
Dies ist ein praktisches Projekt aus dem Kurs Schauspieltechniken 4, das von den Studenten selbst unter der professionellen Anleitung des Dozenten entwickelt und umgesetzt wurde.
Ein bemerkenswerter Aspekt des Programms ist, dass die gesamte Produktion von den Studenten selbst übernommen wird – von der Ideenfindung und dem Drehbuchschreiben über die Charakterentwicklung und Inszenierung bis hin zur Aufführung.
Anstatt wie üblich kurze Theaterstücke oder Ausschnitte aufzuführen, wie es der Kurs vorsieht, arbeiteten die Studierenden zusammen, um eine vollständige Theaterproduktion zu erstellen.
Im Rahmen dieses 75-stündigen Kurses erlernen die Studierenden nicht nur Schauspieltechniken, sondern wirken auch aktiv am gesamten kreativen Prozess einer Theaterproduktion mit.
Dadurch erhalten die Studierenden die Möglichkeit, die Arbeit eines Regisseurs hautnah mitzuerleben – vom Verstehen der Charaktere und der Arbeit mit den Schauspielern bis hin zur Identifizierung und Vermittlung humanistischer Werte durch eine Theateraufführung.



„Die heilige Nacht“ (Regie: Student Nguyen Phu Hau) erzählt die Geschichte älterer Künstler, die einem alten, vom Verschwinden bedrohten Theater tief verbunden sind. Ausgehend von dieser Geschichte regt das Werk zum Nachdenken über die Liebe zum Beruf, die Verantwortung für den Erhalt traditioneller künstlerischer Werte und die Kontinuität der jüngeren Künstlergeneration an.
Die Aufführung wird auch als neuer Ansatz für die Ausbildung von Bühnenregisseuren an Schulen gesehen, der die Schüler dazu befähigt, ihre Kreativität proaktiv einzusetzen, mit eigenen Ideen zu experimentieren und Verantwortung für ihre künstlerischen Entscheidungen zu übernehmen.
Laut Dr. Le Thi Ai Lien, Dozentin für den Kurs Schauspieltechniken 4 an der Ho Chi Minh City University of Theatre and Film, hat sie sich seit vielen Jahren für ein offenes Ausbildungsmodell entschieden, bei dem die Dozenten die Rolle des Organisators und Begleiters übernehmen und Bedingungen schaffen, unter denen die Studierenden ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln können.
„Angesichts der aktuellen Entwicklung der Kulturbranche möchte ich nicht, dass Studierende bis zu ihrem Abschluss warten, um den Mut zu haben, ein vollständiges Werk zu schaffen. Schon während ihres Studiums müssen sie die Möglichkeit erhalten, Erfahrungen zu sammeln und sich an realen Projekten zu versuchen“, erklärte Dr. Le Thi Ai Lien.
Laut Dr. Ai Lien zielt dieses Modell darauf ab, eine offene Lernumgebung zu schaffen, die kreatives Denken fördert und starre Strukturen aufbricht. Kompetenzorientiertes Lernen erfordert von den Lehrenden, die individuellen Fähigkeiten jedes einzelnen Lernenden zu berücksichtigen, um eine angemessene Unterstützung zu gewährleisten.




„Schon in den ersten Unterrichtsstunden wird den Studenten deutlich gemacht, dass das Ziel des Kurses darin besteht, zu lernen, wie man mit Schauspielern arbeitet und Aufführungen leitet, und nicht einfach nur, selbst als Darsteller auf der Bühne zu stehen.“
„Um Schauspieler effektiv zu führen, müssen Studierende die Prinzipien der Schauspielkunst beherrschen, die Psychologie und das Handeln der Figuren verstehen und Zugang zu Fachwissen über die Struktur des Werkes haben. Dies ist eine wichtige Grundlage, die Studierende nach ihrem Abschluss in ihrer beruflichen Praxis anwenden können“, erklärte Dr. Ai Lien.
Dr. Le Thi Ai Lien sagte, dass sie und ihre Studenten sich zu Beginn des Semesters darauf geeinigt hätten, ein Experiment durchzuführen, das sie aus ihrer „Komfortzone“ herausführen würde. Anstatt vorgefertigte Szenarien auszuwählen, wurden die Studenten ermutigt, ihre eigenen Drehbücher auf der Grundlage ihrer Fähigkeiten und Erfahrungen zu schreiben.

„Das Bemerkenswerte ist, dass alle zehn Mitglieder Regisseure sind, es ihnen aber dennoch gelungen ist, gemeinsam ein komplettes Werk zu schaffen – vom Drehbuchschreiben über die Inszenierung bis hin zur Aufführung.“
„Im Laufe ihrer Karriere entwickelt jeder seine eigene kreative Individualität, daher wird es unweigerlich Schwierigkeiten geben. Aber in diesem Semester haben die Studierenden gelernt, selbstständig zu denken, zu handeln, zu gestalten und Verantwortung für ihre Entscheidungen zu übernehmen“, sagte sie.
Laut der Dozentin liegt der größte Erfolg des Kurses nicht in der Perfektion der Kunstwerke, sondern darin, dass die Studierenden den künstlerischen Schaffensprozess wirklich erlebt, die Verantwortung eines Profis verstanden und ihre Ideen in die Realität umgesetzt haben.

„Am glücklichsten bin ich, wenn ich sehe, dass Studierende an das glauben, was sie tun, an ihre eigenen kreativen Fähigkeiten. In einer Lernumgebung ist Unvollkommenheit normal. Wichtig ist, dass sie den Mut hatten zu experimentieren, Verantwortung für ihre Ideen zu übernehmen und diese Ideen verwirklichen konnten“, erklärte Dr. Le Thi Ai Lien.
Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-thanh-duong-and-noi-long-voi-rap-hat-cu-235801.html








