Unsere Gespräche mit verschiedenen Kuratoren werden dazu beitragen, ein Bild vom aktuellen Stand der Kunstkuratierung in Vietnam zu zeichnen.
Künstler Nguyen Nhu Huy:
Junge Menschen leisten einen enormen Beitrag.
Die vietnamesische Kunstszene, einschließlich kreativer Arbeit, Kuratierung, Künstler, Publikum und Ausstellungsaktivitäten, hat sich in letzter Zeit sehr stark entwickelt. Viele exzellente junge Kuratoren sind hervorgetreten, die den Vorteil haben, im Ausland studiert zu haben und über gute Kontakte zu Kuratoren in der Region zu verfügen – etwas, das frühere Kuratoren wie Herr Tran Luong oder ich nicht hatten.
Künstler Nguyen Nhu Huy.
In der Anfangszeit mussten wir unsere eigenen Kunstveranstaltungen organisieren und unser Publikum selbst finden. Heute sind Kunsträume offener, und die Verbindungen zur Öffentlichkeit sind leichter zugänglich. Das schafft günstige Bedingungen für kuratorische Arbeit, die anfangs unmöglich waren. So organisierten beispielsweise junge Leute kürzlich einen Workshop zum Thema Kuratieren, der sowohl Nachwuchskuratoren als auch junge Kuratoren anzog – etwas, das vor fünf oder sieben Jahren undenkbar gewesen wäre. Auch wenn Kunstzentren noch nicht flächendeckend etabliert sind, gibt es deutlich mehr Stellenangebote, und Kuratoren verdienen dort höhere Gehälter.
Es ist ermutigend, dass wir heute junge Kuratoren haben, die international tätig sein können und teilweise sogar zur Kuratierung bedeutender internationaler Kunstveranstaltungen eingeladen werden. Allein im Bereich der bildenden Kunst haben zeitgenössische vietnamesische Künstler an wichtigen Kunstfestivals wie der Documenta und der Biennale von Venedig teilgenommen. Ich schätze die aktuellen Kuratoren in Vietnam sehr. Sie haben ein Vermächtnis hinterlassen und leisten bedeutende Beiträge sowohl zur zeitgenössischen als auch zur traditionellen Kunst.
Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des The Outpost Art Center):
Jeder Kurator hat seinen eigenen, unverwechselbaren Stil.
Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des The Outpost Art Center).
Bis 2024 haben Kuratoren späterer Generationen wie Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do und Do Tuong Linh mehr Erfahrung gesammelt und ein tieferes Verständnis ihrer jeweiligen Fachgebiete entwickelt. Obwohl es noch immer an einheitlichen Standards mangelt, ist im Vergleich zu vor zehn Jahren eine deutlich größere Vielfalt an professionellen Perspektiven und individuellen ästhetischen Ansätzen zu beobachten.
Die Künstlergruppen selbst umfassen unterschiedliche Altersgruppen, Interessen und künstlerische Ansätze… jeder Kurator wird einen anderen Zugang zur Arbeit mit diesen Gruppen haben und so seinen eigenen Stil entwickeln. Manche neigen zur Forschung und zum Schreiben, andere zu Ausstellungen und wieder andere zur Archivierung…
Nguyen Anh Tuan beispielsweise beschäftigt sich intensiv mit Archivierung und Künstlerresidenzen; Linh Le in Ho-Chi-Minh-Stadt interessiert sich für Schreiben und Forschung; Van Do erforscht die Möglichkeiten von Ausstellungen in unterschiedlichen Räumen, während ich mich für Persönlichkeiten interessiere, die abseits des Mainstreams Ausstellungen als Mittel zur Erweiterung des Kunstpublikums sehen. Oder Tran Luong möchte Plattformen schaffen und Künstler dazu anregen, ihre kreativen Grenzen zu erweitern…
Jeder Kurator hat seine eigene Arbeitsweise, daher lässt sich sagen, dass der kuratorische Stil in dieser Zeit offener ist. Vor zehn Jahren, als ich meine Karriere begann, gab es nur wenige Vorbilder, lediglich eine Handvoll Personen. Wäre heute ein junger Mensch in meiner Position von vor zehn Jahren, hätte er deutlich mehr Vorteile. Bevor es ein formales Ausbildungssystem gab, war es ungemein hilfreich, auf viele Vorgänger zurückgreifen zu können, von denen man lernen, die man beobachten und aus denen man Schlüsse ziehen konnte.
