„Halt das Auto an!“, überschwemmten Online-Foren die Rufe.
Nach dem Kinostart von Mesdames Thanh Sac war es beim Stöbern auf TikTok, Facebook Reels oder in Online-Gruppen, die sich mit vietnamesischem Kino beschäftigten, nicht schwer, Videos zu finden, die die Szene zeigten, in der Dung (gespielt von Luong The Thanh) Cam Thanh (Thanh Hang) fährt und transportiert.
Die von Thanh Hang gespielte Figur ruft immer wieder: „Halt das Auto an!“ Die nur wenige Dutzend Sekunden lange Szene wurde in den sozialen Medien zum viralen Hit. Zahlreiche Parodie-Videos, synchronisierte Versionen, bearbeitete Ausschnitte und Videos, die den Trend aufgriffen, entstanden. Selbst viele, die „Die Musen von Thanh Sac“ nicht kannten, erkannten diese Zeile wieder.
In zahlreichen Filmforen wurde die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert. Einige Zuschauer argumentieren, der emotionale Ausdruck der Figur sei unglaubwürdig und losgelöst von der Gesamthandlung. Andere sehen darin lediglich ein neues Motiv im vietnamesischen Kino.
Viele Zuschauer zogen auch Parallelen zwischen der Zeile „Halt das Auto an“ und Quỳnh Thys Zeile „Es ist sehr gefährlich“ aus dem Kinohit „Once Upon a Time We Loved “, die im Mai viral ging.



Quỳnh Thys Aussage sorgte damals in Online-Foren für anhaltende Diskussionen. Viele argumentierten, ihre Betonung und Mimik hätten unbeabsichtigt komische Wirkung erzielt. Zahlreiche Parodie-Videos und Memes entstanden, sodass die Zuschauer sich eher an die Aussage als an den Filminhalt erinnerten.
Gemeinsam ist beiden Fällen, dass die Szene als emotionaler Höhepunkt für die Figur konzipiert ist. Werden die Szenen jedoch separat geschnitten und als kurzer Clip verbreitet, werden die vom Filmemacher beabsichtigten Emotionen von manchen Zuschauern unterschiedlich interpretiert.
Die Diskrepanz zwischen künstlerischer Intention und öffentlicher Wahrnehmung ist keine Seltenheit. Doch im Zuge des Booms von Kurzvideos kann eine Dialogzeile, ein Gesichtsausdruck oder ein aus dem Kontext gerissener Schauspielmoment fälschlicherweise als repräsentativ für den gesamten Film interpretiert werden.
Die Reichweite des Videos übertrifft derzeit bei Weitem das Interesse an „Der blau-weiße Messias“ selbst. Anstatt über Handlung, Schauplatz oder Charaktere zu diskutieren, drehen sich die meisten Online-Gespräche der letzten Tage um den Satz „Halt das Auto an!“. Dies spiegelt auch die beunruhigende Tatsache wider, dass ein zweistündiger Film durch wenige Dutzend Sekunden definiert werden kann, die von einem Algorithmus ausgewählt und massenhaft verbreitet werden.
„Mesdames Thanh Sắc“ erschien in einem Markt, der von Horrorfilmen dominiert wurde. Vietnamesische und koreanische Horrorfilme führten regelmäßig die Kinocharts an und zogen einen Großteil der Aufmerksamkeit des jungen Publikums auf sich.
Das in den 1960er-Jahren angesiedelte Psychodrama hatte mit erheblichen Schwierigkeiten zu kämpfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Da die Aufmerksamkeit in den sozialen Medien ausschließlich auf kontroverse Dialoge gerichtet war, verpasste der Film beinahe die Chance, tiefgründigere Diskussionen über seinen Inhalt anzustoßen.
Ist das dem Film gegenüber fair?
Unter der Online-Debatte um die umstrittene Aussage zeichnet „Mesdames Thanh Sac“ ein ambitioniertes Bild von Saigon in den 1960er-Jahren, inspiriert von dem Säureangriff auf eine Liebesrivalin, der die Öffentlichkeit schockierte. Anstatt investigative oder reißerische Ansätze zu verfolgen, konzentriert sich der Film auf komplexe Beziehungen, die von Liebe, Ehrgeiz, Macht und ihren Konsequenzen geprägt sind.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Welt der Frauen der Oberschicht, deren äußerer Glamour viele Geheimnisse und verborgene Kämpfe verbirgt.
Eines der Highlights des Films ist seine Ausstattung. Die detailgetreue Nachbildung von Saigon vor 1975 stellte eine große Herausforderung für das vietnamesische Kino dar und erforderte erhebliche Produktionskosten sowie gründliche Recherchen zum historischen Kontext.
Im Film sind Räumlichkeiten wie Teestuben, Tanzsäle, Bühnen und luxuriöse Villen aufwendig gestaltet. Die urbane Atmosphäre Südvietnams in den 1960er-Jahren wird durch ein System sorgfältig konstruierter Kulissen, Requisiten und Kostüme dargestellt.
Mode spielt eine entscheidende Rolle. Das Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleid), Abendkleider, Bühnenkostüme und die Schönheitsstile der Frauen von Saigon tauchen überall auf und tragen zur einzigartigen visuellen Identität des Werkes bei.


Der Film beleuchtet auch das Nachtleben der Städte im Süden Vietnams – ein Thema, das im vietnamesischen Kino selten behandelt wird. Musikclubs, Teehäuser und die Beziehungen zwischen Künstlern, Geschäftsleuten und der Unterwelt werden ausführlich dargestellt.
Für ihre schauspielerische Leistung erhielt Hong Anh viele positive Kritiken. Ihre Rolle als Madame Sac war psychologisch vielschichtig angelegt und verkörperte Macht, aber auch tiefsitzende Traumata.
Luong The Thanh hinterließ mit seiner Darstellung des Polizisten Ba Dung einen starken Eindruck. Die Figur wurde auf eine introspektive Weise entwickelt und rang mit Konflikten zwischen Verantwortung, Macht und persönlichen Gefühlen.
Thanh Hằng ist nach dem Kinostart der am meisten diskutierte Fall. Ihre Figur, Cầm Thanh, durchläuft im Laufe des Films eine lange und komplexe Entwicklung – von einem jungen Mädchen voller Träume zu einer Frau, die mit einschneidenden Lebensereignissen konfrontiert wird.
Die Tatsache, dass die Figur nicht von Anfang an so angelegt war, dass sie positive Gefühle hervorrief, führte zu geteilten Reaktionen beim Publikum. Einige lobten Thanh Hằngs Bemühungen, ihr Image zu verändern, während andere manche emotionalen Szenen als unglaubwürdig empfanden.
Die Debatten um die Rolle lassen vermuten, dass „Die blauen Mesdames“ kein Film ist, den man einfach so konsumieren oder über den man sich einig werden kann. Der Film legt mehr Wert auf Atmosphäre, Schauplatz und Charakterbeziehungen als auf ständige Wendungen oder eine rasante Handlung.
Das ist auch der Grund, warum der Film nach seinem Erscheinen gemischte Kritiken erhielt. Einige Zuschauer empfanden das Tempo in manchen Szenen als zu langsam und die Entwicklung einiger Handlungsstränge als nicht sehr stringent. Diese Anmerkungen waren in Diskussionen über den Film recht häufig.
Umgekehrt schätzen viele Zuschauer den Aufwand, der in die Gestaltung eines historischen Dramas mit bedeutendem Fokus auf Szenenbild, Kostüme und Kulissen gesteckt wurde – Elemente, die unter den Produktionsbedingungen des vietnamesischen Kinos nicht leicht zu realisieren sind.
Quelle: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo






