Die Sicht eines Insiders

Unsere Gespräche mit einigen Kuratoren tragen dazu bei, ein Bild der aktuellen vietnamesischen Kunstszene zu zeichnen.

Künstler Nguyen Nhu Huy:

Junge Menschen leisten einen enormen Beitrag.

Die vietnamesische Kunstszene, einschließlich ihrer Entstehung, Kuratierung, Künstler, des Publikums und der Ausstellungsaktivitäten, hat sich in letzter Zeit sehr stark entwickelt. Viele exzellente junge Kuratoren sind in Erscheinung getreten; sie haben den Vorteil, im Ausland studiert zu haben und gute Kontakte zu Kuratoren aus der Region zu pflegen – etwas, das Kuratoren wie Herr Tran Luong und ich in der Vergangenheit nicht hatten.

Künstler Nguyen Nhu Huy.

In der Anfangszeit mussten wir unsere eigenen Kunstveranstaltungen organisieren und unser Publikum selbst finden. Heute öffnen sich immer mehr Kunsträume und pflegen ein breiteres Publikumsverhältnis. Das sind günstige Bedingungen für die kuratorische Praxis, die es in der Anfangszeit nicht gab. So organisierten beispielsweise kürzlich junge Leute einen Workshop zum Thema Kuratieren, der sowohl angehende als auch junge Kuratoren anzog – etwas, das uns vor fünf oder sieben Jahren noch nicht möglich gewesen wäre. Gleichzeitig ist, obwohl Kunstzentren noch nicht florieren, deutlich erkennbar, dass es mehr Stellenangebote gibt und immer mehr Kuratoren von Kunstzentren bezahlt werden.

Glücklicherweise verfügen wir über junge Kuratoren, die mittlerweile international tätig sein können und teilweise sogar zu bedeutenden internationalen Kunstveranstaltungen eingeladen werden. Allein im Bereich der bildenden Kunst waren vietnamesische Gegenwartskünstler auf wichtigen Kunstfestivals wie der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten. Ich schätze die Kuratoren in Vietnam sehr. Sie haben ein Vermächtnis geschaffen und leisten einen enormen und wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen wie zur traditionellen Kunst.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des The Outpost Arts Center):

Jeder Kurator hat seine eigene Farbe.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des The Outpost Arts Center).

Bis 2024 werden die nachfolgenden Kuratorengenerationen wie Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh und andere mehr Arbeitserfahrung gesammelt und eine klarere Vorstellung von ihrer beruflichen Ausrichtung entwickelt haben. Obwohl es noch immer keine einheitlichen Standards gibt, ist die Vielfalt professioneller Konzepte und individueller ästhetischer Ansätze im Vergleich zu vor zehn Jahren deutlich größer.

Die Künstlergruppen selbst sind sehr unterschiedlich, haben vielfältige Interessen und arbeiten auf ganz verschiedene Arten kreativ. Jeder Kurator wird tendenziell mit unterschiedlichen Künstlergruppen zusammenarbeiten und dadurch seine eigene Handschrift entwickeln. Manche neigen zur Forschung und zum Schreiben, andere zu Ausstellungen, wieder andere zur Archivierung.

Nguyen Anh Tuan beschäftigt sich beispielsweise stets mit Archiv- und Residenzprojekten; Linh Le in Ho-Chi-Minh-Stadt interessiert sich für Schreiben und Forschung; Van Do erforscht die Möglichkeiten von Ausstellungen in verschiedenen Räumen; und ich interessiere mich für Persönlichkeiten, die vom gängigen Diskurs abweichen und Ausstellungen als Mittel zur Erweiterung des Kunstpublikums betrachten. Oder Tran Luong möchte Plattformen schaffen und Künstler dazu anregen, ihre kreativen Grenzen zu erweitern…

Jeder Kurator hat seine eigene Arbeitsweise, daher lässt sich der kuratorische Stil heutzutage als offener bezeichnen. Als ich vor zehn Jahren in den Beruf einstieg, gab es kaum Vorbilder, nur wenige Personen. Doch für jeden jungen Menschen, der heute in meiner damaligen Position ist, ist es deutlich vorteilhafter. Ohne ein strukturiertes Ausbildungssystem ist es für junge Menschen sehr hilfreich, viele Vorgänger als Vorbilder zu haben, von denen sie lernen, die sie beobachten und deren Arbeit analysieren können.

