Insider-Ansicht

Unsere Gespräche mit einigen Kuratoren helfen dabei, ein Bild der aktuellen vietnamesischen Kunstkuratorenszene zu zeichnen.

Künstler Nguyen Nhu Huy:

Junge Menschen leisten einen enormen Beitrag.

Die vietnamesische Kunst hat sich derzeit in den Bereichen Kreation, Kuratierung, Künstler, Öffentlichkeit und Ausstellungstätigkeit stark entwickelt. Viele hervorragende junge Kuratoren sind aufgetaucht. Sie haben den Vorteil, im Ausland studiert zu haben und gute Beziehungen zu Kuratoren aus Ländern der Region zu pflegen – etwas, das Kuratoren wie Herr Tran Luong oder ich früher nicht hatten.

Künstler Nguyen Nhu Huy.

Früher mussten wir Kunstveranstaltungen selbst organisieren und unser Publikum finden. Heute öffnen sich die Kunsträume stärker, und es gibt einen allgemeineren Kontakt zum Publikum. Das sind günstige Bedingungen für die kuratorische Arbeit, die früher nicht möglich waren. So haben beispielsweise junge Leute kürzlich einen Workshop zum Thema Kuratieren organisiert, der sowohl junge als auch junge Kuratoren anzog – etwas, das vor fünf oder sieben Jahren noch nicht möglich war. Obwohl Kunstzentren noch nicht florieren, gibt es deutlich mehr Arbeitsplätze, und es werden mehr Kuratoren von Kunstzentren bezahlt.

Glücklicherweise haben wir junge Kuratoren, die heute weltweit agieren können. Einige von ihnen werden eingeladen, große internationale Kunstveranstaltungen zu kuratieren. Allein im Bereich der bildenden Künste waren vietnamesische zeitgenössische Künstler auf großen und wichtigen Kunstfestivals wie der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten. Ich schätze die Kuratoren in Vietnam sehr. Sie haben ein Erbe hinterlassen und leisten sowohl im zeitgenössischen als auch im traditionellen Kunstsektor große und wichtige Beiträge.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center):

Jeder Kurator hat seine eigene Farbe.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center).

Bis 2024 haben die nachfolgenden Kuratorengenerationen wie Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh usw. mehr Zeit zum Arbeiten gehabt, mehr Erfahrung gesammelt und eine klarere Vorstellung von ihrer Ausrichtung. Zwar gibt es noch keine Standards, aber im Vergleich zu vor 10 Jahren gibt es deutlich mehr Vielfalt bei den professionellen Konzepten und individuellen ästhetischen Ansätzen.

Die Künstlergruppen selbst sind unterschiedlich alt, haben unterschiedliche Interessen und unterschiedliche Formen der kreativen Arbeit. Jeder Kurator arbeitet mit unterschiedlichen Künstlergruppen zusammen und entwickelt daraus seine eigene persönliche Note. Manche forschen und schreiben, andere machen Ausstellungen, wieder andere archivieren.

Nguyen Anh Tuan beispielsweise beschäftigt sich immer mit Archivierungs- und Residenzprojekten; Linh Le in Ho-Chi-Minh-Stadt interessiert sich für Schreiben und Forschung; Van Do interessiert sich für die Möglichkeiten von Ausstellungen in Räumen; und ich interessiere mich für Charaktere, die vom gängigen Diskurs abweichen und Ausstellungen als eine Möglichkeit betrachten, das Kunstpublikum zu erweitern. Oder Tran Luong möchte Plattformen bieten und Künstler dazu anregen, ihre kreativen Grenzen zu erweitern …

Jeder Kurator hat eine eigene Praxis, daher kann man sagen, dass der kuratorische Stil heutzutage offener ist. Als ich vor zehn Jahren in den Beruf einstieg, gab es nur wenige Bezugspunkte, nur wenige Leute. Aber heute ist es für junge Menschen, die in meiner Position von vor zehn Jahren sind, deutlich vorteilhafter. Wenn es kein Ausbildungssystem gibt, ist es für sie sehr hilfreich, viele Vorgänger zu haben, von denen sie lernen, die sie beobachten und zusammenfassen können.

