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Das Kind und der Weise
Die Gedichtsammlung ist in drei Teile gegliedert: Liebe und Träume (19 Gedichte), Sein (18 Gedichte) und Stille (17 Gedichte). Der Dichter Bao Ngoc wählte die von Phan Hoang vorgeschlagene 1-2-3-Form, um seine innere Welt auszudrücken. Er schreibt: „In jedem Fragment meiner Seele, in jedem Augenblick der Gedichte habe ich voll gelebt.“
Neben den Gedichten mit ihrer schönen und tiefgründigen Sprache wird die Sammlung auch durch minimalistische Gemälde des Künstlers Nguyen Doan Son illustriert.
Der Titel des Gedichtbandes, „Im Feuerrausch“, übt eine fesselnde Anziehungskraft aus, denn allein das Feuer weckt so viele Assoziationen mit seinem Ursprung. Unter welchen Umständen und an welchen Orten wird es entzündet? Wo beginnt und wo endet es? Ist der Feuerrausch eine gewaltsame, lüsterne Flucht, ein Ritual oder die Sehnsucht nach Wiedergeburt? Oder ist der Band eine anatomische Sektion der brennenden Träume in der Seele des Dichters? … Ich suchte Antworten auf diese Fragen und stieß dabei immer wieder auf das Bild des Kindes in der Sammlung.
In einem Kindheitstraum – vor langer Zeit – fragte ich:
Wer hat die Sterne am Himmel verstreut?
Warum fallen Nacht für Nacht alle Sterne ins Meer?
In einem Moment intensiver Sehnsucht – einer kürzlichen Raserei – fragte ich:
Wer hat meine Seele in den Himmel erhoben?
Soll ich mich Nacht für Nacht an die Wellenoberfläche ziehen?
Es ist R. Tagores Kind, das in der Nostalgie von Zeit und Wandel subtil wiederkehrt. Dieses Kind verkörpert zugleich das Wesen der Menschheit, die die Illusionen und Realitäten des Lebens erfahren hat und letztlich erkennt, dass nur man selbst zu sich selbst finden kann.
In diesen sechs kurzen Versen erzählt der Autor auch ein Märchen, das uns allen nach der Lektüre von Antoine de Saint-Exupérys *Der kleine Prinz* vertraut vorkommt. Gleich zu Beginn der Sammlung bekräftigt der Dichter:
Erlösung und Poesie – der Weg liegt im Herzen des Kindes.
Diese verrückte Welt
Hört auf die Stimmen der Kinder, die uns den Weg weisen!
Seit wann ist dieses Wesen ruhelos und sucht sein ganzes Leben lang nach Fragmenten seiner eigenen Seele? Vielleicht wissen es nur Mond und Sterne, wenn die Seele ihre Zuflucht verlässt, um eine Wanderung anzutreten (ob sie will oder nicht): „Meine Seele wird zum Himmel emporgetragen.“
In der Gedichtsammlung *Im Delirium des Feuers* ist der Mond ein vielschichtiges Symbol, das sowohl Unsterblichkeit als auch flüchtige Erscheinungen repräsentiert und zu einer magischen Brechung der Liebe wird:
Wir fangen den Mond aus den Augen der Menschen auf und singen:
Der Mond, oder das Auge des Himmels – wann hat der Mond ein Alter?
Ob menschliche Augen oder der mondbeschienene Brunnen – wie viele Seelen sind hier ertrunken?
Wir schwimmen durch den mondbeschienenen Brunnen – das goldene Licht der Meditation am Grund des Baches.
Sterne ziehen an den Augen der Menschen vorbei.
Ein Wimpernschlag – tausend Jahre sind vergangen und es ist immer noch nicht da?
