Umgeben von Kameras und Kabeln herrscht im Studio eine unglaublich angespannte und hektische Atmosphäre. Das gesamte Team muss reibungslos zusammenarbeiten, um ein komplexes Luftakrobatikmanöver auszuführen und in digitale Daten umzuwandeln. So sieht ein typischer Arbeitstag für das Animost-Team, die Motion-Capture-Profis, aus.

Ein Tag im Leben eines Mitarbeiters im Animost Studio.
Motion Capture (MO-Capture) ist eine Technologie, die die Bewegungen von Objekten oder des menschlichen Körpers aufzeichnet, in digitale Daten umwandelt und am Computer verarbeitet. Diese Daten werden dann mit dem Skelett eines 3D-Charakters verknüpft, wodurch realistische Bewegungen entstehen, deren manuelle Erstellung um ein Vielfaches zeitaufwändiger und kostspieliger wäre.

Durch Motion-Capture werden die realistischen Bewegungen und Gesichtsausdrücke der Schauspieler direkt in die virtuellen Charaktere „eingehaucht“.
Um ein flüssiges Bild auf dem Bildschirm zu erzielen, ist die Vorbereitung äußerst aufwendig. Vor jeder Drehsitzung wird der Motion-Capture-Anzug angelegt und reflektierende Marker werden sorgfältig an den Schauspielern angebracht.
Trinh Hoa, ein Mitglied des technischen Teams, erklärte, dass die Kostümvorbereitung durchschnittlich 15 bis 30 Minuten dauert: „Das Anbringen der Markierungen ist nicht allzu schwierig, erfordert aber absolute Vorsicht. Die Markierungen müssen extrem sicher befestigt werden, damit sie während der Dreharbeiten nicht abfallen und das Kamerasystem die Bewegungen präzise erfassen kann.“
Erst wenn das gesamte Kamerasystem rund um das Studio ausreichend Signale von diesen Markierungen empfängt, darf mit den Dreharbeiten begonnen werden.


Vor Drehbeginn befestigte und überprüfte Herr Hoa jeden einzelnen Marker und Sicherheitsgurt an den Schauspielern.


Zusätzlich zum Motion-Capture-Anzug mit reflektierenden Markierungssystemen verwenden einige Motion-Capture-Projekte auch Helme mit Kameras zur Aufzeichnung von Gesichtsausdrücken.
Motion Capture unterscheidet sich vom herkömmlichen Schauspiel dadurch, dass das System ausschließlich Bewegungen und Mimik aufzeichnet, ohne Hintergrund oder Kostüme. Daher zwingt Motion Capture den Schauspieler, nahezu absolute Kontrolle über seinen Körper zu erlangen und selbst kleinste Bewegungen präzise zu erfassen.
Hong MA (Motion-Capture-Darsteller) erklärte: „Der Körper wird für einen Motion-Capture-Darsteller fast zum wichtigsten Ausdrucksmittel. Gerade in Spielen muss man in der Regel alles stärker und entschiedener einsetzen, um beim Spieler ein Gefühl von Action zu erzeugen.“

Bei der Bewegungserfassung müssen selbst kleinste Bewegungen wie das Abstützen oder das Halten des Gleichgewichts präzise gesteuert werden.
Doch damit nicht genug; die Schwierigkeiten liegen nicht nur in der körperlichen Kraft oder der Bewegungstechnik. Die meiste Zeit müssen Schauspieler in völlig leeren Räumen agieren.
Hong Ma fügte hinzu: „Mocap-Schauspieler müssen sich die gesamte Umgebung mental vorstellen, bevor sie die Bewegungen ausführen. Wenn sie Wasser trinken, müssen sie sich das Glas vorstellen. Wenn sie arbeiten, stellen sie sich den Tisch vor. Wenn sie kämpfen, müssen sie sich den Ring vorstellen…“

Ohne Requisiten oder ein komplettes Set ist der Motion-Capture-Schauspieler gezwungen, sich den gesamten Raum während des Spielens im Kopf vorzustellen.
In einigen besonders anspruchsvollen Projekten müssen Motion-Capture-Darsteller sogar extrem komplexe Luftstunts ausführen. Um die Bewegungen einer fliegenden oder kämpfenden Figur in der Luft nachzubilden, muss der Darsteller tatsächlich in der Luft schweben, sich drehen und dabei seinen Körperrhythmus kontrollieren, damit das Aufnahmesystem die notwendigen Daten erfassen kann. Diese Anforderung kann nicht jeder erfüllen.

Das technische Team musste das Seilzug- und Kabelsystem vor den Flugszenen aufbauen und gründlich testen.


Diese Actionszenen erfordern die Koordination mehrerer Personen, um die Sicherheit der Schauspieler zu gewährleisten.
Der „Cut“-Ton am Set ist noch nicht das Ende. Sobald die Schauspieler das Studio verlassen haben, müssen die Rohdaten der Marker mithilfe spezieller Software verarbeitet werden. Laut Thanh Hoang, dem Regisseur der Motion-Capture-Szene, kümmert sich das Postproduktionsteam um alles – von der Korrektur kleinster technischer Fehler und der Entfernung von Rauschen durch verdeckte Marker bis hin zur Perfektionierung der Animationssequenz.
Dieser stille Prozess bestimmt maßgeblich die Produktqualität und nimmt je nach Komplexität des Vorgangs eine beträchtliche Zeit in Anspruch.

Nach der Aufzeichnung werden die Bewegungsdaten in der Software weiterverarbeitet und verfeinert, bevor sie auf die 3D-Figur angewendet werden.
Obwohl Motion Capture (MOC) das Rückgrat der meisten Blockbuster-Filme und -Spiele weltweit bildet, ist diese Technologie noch immer nicht leicht zugänglich. Duc Nguyen (Vertreter von Animost) erläuterte die Situation in Vietnam: „In der Spielebranche gibt es MOC in unserem Land seit etwa 10 bis 15 Jahren, als Studios begannen, Systeme für ihre internen Projekte zu entwickeln.“
Um internationale Standards zu erfüllen, bleibt jedoch der enorme Kostenaufwand für Ausrüstung, Betriebspersonal und hochqualifizierte Schauspieler die größte Herausforderung.“
Angesichts des jüngsten Aufstiegs der vietnamesischen Spieleindustrie hegen er und sein Team dennoch hohe Erwartungen an das explosive Wachstum des Motion-Capture-Marktes in den nächsten 2-3 Jahren.
Flüssige Bewegungen sind das Ergebnis einer langen Reihe von Arbeitsschritten, von den Schauspielern bis hin zu den Kameraleuten. Obwohl ihre Gesichter vor der Kamera nicht zu sehen sind, hoffen diese stillen Helden auf eine bessere Zukunft für den vietnamesischen Motion-Capture-Markt. Sie sind stolz darauf, dazu beigetragen zu haben, der virtuellen Welt wahrhaft lebensechte Bewegungen zu verleihen.
Quelle: https://vtcnews.vn/ben-trong-studio-mocap-noi-chuyen-dong-duoc-so-hoa-ar1023460.html








