er im Laufe seiner Karriere als Komponist und Arrangeur gewonnen hat.
Quelle: https://cuuchienbinh.vn/am-dieu-cung-dan-que-huong-d43507.html