Bislang stehen Kuratoren jedoch vor zahlreichen Herausforderungen. Tatsächlich ist ihre Arbeit komplex und umfasst viele Details, die ich als „alltäglich“ bezeichnen würde. Dies führt oft zu zwei Missverständnissen: Erstens, dass ein Kurator lediglich ein Organisator sei, und zweitens, dass die kuratorische Arbeit sehr fantasievoll und voller künstlerischer Ideen sei. In Wahrheit haben Kuratoren einen Berg an mühsamer Arbeit zu erledigen, die oft administrative Aufgaben, sozialwissenschaftliche Studien oder rein technische Tätigkeiten umfasst.
Ich persönlich glaube, dass Kuratoren, um die Monotonie ihres Berufs zu überwinden, sich darüber im Klaren sein müssen, was sie tun und warum. Wenn sie lediglich ihre Pflicht erfüllen und nur einen Raum füllen, werden sie vom Publikum kritisiert, von Künstlern bemängelt, oder die Ausstellung wird schlecht besucht sein, was leicht zu Entmutigung führen kann.
Die Ausstellung „Alice im Zeittunnel“ (Becoming Alice: Through the Metal Tunnel) im The Outpost Art Center.
Obwohl mir die Räumlichkeiten im The Outpost beispielsweise vertraut sind, ist jede Ausstellung dort eine Herausforderung, eine neue Erfahrung im Umgang mit dem Raum, fast so, als müsste ich den Umgang mit den Materialien der Kunstwerke neu erlernen. Auch mit Künstlern, mit denen ich vor fünf Jahren zusammengearbeitet habe und die ich gut zu kennen glaubte, entdecke ich nun neue Seiten an ihnen… Kuratorische Arbeit ist daher auch inspirierend, weil ich die Welt immer mit Weitblick und Offenheit betrachte…
Frau Van Do – Art Director von A Space:
Kuratoren schaffen Möglichkeiten für junge Menschen, kreativ zu sein.
Ich bin erst seit fünf Jahren im kuratorischen Bereich tätig, was im Vergleich zu anderen in diesem Feld relativ kurz ist. Aktuell genießen wir einige Vorteile, allen voran die wachsende Unterstützung kuratorischer Arbeit seitens der Kunstszene. Allerdings sind kuratorische Verfahren für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst noch nicht standardisiert, was viel Raum für Kreativität lässt.
Frau Van Do - Art Director von A Space.
Kuratoren können ihre Rolle selbst definieren; ob sie ihre Arbeit erweitern, vertiefen oder eingrenzen, liegt ganz bei ihnen, da es keine starren, festgelegten Modelle gibt. Ich denke, Kuratieren wird in Zukunft ein attraktiver Beruf sein, insbesondere für junge Menschen, da er stets vielfältige Fähigkeiten und Kenntnisse erfordert und ihnen immer wieder die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein und über sich hinauszuwachsen.
Die Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, sind jedoch typisch für die Kunstwelt: mangelnde finanzielle Unterstützung, mitunter rechtliche Hürden und die Tatsache, dass die Konzepte von „zeitgenössischer Kunst“ oder „Kuratorium“ selbst für Regulierungsbehörden noch relativ neu sind. Was das Kuratoriumswesen für junge Menschen heute weniger attraktiv macht, ist die geringe Einkommenswahrscheinlichkeit.
Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space:
Neugierdepraktiken werden zunehmend ernst genommen.
Kuratieren ist ein äußerst einflussreicher Beruf, der ein breites Spektrum an Wissen und Fähigkeiten erfordert und viel Zeit in Anspruch nimmt, um sich als qualifizierter Kurator zu etablieren und in der Fachwelt Anerkennung zu erlangen. Daher gibt es zwar heutzutage viele kuratorische Ansätze im Land, aber nur wenige üben diese Tätigkeit professionell aus.
Die Zahl der Kuratoren hat sich jedoch deutlich erhöht. In einem kürzlich im The Outpost Art Center abgehaltenen Kuratorenworkshop erzählte Kurator Vu Duc Toan, dass ihm seine Professoren 2005 die Genehmigung verweigerten, eine Abschlussarbeit über kuratorische Arbeit in Vietnam zu schreiben, da damals Tran Luong das einzige Forschungsthema war.