Bis hierhin sind die Schwierigkeiten für Kuratoren jedoch noch recht zahlreich. Tatsächlich ist die Arbeit eines Kurators komplex und umfasst viele triviale Dinge, die ich vorübergehend als „gesalzene Fischsauce und eingelegtes Gemüse“ bezeichne. Dies führt häufig zu zwei Missverständnissen: Erstens, dass ein Kurator lediglich ein Organisator ist, und zweitens, dass die Arbeit eines Kurators sehr luftig und voller künstlerischer Ideen ist. In Wirklichkeit haben Kuratoren einen Berg sehr „langweiliger“ Arbeit, die oft mit Verwaltungsaufgaben, gesellschaftlichen Umfragen oder rein technischen Arbeiten zusammenhängt.

Ich persönlich bin der Meinung, dass Kuratoren sich bewusst sein müssen, was sie tun und warum sie es tun, um die Langeweile dieser Arbeit zu überwinden. Wenn sie es auf eine „Do-it-yourself“-Art tun und nur einen Raum füllen, wird das Publikum kritisieren, die Künstler werden sich beschweren oder die Ausstellung wird leer sein, was leicht zu Entmutigung führen kann.

Ausstellung „Becoming Alice: Durch den Metalltunnel“ im Outpost Art Center.

Obwohl mir beispielsweise der Raum The Outpost vertraut ist, ist jede Ausstellung eine Herausforderung für mich. Ich stehe vor Herausforderungen im Umgang mit dem Raum und muss den Umgang mit den Materialien der Werke fast neu erlernen. Es gibt auch Autoren, mit denen ich vor fünf Jahren zusammengearbeitet habe und die mir vertraut erschienen, aber jetzt entdecke ich neue Aspekte... Daher ist die kuratorische Arbeit auch spannend, weil ich die Welt immer offen und nicht starr betrachte...

Frau Van Do – Künstlerische Leiterin von A Space:

Kuratoren schaffen Möglichkeiten für junge Menschen, kreativ zu sein

Ich bin erst seit fünf Jahren in der Kuratorenbranche tätig, was in der Branche als jung gilt. Wir haben derzeit mehrere Vorteile, der offensichtlichste davon ist die zunehmende Unterstützung der kuratorischen Arbeit durch die Kunstszene. Gleichzeitig ist die kuratorische Arbeit zeitgenössischer Kunstausstellungen noch nicht in Formeln „verpackt“, sodass es noch viele Lücken für Kreativität gibt.

Frau Van Do – Künstlerische Leiterin von A Space.

Kuratoren können ihre Arbeit selbst definieren, und es liegt ganz bei ihnen, zu entscheiden, ob sie „erweitern“, „erweitern“ oder „einschränken“, da es keine „festen“ Modelle gibt, an denen sie sich orientieren können. Ich denke, dass Kuratieren in Zukunft ein attraktiver Beruf sein wird, insbesondere für junge Menschen, da er stets viele Fähigkeiten und Kenntnisse erfordert und ihnen immer wieder die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein und über sich selbst hinauszuwachsen.

Die Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, sind jedoch auch in der Kunstbranche weit verbreitet: Es gibt kaum Fördermittel; die rechtlichen Aspekte stecken manchmal fest; der Begriff „zeitgenössische Kunst“ oder „Kurator“ ist selbst für Managementagenturen noch eine relativ neue Kategorie. Und was die Kuratierung für die heutige Jugend unattraktiv macht, ist die Tatsache, dass es schwierig ist, den in diesem Beruf Tätigen ein gutes Einkommen zu verschaffen.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space:

Kuratorische Praktiken werden allmählich ernst genommen.

Kuratieren ist ein einflussreicher Beruf, der umfassendes Wissen und Können erfordert. Zudem ist viel Zeit erforderlich, um sich als qualifizierter Kurator zu positionieren und von der Öffentlichkeit anerkannt zu werden. Daher gibt es in Deutschland heute viele kuratorische Tätigkeiten, aber es gibt immer noch sehr wenige, die professionell kuratieren.

Die Zahl der Kuratoren ist jedoch deutlich gestiegen. Bei einem kürzlich im Outpost Art Center abgehaltenen Kuratoren-Workshop erzählte Kurator Vu Duc Toan, dass seine Professoren ihm 2005, als er darum bat, eine Abschlussarbeit über vietnamesisches Kuratieren zu schreiben, dies „nicht erlaubten“, weil Tran Luong damals das einzige Forschungsthema war.