Der Horizont der Gefühle und die Dimensionen des Universums erweitern sich, und die Augen werden zu einem Messinstrument, das zugleich konkret und unendlich ätherisch ist. Der Dichter hat sich in einen Liebenden verwandelt, der das weite Universum mit Augen der Liebe, der Verehrung und der Bewunderung betrachtet, die zugleich nah und unkompliziert sind. Dieser Liebende versteht den Augenblick der Sehnsucht und Hingabe vollkommen und begreift zugleich die unvorstellbare Distanz der Wirklichkeit (was die buddhistische Philosophie Vergänglichkeit nennt).
Im Herzen des Meeres
Erinnerungen stiegen in ihr auf und umklammerten ihre schmalen Schultern fest.
Jeder Knopf des mondsichelförmigen Verschlusses sprang auf.
Die weißgekämmten Wellen verschmelzen und verflechten sich.
Eine sanfte, leidenschaftliche Trance
Wir haben die Sterne auf den Grund des tiefen Meeres hinabgezogen!
Nach all den sich ständig wandelnden Formen der Natur, der Pflanzen und der Menschen; und nach all den emotionalen Nuancen, einschließlich der brennenden Sinnlichkeit… erscheint ein Weiser.
Setz dich an den Rand der Wellen!
Die Finger ineinander verschränkt.
Ich sah die Sonne, den Mond und den Berg Sumeru jenseits der vier Meere.
Als meine Lippen das Gebet aussprachen.
Die Wellen erhoben sich mit dem Sonnenaufgang über dem Meer.
Ich verschmelze mit mir selbst!
Man kann sagen, dass die Gedichtsammlung „Im Delirium des Feuers“ eine recht natürliche und harmonische Verbindung künstlerischer Elemente und ein Ganzes darstellt, das auf ontologische Schönheit ausgerichtet ist.
Meditation im Bereich der Liebe
Vielleicht ist dies die Denkweise der Dichterin Bao Ngoc, wenn sie den Stift zur Hand nimmt und Verse verfasst, die gleichermaßen realistisch und ätherisch sind und so „Im Delirium des Feuers“ entstehen lassen. Der Blick einer Person, die die wahre Natur versteht, die inmitten der unzähligen Unterschiede weiß, wer sie ist. Ihre neue Gedichtsammlung besitzt jedoch eine ganz besondere, meditative Qualität und führt die Lesenden durch viele Schwellen der Verliebtheit, Leidenschaft, Trauer, Freude, des Gewinns und des Verlustes… Doch bei der Rückkehr bleibt das irdische Universum eine schöne, reine, liebliche und lebenswerte Welt. In einem Gedicht am Ende des Abschnitts „Stille“ schreibt sie: „Zehn Zehen werden zu Wellen / Ziehen einen Kreis aus grenzenloser Dämmerung – Nichts!“ Die poetische Sprache hat das Nichts geformt und zugleich die grenzenlose Schönheit des Lebens beschwört: „Ich – eine Pfirsichblüte, die die ganze Menschheit umarmt.“
Bei genauerer Betrachtung der poetischen und visuellen Qualitäten der Gedichtsammlung fällt die subtile Skizzenhaftigkeit in jedem Bild, jeder Zeile, jedem Rhythmus auf. Die 1-2-3-Poesie erweist sich als nachdenkliche, moderne und prägnante Gedichtform, die wenig Wert auf Reim legt. Bao Ngocs 1-2-3-Gedichte, insbesondere in der Sammlung „Im Delirium des Feuers“, verdeutlichen die Merkmale dieses Genres und zeigen gleichzeitig subtile Variationen durch metaphorische und selektive Ausdrucksweise. Die Autorin nutzt die Themen der Gedichte und die Zeilen selbst, um Inspiration, Kontemplation oder Reflexion auszudrücken: „Sonnenlicht umfängt mein Herz – still – die Sonne lächelt“; „Das Schicksal in einem Gürtel haltend … Ich bin allein – Der Hafen der Liebe“. Ein Tautropfen in meiner Handfläche – gegen die Dunkelheit, um den Tag zu erreichen“; „Unter der Staubschicht, die das Klavier bedeckt, ist all sein Klang verflogen“ … Ohne Farben, Linien oder Klänge explizit zu beschreiben, ruft es dennoch Assoziationen hervor und lässt einen nicht los. Die Illustrationen der Künstlerin Nguyen Doan Son – der Lebensgefährtin der Dichterin Bao Ngoc – spiegeln den Stil ihrer Gedichte wider und verleihen den Worten und der poetischen Bildsprache noch mehr Schönheit und Lebendigkeit.
