Das vietnamesische Kino erkundet die lokale Kultur.

VTV.vn - Angesichts der Tatsache, dass das vietnamesische Kino in eine Phase rasanten Wachstums eintritt und jedes Jahr Dutzende von Filmprojekten in die Kinos kommen, gewinnt die Frage der Identität zunehmend an Dringlichkeit.

In letzter Zeit sind mehrere vietnamesische Filme erschienen, die Schauplätze und Geschichten der lokalen Kultur erkunden und damit einen bemerkenswerten Trend auf dem Markt gesetzt haben. Sie erfreuen sich großer Beliebtheit beim Publikum und waren Kassenerfolge. Von „Himmlischer Schatz“, „Der Duft von Pho“, „Besessen von der Leiche 2“ bis hin zu „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes “, „Das Fünfzehenschwein“, „Der Muschelkönig “ usw. – jedes Werk wählt einen einzigartigen kulturellen Aspekt, um seine Geschichte zu erzählen: mal Volksglaube, mal das regionale Leben oder Legenden, die über Generationen weitergegeben wurden. In naher Zukunft werden Projekte wie „Schutzgeist: Das Geheimnis von König Dinhs Grab “, „Detektiv Kien: Der goldene Fluch“, „Der Turm des Feuergottes“ usw. die Reise fortsetzen, die vietnamesische Kultur auf die große Leinwand zu bringen und sowohl ein junges inländisches Publikum als auch den internationalen Markt anzusprechen.

Die Bestattungsszenen der Bergbevölkerung erzeugen im Film „Phi Phong“ eine starke visuelle Wirkung.

Tham-Höhle – Ein einzigartiger Bergwanderweg im Nordwesten Vietnams.

Viele Regisseure haben sich entschieden, ihre lokale Kultur als kreative Quelle zu nutzen, um ihren eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Dieser Weg erfordert Mut, Selbstbeherrschung und ein hohes Maß an Engagement.

Gemeinsames Merkmal dieser Filme ist, dass die lokale Kultur zum Kernelement wird, das ihnen ihre Einzigartigkeit und Tiefe verleiht. Laut Regisseur Phi Phong, dem Regisseur von „Blood Demon of the Sacred Forest “, wäre ein Film ohne kulturelle Elemente reine Unterhaltung. „Kultur ist das Rückgrat. Sie gibt der Geschichte Tiefe und die Möglichkeit, sie weiterzuentwickeln“, erklärte Regisseur Do Quoc Trung.

Das Haus im Film „Possessed by a Corpse 2“ ist im typischen Stil der südwestlichen Region Vietnams gehalten.

Regisseur Luu Thanh Luan, dessen Serien über übernatürliche Geschichten wie „Ghost Dog“, „Spirit Cat“ und „Five-Toe Pig“ großen Erfolg hatten, ist überzeugt, dass die Kultur eine entscheidende Rolle für die Glaubwürdigkeit einer Geschichte spielt. Wenn Zuschauer vertraute Elemente wiedererkennen, sind sie eher geneigt, die Geschichte zu glauben, und ihre Emotionen werden dadurch verstärkt.

Regisseur Duc Thinh und die Besetzung des Films "Trum So".

Regisseur Duc Thinh ist überzeugt, dass das Kino verarmt, wenn Filmemacher nur dem Massengeschmack folgen. „Wenn das Publikum nur wenige Formeln mag und Dutzende von Regisseuren diese kopieren, verliert der Markt seine Vielfalt. Man sollte niemals einen kreativen Weg verspotten. Kino braucht Abwechslung, und das Publikum profitiert am meisten davon“, sagte er. Seiner Meinung nach darf die lokale Kultur nicht auf bloße Dekorationselemente reduziert werden. Viel wichtiger sei es, dass jeder Regisseur seinen eigenen, unverwechselbaren Stil bewahrt. Wenn Filmemacher sich in der Jagd nach Trends verlieren, verliert das Kino nicht nur seine individuelle Identität, sondern auch seine Genrevielfalt.

Regisseur Le Thanh Son integriert die Küstenkultur in seinen Film „Heaven-Sent Treasure“.

Regisseur Le Thanh Son von „Heaven-Given Treasure “ teilt diese Ansicht und ist überzeugt, dass Kultur erst dann wirklich Wert erlangt, wenn sie integraler Bestandteil der Drehbuchstruktur wird. „Kultur muss in den Konflikt, in die Psychologie der Figuren eingebunden sein. Nur dann wird sie lebendig und bleibt nicht bloß ein schmückendes Element“, betonte er. Aus dieser Perspektive ist Identität kein zusätzlicher Faktor mehr, sondern bildet das Fundament, das die Tiefe des Werkes bestimmt.

