Wie viele Sängerinnen, die in den 2010er Jahren im V-Pop bekannt wurden, ist Bao Anhs Karriere eng mit Balladen verbunden. Obwohl sie auch Dance-Pop-Musik veröffentlichte und in der Blütezeit des Produzenten Khac Hung mit ihm zusammenarbeitete, sind ihre größten und bekanntesten Hits nach wie vor „Anh muốn em sống sao“ (Wie willst du, dass ich lebe?), „Trái tim em cũng biết đau“ (Mein Herz kennt auch Schmerz) und „Yêu một người vô tâm“ (Einen gleichgültigen Menschen lieben ).
Bao Anhs Balladenstil hat sich in den letzten Jahren positiv verändert. Sie meidet übermäßig sentimentale und melancholische Lieder und konzentriert sich stattdessen auf vieldeutige, vage Emotionen, die ihre Gefühle in einer bestimmten emotionalen Phase authentisch widerspiegeln. Auch die Arrangements zeichnen sich durch sanftere Rhythmen aus, im Gegensatz zum einfachen und formelhaften Stil ihrer Lieder aus früheren Jahrzehnten. Der Erfolg von „Em xinh say Hi“ (Du bist schön, sag Hallo) half Bao Anh zudem, Kontakte zu jüngeren Songwritern und Produzenten zu knüpfen und ihren musikalischen Horizont über langjährige Bekannte wie Kai Dinh, Chau Dang Khoa und Herrn Siro hinaus zu erweitern.
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"Em xinh say Hi" (Du bist schön, sag Hallo) war für Bao Anh ein Sprungbrett, um mit einem breiteren jungen Publikum in Kontakt zu treten. |
Bao Anhs zwei neueste Singles, " Tim Lai " (als sie Gast bei Hngle war) und insbesondere "Niu Keo Mai Khong Phai Cach" ( Für immer festhalten ist nicht der richtige Weg) , sind ein klarer Beweis für die neue Richtung der Sängerin.
Nach mehr als einem Jahrzehnt erfindet sie sich neu.
Seit Bảo Anh 2012 mit „The Voice Vietnam“ bekannt wurde, ist sie der Öffentlichkeit seit 14 Jahren ein Begriff. Obwohl diese Zeit nicht übermäßig lang ist, reicht sie aus, um sie zu den etablierten Sängerinnen zu zählen und sich einen festen Platz in den Herzen ihrer Fans zu sichern. In den letzten 14 Jahren hat sich V-Pop stark verändert; am auffälligsten ist, dass der einst beliebte melancholische Balladenstil allmählich an Bedeutung verloren hat und anderen Trends Platz gemacht hat.
Als Reaktion auf diesen Wandel unternahm auch Bao Anh Anstrengungen, sich der neuen Ära anzupassen. Sie arbeitete mit Khac Hung an temporeichen Dance-Pop-Tracks und experimentierte mit Choreografien. Sie kollaborierte mit dem Rapper Tao, als Rap/Hip-Hop in der vietnamesischen Musik seinen Höhepunkt erreichte. Nach vielen Jahren, in denen sie nur Singles veröffentlicht hatte, brachte sie die EP „I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad“ heraus. Obwohl diese ihr nicht den durchschlagenden Erfolg ihrer Balladen einbrachte, trug sie dazu bei, dass Bao Anh einen relativ stabilen Ruf bewahren konnte; sie floppte nie und geriet nie in Vergessenheit.
Balladen waren schon immer Bao Anhs Stärke und das Genre, in dem sie sich am wohlsten fühlt. Auf ihrer EP „I Don't Know Whether to Be Happy or Sad “ fand sie vielleicht den besten Weg, ihre eigene Ästhetik mit den aktuellen Trends des Publikums in Einklang zu bringen. Diesen Musikstil setzt sie auch in ihren beiden neuesten Veröffentlichungen fort: Die Melodien sind nach wie vor reine Balladen, doch die Arrangements sind rhythmischer und haben im Vergleich zu ihren früheren Werken einen deutlicheren Schwung.
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Bao Anh hat im Vergleich zu ihren Balladentagen in den 2010er Jahren viele merkliche Veränderungen durchgemacht. Das könnte Sie interessieren  Ho-Chi-Minh-Stadts Beitrag zum 6. Cham-EthniekulturfestivalVHO - Die Delegation aus Ho-Chi-Minh-Stadt hinterließ beim 6. Cham Ethnic Culture Festival mit dem Programm „Die Seele der Cham in der Neuen Stadt“ ihre Spuren und gewann 5 Auszeichnungen.  Miss Luong Thuy Linh: „Ho-Chi-Minh-Stadt ist eine großartige Schule für mich“Dies ist die Geschichte von Luong Thuy Linh, einem Mädchen aus Cao Bang, das einige Zeit in Hanoi studierte und eine besondere Verbindung zu Ho-Chi-Minh-Stadt hat, insbesondere seit ihrem Sieg bei der Miss World Vietnam 2019.  Das Publikum war begeistert von der Eröffnungsvorführung des Asian Cinema Panorama beim DANAFF IV.Die erste Vorführung des Asian Cinema Panorama-Programms beim DANAFF IV lockte ein großes Publikum an und wurde mit dem myanmarischen Film „I Wanna Be Your Lobster“ eröffnet. |
Im Hit „Tìm em“ (Dich finden), einer Kollaboration mit Hngle, wählten beide Künstler einen Lo-Fi-Stil mit leicht gedämpften, rauschenden Klängen, ähnlich dem Ansatz von W/n mit ihrer beliebten 3107- Serie. Bảo Anhs Gesang ist in dem Song als leichter, luftiger, entspannter und sanfter Frauengesang positioniert, charakteristisch für dieses Genre. Er wurde mit einer leichten Verzerrung aufgenommen und unter die Klangschicht gelegt, anstatt wie in der Mainstream-Musik hervorzustechen. Diese Veränderung kam beim jungen Publikum sehr gut an, was sich darin zeigte, dass „ Tìm em“ die Spitze der Charts erreichte, selbst als Größen des V-Pop wie Sơn Tùng, MCK und Mono ihre eigenen Songs veröffentlichten.
