Gemeinsamer Spaß aus "Ein privater Raum"

(GLO) - Vom 4. bis 10. Juli findet in der Galerie 3B (Cau Kieu Ward, Ho Chi Minh City) die emotionale Wiedervereinigung von 7 Künstlern aus verschiedenen Regionen des In- und Auslands mit der Ausstellung "A Private Sky" statt, darunter 4 Künstlerinnen aus Gia Lai.

Mit 70 ausgestellten Gemälden verspricht die Ausstellung einen facettenreichen und erzählerischen künstlerischen Raum zu bieten und unterstreicht die proaktive Vernetzung der Künstler, die im Geiste des Austauschs und der gegenseitigen Inspiration ein bedeutungsvolles gemeinsames Erlebnis schaffen wollen.

Individuelle und gemeinsame Farben

Sie trafen sich, obwohl sie in sehr unterschiedlichen Regionen arbeiteten und lebten, von den Künstlern Do Dinh Mien ( Ho-Chi-Minh -Stadt), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) bis zu vier Künstlerinnen aus Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh und Phan Thi Thuy Phuong.

Die an der Ausstellung „Private Sky“ beteiligten Künstler (von links nach rechts: Le Thi Thanh, Nguyen But, Dinh Ho, Thao My, Tu Quyen, Dinh Mien und Thuy Phuong). Foto: Zur Verfügung gestellt von den Künstlern.

Die Kunstwerke sind nicht nur hinsichtlich der verwendeten Materialien wie Lack, Acryl und Mischtechniken vielfältig, sondern bringen auch den einzigartigen künstlerischen Stil jedes einzelnen Künstlers zum Ausdruck. Sie zeugen von den Orten, an denen die Künstler aufgewachsen sind, von ihren Erlebnissen oder einfach von Momenten stiller Kontemplation, Selbstreflexion und innerer Einkehr.

Da zwei männliche Künstler an der Ausstellung teilnehmen, kann man sofort eine gemeinsame Stärke der Männer erkennen: die Fähigkeit, den Raum aus einer breiten Perspektive zu erfassen.

Während Do Dinh Mien eine Werkreihe mit den Titeln „Goldene Jahreszeit“ und „Sonnenschein Zentralvietnams“ geschaffen hat, beeindruckt auch Nguyen Dinh Ho mit seinen Serien „Ein Blick auf das zentrale Hochland“ und „Land und Meer“. Jedes Werk ist eine umfassende Darstellung der Natur, doch es mangelt ihm nicht an subtilen Details, die das jeweilige Thema hervorheben.

Das Kunstwerk „Ein Blick auf das zentrale Hochland 1“ des Künstlers Dinh Ho.

Der Künstler Do Dinh Mien erklärte: „Mein einzigartiger Stil liegt wahrscheinlich in meiner Sichtweise auf die Natur: Ein Baum ist nicht einfach nur ein Baum, und ein Sonnenfleck ist nicht einfach nur Licht. Ich sehe darin viele Farbschichten, viele Schwingungen, viele Bereiche von Licht und Schatten, die sich ständig verändern.“

Ich versuche nicht, die Natur exakt so abzubilden, wie ich sie sehe, sondern vielmehr ihr Wesen in dem Moment festzuhalten, in dem sie mich berührt. Ich denke, wenn meine Gemälde ein einzigartiges Merkmal haben, dann ist es meine Faszination für die Farben der Natur und mein aufrichtiger Wunsch, diese Faszination auf die Leinwand zu bringen.

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Gleichzeitig werden die femininen Merkmale der Künstlerinnen in der Ausstellung auch in ihrer Themenwahl und ihrem Erzählstil deutlich, der größtenteils mit Details und Nahaufnahmen beginnt.

Für die Künstlerin Nguyen Nguyen But ist jedes Gemälde ein Dialog zwischen persönlichen Emotionen und der sie umgebenden Realität, deshalb lässt sie ihre Werke „für sich selbst sprechen“, wie zum Beispiel: By the Red Window, The Silence oder die Serie.