Doch bis 2024 waren auf dieser Konferenz bereits über 20 Personen anwesend, obwohl noch nicht alle Teilnehmer dabei waren. Dies zeugt eindeutig von einer Entwicklung, obwohl es sich um ein relativ neues Berufsfeld handelt, und – noch wichtiger – es hat einen Wandel in der Wahrnehmung und der Vielfalt in der kuratorischen Praxis gegeben.
Herr Nguyen Anh Tuan - Künstlerischer Leiter von Heritage Space.
Eine positive Entwicklung ist, dass in den letzten fünf Jahren viele junge Menschen begonnen haben, sich für den Kuratorenberuf zu interessieren und ihn ernsthaft in Erwägung zu ziehen. Eine neue und durchaus profilierte Generation von Kuratoren ist herangewachsen; einige von ihnen haben in den größten Kunstinstitutionen der Region und weltweit gearbeitet, andere haben international anerkannte Ausbildungsprogramme absolviert.
Gemeinsame Merkmale dieser Generation sind ihr junges Alter, ihre guten Fremdsprachenkenntnisse, ihre bereits ausgeprägten künstlerischen Ansichten und ihre hohe Aktivität. Ihnen folgt eine noch jüngere Generation um die 25 Jahre. Diese jungen Menschen wurden in Industrieländern geboren, absolvierten ihre Ausbildung im Ausland und kehrten anschließend zum Arbeiten nach Vietnam zurück. Sie vereinen auf einzigartige Weise östliche und westliche Kultureinflüsse.
In der Gesellschaft gewinnen kuratorische Praktiken zunehmend an Anerkennung, und die Namen von Personen, die diesem Beruf nachgehen, tauchen regelmäßig und ernsthaft in den Massenmedien auf und prägen so das öffentliche Bewusstsein. Kuratieren ist ein Beruf, der sich nach und nach in das Funktionieren der Gesellschaft integriert, und sein Entwicklungspotenzial ist in Vietnam weiterhin enorm.
Herr Nguyen The Son - Dozent an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi):
Künstlerische Praxis geht Hand in Hand mit Bildung und Ausbildung.
Herr Nguyen The Son - Dozent an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi).
Ich selbst bin keine professionell ausgebildete Kuratorin, habe aber für meinen Master-Abschluss an der Zentralen Akademie der Schönen Künste in China studiert. Dort waren das Umfeld und die Ausbildung im Bereich zeitgenössischer Kunst relativ systematisch. Was Kuratoren betrifft, so verwenden die Chinesen nicht den Begriff „Kurator“, sondern bezeichnen sie als „Ausstellungsstrategen“ (Personen, die Strategien für Ausstellungen entwickeln).
Während meiner vier Jahre an der Zentralen Akademie der Schönen Künste in China erlebte ich, wie Professoren und Dozenten ihre eigenen Studierenden im Bachelor- und Masterstudium betreuten und ihre Ausstellungen kuratierten. Nach meiner Rückkehr nach China und dem Beginn meiner Lehrtätigkeit stellte ich fest, dass viele Absolventen ihre berufliche Laufbahn aufgaben, was unter anderem auf den Mangel an professionellen Kuratoren zurückzuführen ist. Meiner Meinung nach könnten Studierende, wenn sie von ihren Dozenten angeleitet würden und frühzeitig die Möglichkeit erhielten, auf Kunstveranstaltungen auszustellen und praktische Erfahrung zu sammeln, später eine erfolgreiche Karriere aufbauen.
Eine Ecke der Ausstellung „Der Barrierenbrecher, der Rebell und der Exzentriker“ im The Outpost Art Center.
Deshalb habe ich in den letzten vier bis fünf Jahren damit begonnen, Schulaufgaben mit konkreten sozialen Projekten zu verbinden. Diese Projekte haben eines gemeinsam: Sie wählen nicht einfach nur etablierte Künstler aus, die bereits Werke für eine Ausstellung haben.
Mein Ansatz ist es, sie von Grund auf zu unterstützen, von Anfang an, ohne jegliche Unterstützung. Durch Beratung, Schulungen oder Workshop-Projekte mit einer Dauer von ein bis sechs Monaten entsteht am Ende eine Ausstellung. Alternativ betreue ich benachteiligte Gruppen in NGOs etwa zwei Monate lang und kuratiere anschließend dieselben Workshops. Meine kuratorische Arbeit ist oft eng mit dieser Art von Beratung und Schulung verknüpft, was sie von der Arbeit anderer Kuratoren unterscheidet.
Khanh Ngoc (Herausgeber)
Quelle: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html
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