Viele waren überrascht zu hören, dass physische Schallplatten im digitalen Zeitalter bereits vergriffen sind. Alben von Sängerinnen wie My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh und Vu Cat Tuong waren alle sofort ausverkauft.
Das Zeitalter der Konzeptalben
Es gibt auch Erklärungen, die damit zusammenhängen, dass die Besitzer dieser Alben berühmte Persönlichkeiten sind. Doch nein, geliebt zu werden ist das eine; viel wichtiger ist, dass ihre Werke die Neugier des Publikums auf einen Sänger wecken, den es bereits kennt oder bald kennenlernen wird. Während das Publikum im digitalen Zeitalter von kurzlebigen Hits überschwemmt wird, die schnell von einem anderen Hit verdrängt werden, können Konzeptalben (Themenalben) dem Publikum ermöglichen, mit dem kreativen Denken eines Künstlers zu leben, es zu entdecken und darüber nachzudenken.
Einige bemerkenswerte Konzeptalben der Gegenwart. (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt)
Laut Experten ist ein Konzeptalbum ein Musikprojekt , bei dem die Lieder nach einem einheitlichen Thema oder einer gemeinsamen Idee arrangiert und aufgeführt werden, um eine gemeinsame Geschichte sowie ein mit dem Künstler in einer bestimmten Zeit verbundenes Image hervorzuheben.
Konzeptalben erfreuen sich im vietnamesischen Musikmarkt nicht erst seit Kurzem großer Beliebtheit. Das Publikum konnte bereits einzigartige Konzeptalben vietnamesischer Stars wie „Doi Thoai 06“ (Ha Tran), „Toc Ngan“ (My Linh), „Tam 9“ (My Tam), „Stardom“ (Vu Cat Tuong) oder „Hoang“ von Hoang Thuy Linh erleben. Auch wenn es sich nur um einfache Konzeptalben handelt, die sorgfältig um ein bestimmtes Thema herum aufgebaut sind und aus denen eine lange Geschichte mit mehreren Kapiteln entsteht – ein mit Musik untermalter Film –, werden sie vom Publikum begeistert aufgenommen und hoch geschätzt.
Um das Album „For the Lost Love“, den letzten Teil der Projektreihe „Nocturne for Lovers“, zu veröffentlichen, hatte Sänger Dam Vinh Hung die Idee selbst, stellte die Texte zu einem Mashup zusammen und durchstreifte persönlich innerhalb von 48 Stunden alle Gassen von Ho-Chi-Minh-Stadt, um an 16 verschiedenen Orten das alte Saigon wiederaufleben zu lassen. Um die Albumveröffentlichung noch eindrucksvoller zu gestalten, bat er die Gäste, sich im Vintage-Stil (ein Modestil, der Kleidungsstücke aus früheren Jahren originalgetreu nachbildet) zu kleiden. Das Publikum war auch vom Design der Einladungskarte zur Veröffentlichung von „For the Lost Love“ begeistert, die mit ihren Bildern, Farben und dem Text im Vintage-Stil bestach.
Der Musiker Duong Khac Linh sagte: „Ein Konzeptalbum ist der ehrlichste Kommunikationskanal eines Künstlers. Durch es drücken Künstler ihre persönlichen Meinungen und Aussagen aus ihrer eigenen Perspektive aus.“
Klare Veränderungen
Ein Blick auf die Erfolge junger Sängerinnen (noch keine Topstars), wie AMEEs „DreAMEE“ und Bich Phuongs EP „Tâm Tình Tan Ho Ngon“, zeigt zudem die Vorliebe der Hörer für aktuelle Konzeptalben.
Während AMEEs Album innerhalb von nur zwölf Stunden 1.000 Mal verkauft wurde und die iTunes- und Apple-Music-Charts in Vietnam dominierte, bewies auch Bich Phuong ihren Charme: Alle ihre Singles sorgten auf den Streaming-Plattformen für Furore. Der Markt hat sich eindeutig gewandelt: Das Publikum ist bereit, für künstlerische Werke Geld auszugeben, insbesondere wenn diese modern sind und eine enge Verbindung zwischen Künstlern und Fans schaffen.
Der Erfolg von Konzeptalben bestätigt den Wandel des Albums auf dem aktuellen vietnamesischen Musikmarkt. Natürlich funktionieren Konzeptalben nur dann effektiv, wenn sie Faktoren wie neue oder altbekannte Themen aus einer neuen Perspektive, innovative Herangehensweisen an den Markt und die Geschichte oder Kernbotschaft, die man dem Publikum musikalisch vermitteln möchte, berücksichtigen.
Insidern zufolge geht es beim Albumcover nicht nur um die gelungene Farbwiedergabe, sondern auch darum, die Idee und die Botschaft des Albums durch das Bild zu vermitteln. So stammt beispielsweise das Design von „Gieo“, das für einen Grammy 2024 nominiert ist, von Duy Dao (Dao Duc Duy). Für dieses Projekt schufen Duy Dao und sein Team viele besondere Kreationen – das Album, in psychedelischen Rockfarben gehalten, transportiert zahlreiche Botschaften der Band Ngọt.
Das Album war als lange Röhre gestaltet und enthielt zahlreiche Elemente wie Poster, Textkarten, Fotobücher, Notizzettel, CDs, Aufkleber, Samen… Da die Musik einen stark psychedelischen Charakter aus vergangenen Jahrzehnten hat, wurden auch die Bilder im Album in diese Richtung gestaltet: mit geschwungenen Formen, schwer lesbaren handgezeichneten Stilen und intensiven, spektralen Farbschwingungen, inspiriert von der Pop-Art-Bewegung…
Im Zeitalter von Industrie 4.0 lehnen die Hörer alte Werte nicht ab. Der Beweis dafür ist das Comeback des Album-Imperiums, obwohl physische Tonträger an Bedeutung verloren haben. Erinnerungen und Emotionen, die mit bestimmten Erlebnissen verbunden sind, spielen für die Hörer nach wie vor eine wichtige Rolle. Um jedoch zu überleben, müssen auch die Alben der neuen Ära entsprechende Veränderungen erfahren. Insbesondere Konzeptalben erfreuen sich großer Beliebtheit.
Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm
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