Bislang sehen sich Kuratoren jedoch mit zahlreichen Schwierigkeiten konfrontiert. Tatsächlich ist ihre Arbeit komplex und beinhaltet viele scheinbar banale Aufgaben, die ich vorläufig als „Alltagsaufgaben“ bezeichne. Dies führt oft zu zwei Missverständnissen: Erstens wird der Kurator lediglich als Organisator wahrgenommen, zweitens seine Arbeit sei frei von künstlerischen Ideen. In Wirklichkeit haben Kuratoren einen Berg an vermeintlich „langweiliger“ Arbeit zu erledigen, die häufig mit Verwaltung, Sozialstudien oder rein technischen Aufgaben zusammenhängt.

Ich persönlich glaube, dass Kuratoren, um der Langeweile ihres Berufs zu entgehen, sich darüber im Klaren sein müssen, was sie tun und warum. Wenn sie ihre Arbeit nur „abhaken“, also lediglich einen Raum füllen, werden sie vom Publikum kritisiert, von den Künstlern beanstandet oder die Ausstellung bleibt leer, was leicht zu Demotivation führen kann.

Ausstellung „Alice werden: Durch den Metalltunnel“ im The Outpost Art Center.

Obwohl mir der Ausstellungsraum von The Outpost beispielsweise vertraut ist, stellt mich jede Ausstellung vor Herausforderungen. Ich muss mich erst wieder mit dem Raum auseinandersetzen und den Umgang mit den Materialien der Werke quasi neu erlernen. Auch mit Künstlern, mit denen ich vor fünf Jahren zusammengearbeitet habe und die mir vertraut erschienen, entdecke ich nun neue Seiten an ihnen. Kuratieren ist daher auch spannend, weil ich die Welt immer als offen und flexibel betrachte.

Frau Van Do - Künstlerische Leiterin von A Space:

Kuratoren schaffen Möglichkeiten für junge Menschen, kreativ zu sein.

Ich bin erst seit fünf Jahren im Kuratorenbereich tätig, was in dieser Branche als jung gilt. Aktuell genießen wir einige Vorteile, allen voran die wachsende Unterstützung kuratorischer Arbeit in der Kunstszene. Gleichzeitig ist die kuratorische Arbeit von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst noch nicht in standardisierte Konzepte gepresst, sodass es weiterhin viel Raum für Kreativität gibt.

Frau Van Do - Künstlerische Leiterin von A Space.

Kuratoren können ihre Arbeit selbst definieren; die Entscheidung, ob sie ihr Angebot erweitern oder reduzieren, liegt ganz bei ihnen, da es keine festen Vorgaben gibt. Ich denke, Kuratieren wird in Zukunft ein attraktiver Beruf sein, insbesondere für junge Menschen, da er stets vielfältige Fähigkeiten und Kenntnisse erfordert und ihnen immer wieder die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein und über sich hinauszuwachsen.

Die Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, sind jedoch typisch für die Kunstbranche: Es mangelt an Fördermitteln; die rechtliche Lage ist mitunter unklar; die Begriffe „zeitgenössische Kunst“ oder „Kurator“ sind selbst für Managementagenturen noch relativ neu. Und was den Kuratorenberuf für junge Menschen heutzutage unattraktiv macht, ist das geringe Einkommen, das damit erzielt werden kann.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space:

Kuratorische Praktiken werden zunehmend ernst genommen.

Kuratieren ist ein einflussreicher Beruf, der umfassende Kenntnisse und Fähigkeiten erfordert und zudem viel Zeit in Anspruch nimmt, um sich in der Fachwelt als qualifizierter Kurator zu etablieren und Anerkennung zu erlangen. Daher gibt es heutzutage zwar viele kuratorische Ansätze im Land, aber nur wenige, die Kuratieren professionell ausüben.

Die Zahl der Kuratoren hat jedoch deutlich zugenommen. In einem kürzlich im The Outpost Art Center abgehaltenen Kuratorenworkshop berichtete Kurator Vu Duc Toan, dass ihm die Professoren 2005 die Erlaubnis verweigerten, eine Abschlussarbeit über vietnamesische Kuratoren zu schreiben, da damals Tran Luong das einzige Forschungsthema war.

