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| Die Melodien der Cheo-Oper und -Musik sind stets miteinander verwoben. |
Die Cheo-Musik besteht aus zwei Hauptelementen: den Melodien und der musikalischen Begleitung. Während die Texte den Figuren als Ausdrucksmittel für ihre Gedanken, Persönlichkeiten und dramatischen Situationen dienen, fungiert die musikalische Begleitung als unterstützende „Sprache“, die den Weg für die Handlung ebnet, Atmosphäre erzeugt und den Rhythmus auf der Bühne bestimmt. Jede Szene und jeder Übergang hat seine eigene Musik, wodurch ein nahtloser, fließender und poetischer Ablauf entsteht.
Die Künstler bestätigten allesamt den einzigartigen Charakter des Cheo-Orchesters. Der verdiente Künstler Ha Bac, Leiter der Cheo-Bühnenabteilung des Ethnischen Kunstensembles der Provinz Thai Nguyen , erklärte, dass jedes Instrument im Orchester seine eigene Klangfarbe und Ausdruckskraft besitze und dass sie im Zusammenspiel „wie die Stimme der Figur sind, die die Geschichte durch jeden Akt führt“.
Bei Cheo geht es nicht nur ums Singen; es ist eine Reise mit Musikern, Regisseuren und Kollegen, um die Geschichte auf der Bühne zum Leben zu erwecken – voller Emotionen.
Das traditionelle Cheo-Orchester ist in einem farbenreichen Orchesterstil strukturiert, wobei jedes Instrument seine eigenen einzigartigen akustischen Eigenschaften besitzt, aber alle eine Gemeinsamkeit teilen: eine enge Ähnlichkeit mit der menschlichen Stimme, dem Herzstück der Cheo-Kunst.
Zu den typischen Musikinstrumenten gehören: die Mondlaute mit ihrem klaren, weichen Klang, die oft lyrische Melodien begleitet; die zweisaitige Fiedel mit ihrem ergreifenden, tiefen Klang, die subtile Emotionen auszudrücken vermag; die Bambusflöte, die auf der Bühne eine verträumte, ätherische Atmosphäre erzeugt; sowie Trommeln, Klappern und Kastagnetten, die den Rhythmus vorgeben und Tanzbewegungen und Gesang unterstreichen.
Im aktuellen Kontext der Integration ist die Bewahrung und Förderung der Cheo-Musik zu einer wichtigen Aufgabe geworden. Viele Kunstorganisationen, wie beispielsweise das Ethnische Kunstensemble der Provinz Thai Nguyen, konzentrieren sich darauf, in traditionelle Orchester zu investieren, junge Musiker auszubilden und alte Melodien wiederzubeleben.
Der junge Musiker Tran Van Bang von der Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe teilte mit, dass er jedes Mal, wenn er die Bühne betritt, das Gefühl habe, zur Bewahrung eines „Schatzes unserer Vorfahren“ beizutragen.
Während er das Instrument zur Gesangsbegleitung spielte, lauschte er jedem Atemzug und erfasste jede emotionale Nuance des Künstlers, um der Geschichte auf der Bühne zum Leben zu verhelfen.
Für jede Aufführung müssen die Musiker, der Regisseur und die Schauspieler ein bis zwei Monate lang fleißig proben, damit Musik und Text wie ein einziger Atemzug ineinanderfließen und das Publikum in jeden Moment und jede emotionale Nuance der Charaktere hineinziehen.
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| Der Musiker Thanh Son probt mit seinen Kollegen. |
Der Musiker Nguyen Thanh Son vom Ethnischen Kunstensemble der Provinz Thai Nguyen berichtete ebenfalls, dass die Ausübung der Cheo-Musik nicht einfach sei. Die Schwierigkeiten und Entbehrungen hielten ihn jedoch nicht auf; im Gegenteil, jeder Applaus des Publikums war für ihn eine Quelle der Freude, die ihm Kraft und neue Liebe zu seinem Beruf schenkte. Jede Note, jede Melodie, die er spielt, ist nicht nur eine Darbietung, sondern auch ein Ausdruck der Dankbarkeit, eine Bewahrung und Weiterführung der Seele dieser nationalen Kunstform, die frühere Generationen mit viel Mühe gepflegt haben.
Die Musik im Cheo-Theater ist nicht nur ein theatralisches Hilfsmittel, sondern auch integraler Bestandteil der Seele und Identität dieser nationalen Kunstform. Daher geht es bei der Bewahrung und Förderung der Cheo-Musik heute nicht nur um den Erhalt des kulturellen Erbes, sondern auch um die Verantwortung der jüngeren Generation, eine fortschrittliche vietnamesische Kultur mit starker nationaler Identität zu gestalten.
Quelle: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/