Frühling, das Flüstern der Hochländer…

Die Künstlerin Le Nguyen Thao My setzt sich in ihren Werken – wie etwa „Simple Things“, „Springtime Confession“ und „Unexpected Kiss“ – mit leuchtenden, hochsymbolischen Pinselstrichen für die Themen weibliche Schönheit und romantische Liebe ein.

Die Künstlerin Le Thi Thanh führt die Betrachter mit Werken wie „Selbstvertrauen“, „Heimkehr“ und „Auflösen im Traum“ gekonnt in die stillen Momente des menschlichen Bewusstseins. „Ich male das Gefühl, zum Himmel aufzublicken, die Welt an mir vorbeiziehen zu sehen, die Menschen in ihrer Eile und Geschäftigkeit zu beobachten und dann zu ihrem wahren Selbst zurückzufinden. Ich möchte mit Bildern und Farben dieses Selbst zum Vorschein bringen, damit wir darüber nachdenken können. Und dadurch wieder zu uns selbst finden“, so Thanh.

Lass die Bilder die Geschichte erzählen.

Die Ausstellung bietet den Besuchern zudem die Möglichkeit, eine Reise in die Kindheit zu unternehmen und die Gemäldeserie „Kindheitserinnerungen“ der Künstlerin Nguyen Thi Tu Quyen zu bewundern. Die in der ehemaligen Provinz Kon Tum (heute Provinz Quang Ngai ) geborene und aufgewachsene Tu Quyen entschied sich nach ihrem Master-Abschluss in Bildender Kunst an der Mahasarakham-Universität in Thailand für ein Leben und Arbeiten in diesem Land.

Beim Betrachten von Gemälden vietnamesischer Künstler in Thailand kann man fast den Klang der Löwentanztrommeln hören, das fröhliche Lachen von Kindern, die Kinderspiele wie Löwentänze, Papierboote und Verstecken spielen...

Sie sagte: „Ich liebe das Thema Kindheit, deshalb nehme ich mit Arbeiten über traditionelle Kinderspiele an der Ausstellung teil. Ich hoffe, dass die Freude der Kinder nicht nur vom hellblauen Licht technischer Geräte kommt, sondern auch von Momenten der Entspannung in einem kleinen Hof, im Mondschein oder neben einem Haufen goldenen Strohs…“

Das Kunstwerk „Kindheitserinnerungen 10“ der Künstlerin Tú Quyên.

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Die Künstlerin Phan Thi Thuy Phuong, die erst seit wenigen Jahren malt und damit die jüngste Karriere hat, erzählt eine inspirierende Geschichte vom Streben nach einem anderen Leben. Zuvor arbeitete sie als Bankangestellte und war täglich mit Zahlen und immer höheren Leistungsindikatoren konfrontiert, als sie plötzlich ihre Leidenschaft für das Bergsteigen und die Malerei entdeckte. Daraufhin beschloss sie, ihren Job zu kündigen und einen völlig neuen Weg einzuschlagen.

„Wenn es beim Bergsteigen darum geht, in die Weite des Raumes einzutauchen, dann geht es beim Malen darum, emotionale Räume tief in die eigene Psyche zu tragen. Nicht jede Linie und jede Farbe muss so präzise sein wie ein Finanzbericht. Kunst erfordert, wie das Stehen vor einem steilen Hang, Mut zum Anfangen und Geduld zum Ziel“, – so beschreibt Thúy Phượng ihre Gefühle gegenüber der Malerei.

Werfen wir also einen Blick auf die Werke, die sie zur Ausstellung mitgebracht hat. Viele davon haben das Thema Hochland, wie zum Beispiel „Kon Klor – März, die Jahreszeit der Erinnerungen“, „Klänge der roten Erde“, „Nachmittag am See“ usw., um jeden Schritt zu würdigen, den eine junge Künstlerin bei ihrer Erkundung der Berge unternimmt.

Quelle: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html