Die Single „Holding On Forever Isn't the Way“ zeigt Bảo Anhs jugendlichen und modernen Stil mit Fokus auf inhaltliche Innovation. Während ihre früheren Balladen oft von Melancholie und einem düsteren, traurigen Gesangsstil geprägt waren, verfolgt dieses Lied einen leichteren, optimistischeren Ansatz und beschreibt den gemeinsamen Weg eines Paares und dessen friedliche Trennung. Die Akzeptanz der Wahrheit, ohne sich gegenseitig Vorwürfe zu machen oder zu quälen, ist ein zentrales Thema von Bảo Anhs Lied : „Ein trockener Zweig kann keine Blätter treiben, Steine können nicht blühen / So ist unsere Liebe, mein Schatz.“
Reeze, ein junger Produzent von DreamS Entertainment, übernahm Arrangement und Postproduktion des Songs. Er bewies einen modernen Songwriting-Ansatz mit einem schnellen, prägnanten und klaren Rhythmus, ähnlich wie bei Indie-Balladen, kombiniert mit einem leichten Rap-Part in der Mitte, der sich nahtlos und ohne emotionale Unterbrechung einfügt. Die Postproduktion sorgte zudem dafür, dass die Stimmen von Bao Anh und HYO eine moderate Lautstärke hatten und der oft in Balladen vergangener Jahrzehnte übliche, übermäßig laute Klang vermieden wurde.
Bao Anhs Denkweise bei der Zusammenarbeit mit jungen Künstlern.
Bảo Anh hat mit ihrer Zusammenarbeit mit Hngle an der Single „Tìm em“ (Finde dich) einen bemerkenswerten Richtungswechsel vollzogen. Hngle ist ein relativ neuer Künstler, der erst letztes Jahr mit dem Hit „Không buông“ (Lass nicht los) bekannt wurde, der die Streaming-Plattformen im Sturm eroberte. Dies ist nicht nur ein Zeichen der Unterstützung junger Künstler, sondern auch ein Hinweis auf einen Wandel in Bảo Anhs Denkweise. Sie ist bereit, mit Indie-Musikproduktion zu experimentieren, ohne in jeder Hinsicht „perfekt“ sein zu müssen, und akzeptiert, dass ihr Gesang dadurch etwas zurückhaltender wirken wird, um einen anderen musikalischen Raum zu schaffen.
Das ewige Festhalten an einem Projekt ist zwar kein gängiger Produktionsansatz , dennoch ging Bao Anh mit der Zusammenarbeit mit dem Newcomer HYO ein Risiko ein. HYO ist sogar noch „neuer“ als Hngle, da der Sänger zuvor noch nie Musik veröffentlicht hatte und erst dieses Jahr als Teil des Lineups von Tinh Ha Say Hi bekannt wurde. Dieser Song kann als HYOs erster Ausflug in die Musikindustrie betrachtet werden.
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Die Zusammenarbeit mit dem Newcomer HYO und zuvor mit Hngle zeigt einen Wandel in Bao Anhs Herangehensweise an das Musizieren. |
Bảo Anh bevorzugte eindeutig HYOs Auftritt im Song, indem er ihm erlaubte, zuerst zu singen und sowohl Gesang als auch Rap zu übernehmen. Zuschauer können außerdem erkennen, dass HYO ein Idol-Image anstrebt, ähnlich wie frühere Mitglieder von DreamS Entertainment wie Jsol und Hoàng Duyên, da er eine sanfte, angenehme Stimme hat und seine Rap-Melodien ein breites Publikum ansprechen. Insbesondere HYOs Auftritt im Musikvideo unterstreicht sein sympathisches, attraktives Aussehen und sein schauspielerisches Talent.
Trotz der vielen Chancen, die sie Newcomern bot, lieferte Bao Anh eine herausragende Leistung ab. Ihre Stimme ist im Laufe der Zeit stabiler und voller geworden, weg vom hellen und klaren Klang ihrer Anfänge, und sie drückt nun ein breiteres Spektrum komplexer Emotionen aus. Sie bewies zudem eine gute Kontrolle über ihre Lieder, wobei keine Passage ihre Stimmlage überstieg, der Höhepunkt moderat ausfiel und sie ihren Gesang nahtlos mit jüngeren Künstlern harmonierte.
„Für immer festzuhalten ist nicht der richtige Weg“ ist für Bao Anh keine bahnbrechende Neuerung; es basiert weiterhin auf dem, was sie am besten kann und womit sie am erfolgreichsten war. Dennoch beinhaltet es subtile Veränderungen und frische Kombinationen, die verhindern, dass der Name Bao Anh veraltet wirkt oder in der „Balladenfalle“ stecken bleibt, und ihr ermöglichen, ein jüngeres Publikum zu erreichen. Auch Newcomer HYO hatte ein solides Debüt, ein geeignetes Sprungbrett für seine Teilnahme am „Starry River Say Hi“ -Wettbewerb, bei dem er viel Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Quelle: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html