Die Einbindung der lokalen Kultur erweist sich im vietnamesischen Kino zunehmend als großer Vorteil und trägt maßgeblich zur Einzigartigkeit und Tiefe der Werke bei. Dies bringt jedoch strenge Einschränkungen mit sich, denen sich Filmemacher stellen müssen. Die größte Herausforderung besteht nicht darin, kulturelle Elemente einzubeziehen, sondern vielmehr darin, sie angemessen einzusetzen. Wird Kultur überstrapaziert, kann sie leicht zu einer Informationsflut werden, die den Erzählfluss hemmt und das Publikum überfordert. Wird sie hingegen oberflächlich genutzt, verliert das Werk schnell seine Einzigartigkeit und wirkt auf dem Markt belanglos. Die größte Herausforderung für Regisseure liegt daher heutzutage nicht in der Materialsuche, sondern in der Wahrung der Zurückhaltung – ein schmaler Grat, der die Lebendigkeit des Films bestimmt.

Der Filmregisseur Do Quoc Trung, bekannt für seinen Film „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes “, erklärte, dass sein Filmprojekt mit langen Reisen in die nördliche Bergregion begann. Dort erkannte er, dass Volkskultur nicht einheitlich existiert, sondern vielfältige Variationen und unterschiedliche Erzählweisen aufweist. Daher beschloss das Team, ein fiktives Dorf zu erschaffen, das jedoch aus vielen realen Elementen – von Kleidung und Bräuchen bis hin zu Glaubensvorstellungen – destilliert ist. Dieser Ansatz trägt dazu bei, Authentizität zu bewahren und gleichzeitig Kontroversen um die kulturelle Darstellung zu vermeiden. Er wird als Weg gesehen, künstlerische Kreativität mit der Verantwortung für den Erhalt und die Förderung der Kultur in Einklang zu bringen.

Da Spezialeffekte, Technologie oder finanzielle Ressourcen noch nicht mit denen der großen Filmindustrien mithalten können, haben viele vietnamesische Regisseure den Weg gewählt, die lokale Kultur zu erkunden. Dies ist keine bloße Nachahmung, sondern ein kreativer Raum, in dem jedes Detail zu künstlerischem Wert verdichtet werden muss.

Regisseur Luu Thanh Luan verfolgt einen anderen Ansatz und taucht tief in bestimmte Regionen ein. Für ihn ist jeder Film wie ein Lernprozess von Grund auf. „Ich leihe mir nichts. Ich reise, erlebe und erzähle dann meine Geschichte. Alles in Vietnam ist wunderschön, aber nicht alles eignet sich für einen Film“, sagt er. Dieser Prozess beschränkt sich nicht auf Beobachtung; er beinhaltet die direkte Teilnahme am Leben, von Bräuchen und Ritualen bis hin zum Verhalten der Menschen. Diese Erfahrungen tragen dazu bei, einen filmischen Raum mit Tiefe zu schaffen, anstatt nur eine oberflächliche Nachbildung zu bieten.

Regisseur Luu Thanh Luan verbrachte Zeit mit seinem Team, um die Khmer-Kultur zu erforschen, als er sie in die Geschichte von "Das Fünfzehenschwein" einfließen ließ.

Aus praktischer Sicht ist die Nutzung der lokalen Kultur kein vorübergehender Trend, sondern eine strategische Ausrichtung. Im Kontext des vietnamesischen Kinos, das den internationalen Markt erobern möchte, ist Kultur ein entscheidender „Pass“. Um sie jedoch effektiv zu nutzen, muss jeder Filmemacher einen langen Weg beschreiten: von Recherche und Erfahrung bis hin zu Verfeinerung und Kreation. Es gibt kein Patentrezept, keine Abkürzung, nur einen gemeinsamen Nenner: Ehrlichkeit gegenüber der Kultur und sich selbst. Denn letztendlich geht es im Kino nicht nur um Bilder oder Technik. Es geht auch darum, wie eine Nation ihre eigene Geschichte durch die Sprache der Emotionen, der Erinnerung und der Identität erzählt.

Quelle: https://vtv.vn/dien-anh-viet-khai-thac-van-hoa-ban-dia-100260521091922891.htm