Ein literarisches und künstlerisches Werk gilt als gelungen, wenn es emotionale Tiefe, ästhetische Befriedigung und inspirierende Frische bietet. Man kann sagen, dass der Gedichtband „Im Feuerrausch“ ein gelungenes Experiment der Dichterin Bao Ngoc ist, mit einem neuen poetischen Stil, der die lebendige Frische des Lebens bewahrt: „Die Stille hallt nur den letzten Schlag wider / Den Tod des Sekundenzeigers – der alten Uhr.“
Für mich kann unter diesen vielen neuen Signalen das folgende Gedicht das Geheimnis der Flamme "entschlüsseln", die dieses menschliche Leben entzündet hat und die der Dichter bereitwillig bis zum Ende seiner schöpferischen Trance mit sich trägt:
Es war, als ob der Mond im Schlaf durch den Traum des Feuers wandelte.
Ich formte einen Liebeszauber und ließ ihn in den Himmel steigen.
Wir flüstern einander brennende Worte der Liebe ins Ohr.
Die Person sah mich an – ohne ein Wort zu sagen.
Das Feuer verbrennt uns – keine Worte
Ich angelte für mich selbst – der Mond fiel herab!
Die Gedichtsammlung enthält zwei Gedichte, die das Wort „Angelrute“ verwenden (eines davon ist ein Vergleich: Die Zeit wirft die Angelrute mit einem blitzschnellen Haken aus). Das Gedicht führt den Leser durch verschiedene Sphären: vom kosmischen Chaos bis zur rasenden Trunkenheit „brennender Liebesworte“. Schließlich gelangt die Menschheit in einen Zustand der Sprachlosigkeit und konfrontiert ihr eigenes Wesen – eine tiefe Einsicht in ein unermessliches Universum der Liebe. Der Autor bekräftigt, dass das Wesen des Lebens Liebe ist, das Wesen dieses unermesslichen Universums ebenfalls Liebe ist; und selbst wenn die Menschheit wie „Schlafwandler“ liebt, wie im Wahnsinn, wie in Selbstzerstörung, indem sie sich selbst verheddert, bleibt es doch der Sinn des Lebens, der Instinkt und die Mission der Menschheit. Und die Menschheit ist in der Liebe befreit. Es kann nicht anders sein.
Besteht also ein Widerspruch zwischen den meditativen und sentimentalen Elementen in der Gedichtsammlung „Im Feuerrausch“? Sollte man sie als Liebeslyrik oder als meditative Lyrik betrachten? Die Autorin erklärt im Vorwort: „Aufsteigen, das höchste Ziel des Wissens erreichen, ist zugleich das höchste Ziel des Strebens.“ Dieses „Wissen“ bestimmt Form und Seele der Gedichtsammlung und spiegelt die Lebenserfahrung und das Bewusstsein der Autorin in jedem Schritt, jedem Atemzug, jedem Augenblick wider – was im Buddhismus Satnas genannt wird. Diese „Satnas der Liebe“ sind sorgfältig und geordnet im Gepäck eines Menschen, der „das höchste Ziel des Wissens erreicht“, damit er die wahren Werte dieses Lebens schätzen kann. So hat die Feder der Dichterin Schichten ideologischer Emotionen erforscht und sie gekonnt neu und erhaben gestaltet.
Mai Son
Quelle: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/






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