Doch im Jahr 2024 waren bei dieser Konferenz, obwohl nicht alle Teilnehmer anwesend waren, mehr als 20 Personen anwesend. Es hat also eindeutig eine Entwicklung gegeben, obwohl es sich um ein neues Berufsfeld handelt, und, was noch wichtiger ist, es hat einen Wandel im Bewusstsein und in der Vielfalt der kuratorischen Praxis gegeben.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space.

Ein Lichtblick ist, dass in den letzten fünf Jahren viele junge Menschen begonnen haben, sich für das Kuratieren zu interessieren und ernsthaft darüber nachzudenken. Eine neue Generation von Kuratoren ist entstanden, von denen einige in den größten Kunstinstitutionen der Region und der Welt gearbeitet haben; andere haben eine Ausbildung in international anerkannten Programmen absolviert.

Die gemeinsamen Merkmale dieser Generation sind: Sie ist jung, verfügt über gute Fremdsprachenkenntnisse, hat ihre eigenen künstlerischen Ansichten entwickelt und ist besonders aktiv. Ihnen folgt eine jüngere Generation im Alter von etwa 25 Jahren. Diese Menschen wurden in Industrieländern geboren, im Ausland ausgebildet und kehrten dann zum Arbeiten nach Vietnam zurück. Sie zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung und einen Austausch zwischen östlichen und westlichen Kulturen aus.

In der Gesellschaft erfahren kuratorische Praktiken zunehmend Anerkennung, und die Namen der Personen, die diese Arbeit ausüben, tauchen regelmäßig und ernsthaft in den Massenmedien auf und prägen das öffentliche Bewusstsein. Der Beruf des Kurators findet allmählich Eingang in die Struktur des gesellschaftlichen Lebens, und sein Entwicklungsspielraum ist in Vietnam noch sehr vielfältig.

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi):

Kunstpraxis geht Hand in Hand mit Bildung und Ausbildung

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi).

Ich selbst bin kein ausgebildeter Kurator, habe aber an der Central Academy of Fine Arts in China einen Master-Abschluss erworben. Dort waren sowohl das Umfeld als auch die Ausbildung und Praxis zeitgenössischer Kunst relativ systematisch. Was Kuratoren betrifft, so verwenden die Chinesen nicht den Begriff „Kurator“, sondern eher den Begriff „Buchentwickler“ (eine Person, die Ausstellungsstrategien plant).

Während meiner vier Jahre an der Central Academy of Fine Arts in China erlebte ich, wie Professoren und Dozenten ihre eigenen Doktoranden betreuten und kuratierten. Als ich nach Hause zurückkehrte, stellte ich im Rahmen meiner Lehrtätigkeit fest, dass viele Studenten nach dem Abschluss ihre Jobs aufgeben mussten, unter anderem aufgrund des Mangels an professionellen Kuratoren. Meiner Meinung nach könnten Studenten später eine persönliche Karriere aufbauen, wenn sie die Unterstützung von Dozenten hätten und frühzeitig bei Kunstveranstaltungen ausstellen und mitwirken könnten.

Eine Ecke der Ausstellung „Barrier Breakers, Rebels and Freaks“ im Outpost Art Center.

Deshalb habe ich in den letzten 4-5 Jahren begonnen, Schulaufgaben mit konkreten sozialen Projekten zu verbinden. Gemeinsam ist diesen Projekten, dass sie keine erfolgreichen Künstler mit Werken aufgreifen, um eine Ausstellung zu veranstalten.

Meine Arbeitsweise besteht darin, sie von Null an zu begleiten. Durch Beratungs-, Trainings- oder Workshop-Projekte, die ein bis fünf bis sechs Monate dauern, entsteht am Ende eine Ausstellung. Oder ich begleite benachteiligte Gruppen in NGOs etwa zwei Monate lang als Mentor und kuratiere anschließend die Workshops. Meine kuratorische Arbeit ist oft mit solcher Beratungs- und Trainingsarbeit verbunden und unterscheidet sich etwas von der Arbeit anderer Kuratoren.

Khanh Ngoc (Implementierung)

Quelle: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html