Doch 2024 waren auf dieser Konferenz, obwohl sie nicht voll besetzt war, mehr als 20 Personen anwesend. Es hat also eindeutig eine Entwicklung stattgefunden, obwohl es sich um ein neues Berufsfeld handelt, und – noch wichtiger – es hat ein verändertes Bewusstsein und mehr Vielfalt in der kuratorischen Praxis gegeben.

Herr Nguyen Anh Tuan - Künstlerischer Leiter von Heritage Space.

Ein Lichtblick ist, dass in den letzten fünf Jahren viele junge Menschen begonnen haben, sich für das Kuratieren zu interessieren und ernsthaft darüber nachzudenken. Eine neue Generation von Kuratoren ist herangewachsen; einige von ihnen haben in den größten Kunstinstitutionen der Region und der Welt gearbeitet, andere haben Ausbildungen in international anerkannten Programmen absolviert.

Gemeinsame Merkmale dieser Generation sind ihr junges Alter, gute Fremdsprachenkenntnisse, ausgeprägte künstlerische Ansichten und ihre hohe Aktivität. Ihnen folgt eine jüngere Generation um die 25 Jahre. Diese Menschen wurden in Industrieländern geboren, absolvierten ihre Ausbildung im Ausland und kehrten anschließend nach Vietnam zurück, um dort zu arbeiten. In ihnen findet sich eine einzigartige Verschmelzung und ein Austausch zwischen östlicher und westlicher Kultur.

In der Gesellschaft gewinnen kuratorische Praktiken zunehmend an Anerkennung, und die Namen von Personen, die diesem Beruf nachgehen, tauchen regelmäßig und ernsthaft in den Massenmedien auf und prägen so das öffentliche Bewusstsein. Kuratieren ist ein Beruf, der sich allmählich in die Strukturen des gesellschaftlichen Lebens integriert und dessen Entwicklungspotenzial in Vietnam noch enorm ist.

Herr Nguyen The Son – Dozent an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Nationale Universität Hanoi):

Künstlerische Praxis geht Hand in Hand mit Bildung und Ausbildung.

Herr Nguyen The Son - Dozent an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi).

Ich selbst bin keine professionell ausgebildete Kuratorin, habe aber einen Master-Abschluss von der Zentralen Akademie der Schönen Künste in China. Dort sind sowohl das Umfeld als auch die Ausbildung und Praxis zeitgenössischer Kunst relativ systematisch. Was Kuratoren betrifft, verwenden die Chinesen nicht den Begriff „Kurator“, sondern bezeichnen sie als „Sach Trien Nhan“ (jemanden, der Strategien für Ausstellungen plant).

Während meiner vier Jahre an der Zentralen Akademie der Schönen Künste in China erlebte ich, wie Professoren und Dozenten ihre eigenen Absolventen betreuten und deren Ausstellungen kuratierten. Nach meiner Rückkehr in die Heimat und während meiner Lehrtätigkeit stellte ich fest, dass viele Absolventen ihre Jobs aufgeben mussten, unter anderem aufgrund des Mangels an professionellen Kuratoren. Meiner Meinung nach hätten Studierende, wenn sie frühzeitig die Unterstützung ihrer Dozenten erhalten und die Möglichkeit gehabt hätten, auf Kunstveranstaltungen auszustellen und praktische Erfahrung zu sammeln, später bessere Karrierechancen gehabt.

Eine Ecke der Ausstellung „Der Barrierenbrecher, der Rebell und der Freak“ im The Outpost Arts Center.

Deshalb habe ich in den letzten vier bis fünf Jahren begonnen, Schulaufgaben mit konkreten sozialen Projekten zu verbinden. Diesen Projekten ist gemeinsam, dass sie keine Künstler auswählen, die bereits erfolgreich sind und Werke für eine Ausstellung geschaffen haben.

Meine Arbeitsweise besteht darin, Menschen von Grund auf zu begleiten. Durch Beratung, Schulungen oder Workshop-Projekte mit einer Dauer von ein bis fünf bis sechs Monaten entsteht am Ende eine Ausstellung. Alternativ begleite ich benachteiligte Gruppen in NGOs etwa zwei Monate lang als Mentorin und kuratiere anschließend die Workshops. Meine kuratorische Tätigkeit ist oft mit dieser Beratungs- und Schulungsarbeit verbunden und unterscheidet sich daher etwas von der Arbeit anderer Kuratoren.

Khanh Ngoc (Implementierung)

Quelle: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html